„Diamanten sind die besten Freunde eines Mädchens“, Marilyn Monroe gurrteaber die meisten von uns müssen sich mit Strasssteinen zufrieden geben. Das gilt schon lange für Shelly, die Titelfigur von Pamela Anderson in „The Last Showgirl“, einer großzügigen und süß elegischen Ode an ein schnell verschwindendes Las Vegas und an die Frauen, die beim Aufbau dieser farbenfrohen Oase geholfen haben. Ähnlich wie die Vegas-Statue, bekannt als der Blaue Engel – eine 15 Fuß große Figur eines körperbetonten weiblichen Seraphs, die aufgestellt wurde, als sich das Rattenrudel dort aufhielt – Shelly hat den Status eines Denkmals erlangt.
Als erfahrene Darstellerin einer Casino-Bühnenshow namens „Le Razzle Dazzle“ schwebte Shelly jahrelang – wenn sie ehrlich ist, Jahrzehnte – in einem choreografierten Festzug auf der Bühne und flanierte inmitten einer Schar ebenfalls juwelenbesetzter, halbbekleideter Tänzer. Gemeinsam haben sie ein altmodisches Revue-Spektakel zu einer Hauptattraktion der Stadt gemacht, und ihr Talent und ihre Schönheit haben es ebenso geprägt wie sie selbst. Als eine der ältesten Tänzerinnen ist Shelly auch mehr oder weniger in „Le Razzle Dazzle“ aufgewachsen, und ihr Bild ziert noch immer die Souvenirbroschüre. Nach einem langen Abgleiten in die Bedeutungslosigkeit befindet sich die Show jedoch in den letzten Zügen und lässt sie in einer Sackgasse zurück.
Regie führte Gia Coppola („Palo Alto„The Last Showgirl“ nach einem Drehbuch von Kate Gersten erzählt eine bekannte Geschichte von Pech und scheinbar fragwürdigen Entscheidungen mit Sanftheit, viel Liebe zu seinen Charakteren und einer offensichtlichen Wertschätzung für die bestätigenden Höhen und bitteren Tiefen dieses Alters Schönheit leisten. Mit bescheidenem Maßstab und lockerer Handlung ist es ein ungewöhnlich zarter Film und ein ideales Vehikel für Coppolas Gabe, das Immaterielle und Vergängliche auszudrücken. Der Alltag hat seine dramatischen Intensitäten, aber sie versteht auch die Kraft der Stille, das Gewicht einer unausgereiften Emotion und wie sich die Wärme der Sonne wie eine Umarmung anfühlen kann.
Als der Film beginnt, blickt Shelly bereits auf ihr nächstes Kapitel und sieht sich scheinbar sehr düsteren Aussichten gegenüber. Im Laufe der Geschichte versucht sie, einen Weg nach vorne zu finden und gleichzeitig Frieden mit ihrer erwachsenen Tochter Hannah (Billie Lourd) zu schließen, einer aufstrebenden Fotografin, die einen Groll gegen sie hegt. Dieser Mutter-Tochter-Thread ist einer von mehreren, die die Filmemacher ziehen, und ist bei weitem der am wenigsten fesselnde. Hannah ist eine Belastung, und das Gleiche gilt für ihre Einschüchterungen (der Film gibt sich alle Mühe, etwas anderes vorzutäuschen), aber Shelly liebt sie und deshalb duldet man sie. Das Wertvollste an Hannah ist das Licht, das sie auf Shelly wirft.
Anderson gehört seit langem zu den Prominenten, die für ihre „Bekanntheit“ bekannt sind, um eine Formulierung des Historikers Daniel J. Boorstin zu verwenden. Vor ein paar Jahren erhielt sie in einer Broadway-Produktion von „Chicago“ positive Aufmerksamkeit, aber ich bezweifle, dass sie oft gebeten wurde, eine Aufführung zu geben, bei der das Innenleben einer Figur genauso wichtig ist wie ihr Aussehen. Das ist schade, denn in „The Last Showgirl“ ist sie wunderschön. Ihre Reichweite mag begrenzt sein, aber ihre Fähigkeit, auf dem Bildschirm völlig verletzlich zu sein, ist selten und wunderbar. Sie lässt Sie Shellys verletzte Gefühle sehen und auch spüren, egal ob sie einfach durch die Stadt treibt oder Getränke und Sorgen mit ihrer Freundin Annette (einem sensationellen Jamie Lee Curtis) teilt.
Coppola umrahmt Anderson in „The Last Showgirl“ mitfühlend, sowohl visuell als auch erzählerisch; Abgesehen von Steven Soderberghs „Ocean's Eleven“ sah Vegas selten verführerischer aus. Coppola arbeitet wieder mit ihrem regulären Kameramann Autumn Durald Arkapaw zusammen und dreht mit 16-Millimeter-Film. Sie taucht den Film in ein diffuses Licht, das jede harte Linie sowohl im goldenen Sonnenlicht als auch in der elektrisierenden Nacht weicher macht. Sie nutzt außerdem beredt maßgeschneiderte Kameraobjektive, die die Bildränder deutlich verwischen, ein auffälliger Effekt, der in bestimmten Nahaufnahmen die Umgebung der Charaktere in einen leuchtenden Nimbus verwandelt.
Mit Coppola rückt Anderson Shelly auf ein charakteraufschlussreiches Detail in den Fokus, unter anderem durch ihre engen Beziehungen zu zwei jüngeren Tänzerinnen, Jodie (Kiernan Shipka) und Mary-Anne (Brenda Song), sowie zum Bühnenmanager der Show, der schroffe, bedürftige Eddie (Dave Bautista). Wenn man Shelly zum ersten Mal trifft, scheint sie ein weiteres Kind-Frau-Klischee zu sein, jemand, der, wie Monroes Sugar Kane es in „Manche mögen’s heiß“ ausdrückt, immer „das flauschige Ende des Lutschers“ bekommt. Mit der Zeit lernt man, dass es bei Shelly um viel mehr geht, als nur darum, wie andere sie sehen (und wie man sie sieht). Auch wenn Shellys schwankendes Selbstbewusstsein vermuten lässt, dass in ihrer Sugar Kane ein bisschen Blanche DuBois steckt, übertrifft die Figur alle Erwartungen.
Das Gleiche gilt für „The Last Showgirl“, in dem die Art von Frau im Mittelpunkt steht, die einst in Hollywood in den Hintergrund gedrängt worden wäre und nur Glanz und Fleisch hinzugefügt hätte, um die Szenerie aufzupeppen. Coppola liebt eindeutig den Glanz und das Fleisch von Las Vegas, seinen Glanz und seinen Dunst, aber sie liebt ihre Charaktere noch mehr und nimmt sie alle auf ihre eigene Art und Weise. Am Ende des Films wissen Sie viel mehr über Shelly und ihre Welt als am Anfang, aber nicht, weil die Figur eine Art abgedroschene Reise der Selbstfindung und Akzeptanz im Kino durchläuft. Sie kennen sie, weil Coppola Ihnen die Frau zeigt, die von Anfang an dabei war. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Augen und Ihr Herz für ihren Glanz zu öffnen.
Das letzte Showgirl
Bewertet mit „R“ für das Leben in Las Vegas. Laufzeit: 1 Stunde 29 Minuten. Im Kino.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.nytimes.com/2025/01/09/movies/the-last-showgirl-review-pamela-anderson.html?rand=21965