The Last Duel-Rezension: Ridley Scott macht Rashomon

Der gedämpfte Blauton der Bilder sollte ein eindeutiges Zeichen sein. Wenn nicht, achten Sie auf die Schmutzflecken auf der Linse oder achten Sie auf das Grunzen und Klirren des Schwertkampfs. Alle verraten, dass Ridley Scott, Regisseur von Gladiator, Himmlisches KönigreichUnd Robin Hood, ist zu den zerfallenden Burgen und schlammigen Schlachtfeldern eines längst vergangenen Europas zurückgekehrt. Noch Das letzte Duell, seine neueste aufwendige Zeitreise, ist nur in der Kleidung und der Sprache archaisch (letztere ist durch eine Ansammlung schwankender Akzente leicht verpfuscht). Der Schauplatz mag zwar im 14. Jahrhundert angesiedelt sein, aber es handelt sich hier vor allem um ein historisches Drama moderner Belange. Verdammterweise deutet es darauf hin, dass die Ungerechtigkeiten von gestern noch immer die von heute sind.

Ausgehend von Eric Jagers gleichnamigem Roman beschäftigt sich Scott mit einem Thema von anhaltender internationaler Faszination: dem letzten in Frankreich sanktionierten Gerichtsduell im Jahr 1386. In diesem Jahr forderte der normannische Ritter Jean de Carrouges seinen einstigen Freund, den Knappen Jacques Le Gris, heraus , durch Kampf auf die Probe stellen. Carrouges‘ Frau Marguerite hatte Le Gris im Januar zuvor der Vergewaltigung beschuldigt. Le Gris wies die Vorwürfe rundweg zurück. Der Kampf auf Leben und Tod zwischen den Männern zog ein riesiges Publikum aus Pariser Aristokraten und Bürgern an und er wird noch Jahrhunderte später erzählt und nachgestellt. Ein Grund dafür, dass der Vorfall in der öffentlichen Vorstellung lebendig blieb, ist die Schuldfrage, die immer noch Gegenstand historischer Debatten ist. Wer hat die Wahrheit gesagt und wer hat gelogen?

Für eine Weile, Das letzte Duell scheint eine solche Unsicherheit zu hegen. Es wird auch darauf geachtet, darzulegen, wie sich der Konflikt zwischen den Männern über die Anschuldigungen hinaus erstreckte. Carrouges (Matt Damon) und Le Gris (Adam Driver) kämpfen Seite an Seite und sind enge Freunde, deren Bindung durch eine Reihe von Streitigkeiten um umstrittenes Eigentum, einen erwarteten Kapitänsposten und die Gunst des Grafen Pierre d’Henry auf die Probe gestellt und schließlich zerbrochen wird. Alençon (Ben Affleck), Cousin des Königs. Ist soziales Ansehen der Subtext ihres Absturzes?aus? Carrouges entpuppt sich als streitsüchtiger Hitzkopf, dessen Angewohnheit, Adlige zu verklagen, seine Führungsaussichten beeinträchtigt. Unterdessen erweist sich der selbstsichere, frauenhafte Le Gris in seinem Auftreten in der Öffentlichkeit als geschickter und strategischer.

Damon und Affleck, deren Drehbuch für Jagd auf guten Willen gewann ihnen vor fast 25 Jahren einen Oscar, war Co-Autor Das letzte Duell mit der Indie-Filmemacherin Nicole Holofcener (Genug gesagt). Die drei Romanautoren teilten ihre Schreibaufgaben nach Charakteren und ihrer Geschichte in drei konkurrierende, sich überschneidende Erzählungen auf: „Die Wahrheit nach“ Carrouges, Le Gris und schließlich Marguerite. Dies ist natürlich eine Variation dieser beliebtesten und einflussreichsten Ode an die Subjektivität: Rashomonin dem der große Akira Kurosawa eine Samurai-Geschichte mit widersprüchlichen Berichten erzählte. Das letzte Duell verschiebt nicht so sehr die grundlegenden Fakten seiner Handlung, sondern verändert vielmehr auf subtile Weise deren Kontext und Bedeutung. Jedes der drei Kapitel stellt Ereignisse dar, die nur in den anderen behandelt werden, und wiederholte Szenen spielen sich je nach dominanter Perspektive sehr unterschiedlich ab.

Leistung ist der Schlüssel zu diesem Ansatz, und der Film bietet sein Prinzip Geben Sie ihnen die Chance, ihre Charaktere im Grunde in drei Teile zu gliedern – sie basierend darauf zu spielen, wie sie sich selbst sehen und wie andere sie sehen. Am deutlichsten wird diese Bandbreite bei Damon, der im ersten Kapitel eine Art gekränkten Adel ausstrahlt (erzählt natürlich aus der Sicht von Carrouges), nur um dann peinlich machtlos und schließlich kalt distanziert zu werden, wenn sich die Perspektive ändert. Das Charisma von Driver schwankt ständig und zeigt, wie räuberisches Verhalten durch das Selbstbild wahnhaft in etwas Romantischeres verwandelt wird, während Comer ein bloßes Objekt der Anziehung spielt, bis sie aus dem männlichen Blick ins Rampenlicht der Erzählung gerät. (Nur Affleck schafft eine konsistente Persönlichkeit – ein hochmütiger und stets amüsierter Lebemann, der zu den witzigsten Auftritten des Schauspielers seit Jahren zählt.)

Es dauert eine Weile, bis man das erkennt Das letzte Duell nutzt seine, nun ja, duellierenden Perspektiven nicht, um die Neutralität der historischen Aufzeichnungen zu stärken. Stattdessen bietet es so etwas wie eine Kritik an der Art und Weise, wie die Geschichtsbücher dieser Geschichte einen skeptischen „Er-sagte-sie-sagte“-Rahmen vorgegeben haben. Jagers Forschungen stellten Zweifel an den Zweifeln, die Historiker an der Schuld oder Unschuld bestimmter Parteien gesät haben. Der Film wiederum weigert sich, in Mehrdeutigkeiten zu schwelgen, sondern bietet stattdessen eine endgültige, klare Darstellung der Ereignisse – vor allem und beunruhigend durch zwei Dramatisierungen einer schrecklichen Begegnung, die sich nicht voneinander unterscheiden Was passiert aber in Wie wie sich die Charaktere daran erinnern. Rashomon ging es um die grundsätzliche Unerkennbarkeit der Wahrheit. Das letzte Duell geht es darum, wie man mit der Wahrheit umgeht stets Unerkennbarkeit kann ein Trick sein, um die Verantwortung zu umgehen.

Es gibt Einschränkungen hinsichtlich der Struktur des Films. Damon, Affleck und Holofcener heben sich Marguerites Perspektive für den Schluss auf, teilweise, damit sie wie eine vernichtende Erwiderung auf die vorangegangenen Kapitel wirken kann – die Frauenseite der Geschichte, endlich präsentiert nach zwei Stunden der engstirnigen Männerseite. Doch diese Wahl lässt Comer ein wenig dramatisch auf der Strecke bleiben: Während Damon und Driver begabte komplizierte (wenn auch letztlich unsympathische) Charaktere sind, wird ihr bis zur Zielgeraden strategisch viel Dimension vorenthalten – und bis dahin konzentriert sich der Film fast ausschließlich auf ihren Mut als Opfer steckte in einem System fest, das gegen sie gestapelt war. Der Film hat genauso große Schwierigkeiten wie Carrouges und Le Gris sehen Marguerite, zumindest außerhalb des Kontextes ihrer Tortur.

Dennoch steckt in der unverblümten, zeitübergreifenden Empörung dieses Films eine Kraft. Das letzte Duell weigert sich, die unsterblichen, historischen Ereignisse, die es neu inszeniert, auf eine Vision der primitiven Vergangenheit zu reduzieren, die leicht verspottet werden kann wie die barbarischen Praktiken von GladiatorKolosseum. Während Marguerite dabei zusah, wie sie sich durch einen Spießrutenlauf skeptischer Fragen kämpfte und ihr Widerstand als „üblicher Protest“ einer Dame abgetan wurde (das „Nein“ bedeutet im 13. Jahrhundert „Ja“), ist es unmöglich, nicht an Christine Blasey Ford und unzählige andere Frauen zu denken wegen seines Vorbringens mit der Androhung der Selbstverbrennung konfrontiert, ob wörtlich oder auf andere Weise.

Natürlich liefert sich Scott schließlich das gleichnamige Duell, und es ist ebenso spannend wie grimmig gewalttätig, und es steht viel mehr auf dem Spiel, als herauszufinden, welcher dieser fehlerhaften Männer mit intaktem Kopf und intaktem Ego daraus hervorgehen wird. Aber zu diesem Zeitpunkt ist die Möglichkeit eines mitreißenden Höhepunkts, geschweige denn eines glücklichen Endes, längst vorbei, so wie die Menschen von der Geschichte und ihren verzerrenden Zweideutigkeiten verschluckt wurden.