“The Electric State” Review: Roboter -Apokalypse der 1990er Jahre? Als ob!

In „The Electric State“ machten sich eine junge Frau und ein stiller Roboter langsam über den Kadaver der Vereinigten Staaten, übersät mit Strandkriegsschiffen und Drohnen. In dieser alternativen Geschichte machten sich Maschinen im 20. Jahrhundert auf einen schnellen Weg zum Empfindungsvermögen und führten gegen die Menschheit, die kaum gewann. In den ALT-1990er Jahren haben Hyperkapitalismus und virtuelle Realität kommunale und soziale Bindungen zerstört-die Menschen sind so süchtig nach VR, was sie über helmähnliche Neurokasters meist, dass sie in vegetative Zustände gehen können, die sich der Welt um sie herum nicht bewusst sind. Die Geschichte ist gedämpft und eindrucksvoll und hinterlässt ein starkes Gefühl der Trauer und Trauer für das, was wir als Spezies auf uns selbst gebracht haben.

Es tut mir leid, ich habe über den illustrierten Roman „The Electric State“ (2018) des schwedischen Künstlers und Schriftstellers Simon Stalenhag gesprochen.

Anthony Russo und Joe Russos Filmversion, Streaming auf Netflixist ganz anders.

Es hat den gleichen Kontext und den gleichen Setup, aber während das Buch in Erzählung elliptisch ist, in Farbpalette und Melancholie in der Stimmung gedämpft ist, ist der Film offensichtlich, grell und einfach nur dumm. (Für Interessierte die Prime Video Series “Geschichten aus der Schleife” ist eine viel wertvollere Anpassung von Stalenhags Universum.)

Natürlich kann ein Film einen autonomen Wert haben, der gleich, aber von seinem Ausgangsmaterial unterscheidet („Den Androids träumen von elektrischen Schafen?“ Und „Blade Runner“ kommen mir in den Sinn. Dieser „elektrische Zustand“ ist jedoch auch ein hyperverarbeiteter Industrieprodukt, das mit Zucker und Natrium (in Form von Waffen und Schlachten) sowie so wunderbare Additive wie Goopy-Stimmung und automatisch-Pilot-Schauspiele ein hyperverarbeitete Industrieprodukt ist.

Wir haben immer noch eine junge Frau, Michelle (Millie Bobby Brown), und sie wird immer noch von einem Roboter begleitet. Kid Cosmo (von Alan Tudyk geäußert). Aber sie ist nicht mehr von zentraler Bedeutung für die Geschichte oder sogar für die Besetzung, nachdem sie sich mit einem schläfrigen Schmuggler, Keats (Chris Pratt) und seinem eigenen Bot Sidekick, Herman (von Anthony Mackie) zusammengetan hat. Da es einfacher ist, einen Bösewicht als die kollektive Apathie zu beschuldigen, bekommen wir auch Stanley Tucci als Ethan Skate, einen technischen Tycoon bis nicht dem Nichts.

Der größte Teil des Films findet in der Ausschlusszone statt, in der Roboter festgenommen wurden, seit der Menschen den Krieg gegen sie gewonnen hat. Das Designteam hat eindeutig Spaß gemacht, eine Galerie retrofuturistischer Animatronik zu erstellen, die sich stark von Maskottchen und Marken des 20. Jahrhunderts zurückzieht-ihr Anführer ist Mr. Peanut (geäußert von Woody Harrelson). Aber es gibt keine Logik in dem, was der Film über die Beziehung zwischen Menschen und Maschinen oder über irgendetwas im Allgemeinen sagt.

Sie können einige der Schauspieler nicht dafür verantwortlich machen, dass Sie verwirrt oder gelangweilt erscheinen. Insbesondere Brown sieht aus wie ein fassungsvoller Hirsch in Scheinwerfern. Was sie sollen Sieht so aus, als wäre Michelles Handlungszeile, die Pratts Dollar -Laden Han Solo und, noch schlimmer, zu Hermans Möchtegern -Transformer und seinen lästigen Witzen, um mehr Sauerstoff zu opfern.

Lassen Sie uns einfach sagen, dass der Schrei, den Sie vielleicht noch hören, das, was ich in den letzten Szenen ausgelassen habe, immer noch herumhört.

Der elektrische Zustand
Bewertet PG-13 für karikaturistische Angriffe auf die Intelligenz eines Publikums. Laufzeit: 2 Stunden 5 Minuten. Beobachten Sie Netflix.