There There bietet nicht viel Beruhigung

Amerikanische Filme sind normalerweise so zurückhaltend, Schauspieler eines bestimmten Alters als sexuelle Wesen darzustellen, dass es erfrischend ist, die erste richtige Szene in der neuesten Beziehungskomödie des Autors und Regisseurs Andrew Bujalski zu sehen Dort Dort ist rund um den Morgen nach einem leidenschaftlichen One-Night-Stand zwischen zwei Charakteren in den Fünfzigern aufgebaut. Die Szene beginnt mit dem positiven Strahlen des Gesundheitspersonals (Lili Taylor) und der Barbesitzer (Lennie James), die sich am Abend vor dem Aufwachen trafen und sich in ihrer erotischen Chemie sonnten. Bujalski fotografiert die Gesichter der beiden großartigen Charakterdarsteller, damit wir die ungetrübte Schönheit sehen können, die sie ineinander sehen – Taylors verspieltes Grübchenlächeln und James‘ entwaffnend freundliche Augen.

Als die beiden dann aus dem Bett aufstehen und sich für den jeweiligen Arbeitstag anziehen, wird diese idyllische Glückseligkeit durch eine unangenehme Überlegung getrübt, ob sich aus diesem anonymen Rendezvous eine vollwertige, engagierte Beziehung entwickeln könnte. Beide Liebenden sind offensichtlich unsicher und haben Angst davor, den emotionalen Ballast ihres wahren Selbst und ihrer Vergangenheit in eine physische Verbindung zu bringen, die unter der Last dieses Ballasts zusammenbrechen könnte.

Es handelt sich um eine scharf beobachtete, sich windende, witzige Sequenz, die typisch für die Arbeit des Indie-Comedy-Hauptdarstellers Bujalski ist, der seine Karriere mit ultra-low-budgetierten, naturalistischen Mumblecore-Filmen wie dem „Singularly Witzy“ begann Gegenseitige Wertschätzung bevor wir zu raffinierteren Komödien mit Starpower übergehen, wie zum Beispiel dem von Regina Hall inszenierten Sports-Bar-Porträt Unterstützen Sie die Mädchen. Was sich als untypisch herausstellt Dort DortDie Eröffnungsszene ist eine der wenigen sechs Szenen des Films, der als eine Reihe einaktiger Gesprächsvignetten für zwei Personen aufgebaut ist.

Die Hälfte der Segmente lebt von Bujalskis Talent, den zotteligen, zurückhaltenden Humor von Menschen zu finden, die sich durch den Stress von Arbeit und Liebe zurechtfinden, während die andere Hälfte wie langwierige Skizzen wirkt, die nicht über die erste Entwurfsphase der Drehbuchleitung hinauskamen bis zur Produktion. Die kumulative Wirkung entspricht der von Bujalski Computerschacheine ähnlich experimentelle Verkörperung der Computer-Nerd-Kultur der 80er Jahre, da es sich um ein faszinierendes filmisches Gekritzel des Filmemachers handelt, das dennoch so unbedeutend ist, dass es fast nicht als vollwertiger Film wahrgenommen wird.

Die Hit-and-Miss-Qualität der ausgedehnten, dialoggesteuerten Sequenzen, aus denen sich das Ganze zusammensetzt Dort Dort wird deutlich, wenn auf die grandiose postkoitale Eröffnungsszene zwischen Taylor und James eine komödiantisch schwache Szene folgt, in der sich Taylors sich erholende alkoholkranke Figur – alle sieben Hauptfiguren bleiben namenlos – mit ihrer Sponsorin (Annie La Ganga) trifft, um zu reden über die Gefühle, die der Kontakt mit James’ Barbesitzer in ihr geweckt hat. Sobald sich die Diskussion auf eine wenig amüsante Wendung dreht, in der es darum geht, wie der ehemalige AA-Sponsor der Taylor-Figur inbrünstig an die Existenz von Außerirdischen glaubte, erholt sich der Abschnitt nie mehr von diesem Punkt.

Taylors Wiederauftauchen in der zweiten Vignette scheint zunächst darauf hinzudeuten, dass der Film einer Daisy-Chain-Struktur folgen wird, die der des innovativen Debüts von Regisseur Richard Linklater ähnelt Fauler, bei dem eine Figur in jeder weiteren Szene im Wesentlichen die Zügel der Erzählung an eine andere übergibt. Aber zur Hälfte lockert sich diese Struktur und enthält eine Telefongesprächssequenz, in deren Mittelpunkt zwei Charaktere stehen, die wir noch nie zuvor getroffen haben: ein ethisch zwielichtiger Anwalt (Jason Schwartzman) und ein Tech-Bro-Unternehmer (Avi Nash), der es zufällig auch ist einer seiner besten Freunde. Es ist eine weitere herausragende Szene des Films, in der der zuverlässig witzige Schwartzman das Beste aus einigen ausgewählten Zeilen von Bujalski macht (die Figur sagt über eine übermäßig aufwändige Cappuccino-Maschine: „Ich versuche nicht, einen verdammten Ferrari zu besitzen. Ich versuche es nur um ein wenig wach zu bleiben und etwas Freude am Leben zu haben. Dann folgt jedoch ein übernatürlich angehauchter Abschnitt, der schon nach ein paar Minuten seinen Reiz verliert Minuten, im Einklang mit den ständig wechselnden Höhen und Tiefen des Films.

Ein verbindendes Element, das die Sequenzen miteinander verbindet, ist die Verbundenheit zwischen den Charakteren, die im Laufe des Films immer deutlicher wird, und eine andere Sache, die die Vignetten leider gemeinsam haben, ist eine langweilige visuelle Ästhetik, auf der sie basiert abwechselnde Nahaufnahmen der beiden sich unterhaltenden Personen in jeder Szene. Man muss nur fairerweise anerkennen, dass dieser visuelle Ansatz den Pressenotizen des Films zufolge aus der Notwendigkeit der COVID-Ära entstanden ist – jeder Schauspieler wurde von ihm selbst gedreht und dann erst mit einem Szenenpartner im Schnitt zusammengeführt. Aber das ändert nichts daran, wie betäubend die sich wiederholenden Nahaufnahmen wirken.

Der Komponist Jon Natchez, vor allem als Mitglied der Band „The War on Drugs“ bekannt, erscheint nicht nur zu Beginn, sondern auch zwischen den einzelnen Episoden auf der Leinwand und bietet jedes Mal eine musikalische Darbietung, die als eine Art Gaumenreiniger wirkt. Bei einem seiner Soloauftritte macht er einfallsreich rhythmische Musik, indem er ein paar Ohrfeigen macht Löffel gegen eine Müslischale. Es ist eine nette Metapher dafür, wie Bujalski selbst versucht, Kunst mit den überschüssigen Werkzeugen zu schaffen, die ihm aufgrund von Produktionsbeschränkungen geblieben sind. Auch wenn sich der resultierende Film kaum mehr als das filmische Äquivalent einer Reihe aneinandergereihter B-Seiten unterschiedlicher Qualität anfühlt, macht er zumindest Appetit auf das nächste richtige Kinoalbum, das BuJalski-Veröffentlichungen.