Tick, Tick … Boom! Rezension: Andrew Garfield, Lin-Manuel Miranda

Im bezauberndsten Moment von Tick, Tick… Boom!, Eine Gruppe New Yorker Künstler lümmelt in den späten Stunden einer Party in einer engen Wohnung. Plötzlich gerät der Moderator und aufstrebende Musiktheaterkomponist Jonathan Larson (Andrew Garfield) in AufruhrPella ist eine Hommage an die Bohemiens, die in der Hoffnung, einen künstlerischen Traum zu verwirklichen, auf Komfort und ein festes Gehalt verzichten. Es handelt sich weniger um eine vollständig realisierte Musiknummer als vielmehr um eine halbrealistische Wiedergabe der Art Nabelschau, der sich Theaterkinder gerne hingeben, mit harmonisiertem Gesang und allem. Währenddessen beobachtet ein Finanzbruder voller Ehrfurcht die spontane Gruppenbildung um ihn herum – und blickt auf eine Welt, die sich so sehr von seiner eigenen unterscheidet, dass sie genauso gut ein anderer Planet sein könnte.

In seinem Debütfilm als Regisseur kann Lin-Manuel Miranda hier beide Sichtweisen erkennen. Seine Adaption dieser tiefgründigen Bühnenshow ist eine unverhohlene Ode an die Theaterkinder, gefüllt mit so vielen Broadway-Ostereiern und Cameo-Auftritten, dass die Fans alle paar Minuten ihre Netflix-Bildschirme anhalten, um sie alle zu sehen. Aber Mirandas größeres Ziel besteht darin, die isolierte, selbstbezogene Welt des Musiktheaters denjenigen zugänglich zu machen, die eher dazu neigen, einer spontanen Aufführung zuzuschauen, als mitzumachen. Wie Mirandas anderes großes Projekt aus dem Jahr 2021: In den HöhenTick, Tick … Boom! Es ist erfrischend unbefangen, dass es sich um ein Musical handelt. Aber es ist auch ein Musical, das versucht zu dekonstruieren, warum Musicals wichtig sind.

Garfield spielt Larson, den echten Komponisten, der mit ihm den Broadway für immer verändert hat Mietensein generationsprägendes Rockmusical. Tick, Tick … Boom! ist ein früheres, halbautobiografisches Werk von Larson, dessen Entstehung als Ein-Mann-„Rockmonolog“ begann, den der Komponist selbst vortrug. Nach seinem frühen Tod wurde das Musical als Drei-Personen-Show über einen Komponisten namens Jon und die persönliche und berufliche Angst, die er an der Schwelle zu seinem 30. Geburtstag verspürt, umgestaltet, der zufällig genau zur gleichen Zeit fällt wie ein High- Profil-Workshop-Präsentation seines avantgardistischen neuen Musicals. Für ihre Kinoadaption überarbeiten Miranda und der Drehbuchautor Steven Levenson das Material in etwas noch expliziteres Biografisches und beziehen dabei den Kontext aus Larsons Leben und seinem Platz in der Geschichte des Musiktheaters ein. „Das ist Jonathan Larsons Geschichte“, sagte der Der Eröffnungskommentar erklärt, bevor er einen frechen Vorbehalt hinzufügt: „Alles, was Sie gleich sehen werden, ist wahr. Bis auf die Rollen, die Jonathan erfunden hat.“

Es hilft, dass Miranda eine absolut perfekte Übereinstimmung zwischen Charakter und Star gefunden hat. Das reale Filmmaterial von Larson, das im Abspann abgespielt wird, bestätigt, dass Garfields Auftritt ein beeindruckender Akt der Nachahmung ist. Aber was noch wichtiger ist: Es ist auch eine vollmundige, voll umgesetzte Darbietung für sich. Garfields solide Singstimme wird von seiner überaus beeindruckenden Körperlichkeit übertroffen. Er verkörpert diese Rolle von den Zehenspitzen bis zur Spitze seines lockigen Haarschopfes. Und seine schlaksige, nervöse Energie ist in ruhigen Momenten des Realismus ebenso überzeugend wie in den großen Produktionsnummern, in denen er sich buchstäblich in die Choreografie stürzt. In Garfields Händen wird Jonathan zu einer charismatischen, launenhaften, ängstlichen, gefühlvollen und lustigen Kraft.

Er gehört auch zu den kurzsichtigen Künstlern, die frustrierend in sich selbst versunken sein können. („Ich bin die Zukunft des Musiktheaters“, erklärt er seinen Job.) Dennoch hat er die Qualität eines ernsten Welpen, der es unmöglich macht, wütend auf ihn zu bleiben. Es ist ein Push-Pull, der Jonathans Beziehung zu seiner Freundin Susan (Alexandra Shipp) kennzeichnet, einer Tänzerin, die etwas Pragmatismus in ihr Leben bringen möchte. Das gilt auch für Jonathans lebenslangen besten Freund Michael (Robin de Jesús), einen ehemaligen Schauspieler, der zu einem lukrativeren Job in der Werbung wechselte. Beide ärgern sich über Jonathans Tendenz, sich auf Kosten aller anderen Dinge in seinem Leben in seine Arbeit zu vertiefen. Aber es gibt auch etwas, das sie immer wieder zu ihm zurückzieht.

Es ist keine Million Meilen von den Themen von Miranda entfernt Hamilton, Darin geht es auch um einen manchmal schwierigen Mann, der sein Leben damit verbringt, zu schreiben, als würde ihm die Zeit davonlaufen. Aber Tick, Tick … Boom! bringt Miranda seiner eigenen Erfahrung als aufstrebender Komponist, der den Broadway-Sound aufmischen möchte, viel näher. In vielerlei Hinsicht ist dies genauso Mirandas Geschichte wie Larsons (Miranda hat sogar die Rolle des Jon auf der Bühne gespielt), und es ist diese liebevolle, persönliche Note, die den Film erhebt Tick, Tick … Boom! Obwohl der Film eine Rahmenkonstruktion einsetzt, die Jonathan als Erzähler seiner eigenen Geschichte fungieren lässt, verzettelt sich Miranda nicht allzu sehr bei dem Versuch, starre Regeln für die Funktionsweise der Musiknummern aufzustellen. Die Art und Weise, wie aus einer bodenständigen Dialogszene plötzlich eine Tanznummer wird, die sich zwischen den Regalen einer Buchhandlung bewegt, oder wie ein Ausflug ins örtliche Schwimmbad zu einer fantastischen Darstellung kreativer Inspiration wird, ist wunderbar fließend.

Aber auch hier gibt es Fehltritte. Der Versuch, die Geschichte in der frühen AIDS-Krise zu verankern ‘„90s“ ist gut gemeint, aber ungeschickt, und abgesehen von ein paar herausragenden Nummern sind die Songs hier ungleichmäßiger als die in Mieten. Und einige schlecht zusammengesetzte Greenscreen-Hintergründe spiegeln möglicherweise die Schwierigkeiten wider, die mit den Dreharbeiten während einer Pandemie einhergingen – die Produktion musste im März 2020 nach nur einer Woche Drehzeit eingestellt werden.

Egal, Tick, Tick … Boom! wird durch Garfields überragende Leistung und seine spielunterstützenden Darsteller getragen, insbesondere Vanessa Hudgens als lebhafte Musiktheaterkünstlerin und Bradley Whitford als legendärer Komponist Stephen Sondheim selbst. Indem Miranda nahezu jedes Werkzeug im filmmusikalischen Werkzeugkasten freudig umarmt, kreiert Miranda eine würdige Hommage an den Akt des künstlerischen Schaffens. Und vielleicht wird er dabei auch einige musikalische Veränderungen bewirken.