Till erweckt ein tragisches Kapitel der amerikanischen Geschichte zum Leben

Emmett Till wurde 1955 in Mississippi entführt, gefoltert und gelyncht, weil er eine weiße Frau anpfiff. Das ist Geschichte– eine Geschichte, die jeder schwarze Amerikaner nur zu gut kennt. Im neuen Film Bis, dieses schwarze Mal in der amerikanischen Geschichte lässt sich am besten in einem ernsten und prägnanten Moment erzählen, in dem seine Mutter, Mamie Till Mobley, über seinem verstümmelten Körper steht und erklärt: „Der Körper meines Sohnes kam zu mir zurück und stank nach Rassenhass.“ Es ist ein Moment, der in Büchern und Zeitschriftencovern festgehalten ist, und es ist genau das, was das Publikum in einem Film sehen und hören muss, der diese Geschichte erzählt.

Regisseurin Chinonye Chukwu hat sich mit ihrer Prägnanz und Präzision einen Namen gemacht Milde (2019). Hier übernimmt sie die enorme Aufgabe, die Ereignisse um den Mord an Emmett Till und seine Folgen zu dramatisieren, vielleicht eine unmögliche Aufgabe, aber sie meistert sie mit Bravour. Der Film beginnt mit dem aus Chicago stammenden Till (Jalyn Hall), der sich auf die Abreise nach Mississippi vorbereitet, um seine Cousins ​​zu besuchen. Seine Mutter Mamie Till Mobley (Danielle Deadwyler) macht sich Sorgen wegen des Besuchs, weil sie versteht, wie Schwarze im Süden behandelt werden. „Sei da klein“, rät sie ihm. Wir wissen, was als nächstes passiert. Der Film zeigt nicht den Lynchmord – kein Spoiler, da er im Marketing und in der Stellungnahme des Regisseurs dargelegt wird –, sondern vielmehr, was davor und danach geschah.

Chukwu hat ein großes Gespür dafür bewiesen, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten und aus ihnen wunderbare Darbietungen herauszuholen (siehe die atemberaubende Arbeit von Alfre Woodard und Aldis Hodge in). Milde). Sie beweist es erneut mit Deadwyler Bis. Den Film auf Mamie zu konzentrieren, ist die richtige Entscheidung, und Deadwyler liefert absolut ab – sie ist buchstäblich vom ersten Moment auf der Leinwand an herzzerreißend und in der Lage, nicht nur die Liebe einer Mutter, sondern auch ihre Widerstandsfähigkeit zu demonstrieren. Wo auch immer Chukwu ihre Kamera platziert, das Gesicht von Deadwyler lässt uns nicht nur verstehen, was Mamie durchmacht, sondern auch die Realität dessen, was dieses Land seinen schwarzen Bürgern antut. Es ist eine Darbietung voller stiller Kraft und lauter Emotionen, obwohl Deadwyler niemals laut oder theatralisch ist. Sie brodelt vor lauter Schmerzen.

Whoopi Goldberg als Alma Carthan, Mamies Mutter und Emmets Großmutter, ist ein Casting-Coup. Wie erwartet bringt sie Ernsthaftigkeit und Wärme in die kurze Rolle. Was dies jedoch besonders bedeutsam macht, ist die Tatsache, dass wir alle Whoopi kennen und lieben, die die meisten Zuschauer schon ihr ganzes Leben lang kennen – sei es wegen Celie Die Farbe Lila (1985) oder jeden Tag bei uns zu Hause im Fernsehen zu sein. Sie kommt uns bekannt vor. Sie ist eine Familie. Und deshalb wird diese Geschichte dringlicher und persönlicher, wenn man sie als Emmet Tills Familie sieht. Es geschah in unserer Familie. Darin liegt die Stärke dieses Films.

Chukwu hat Till oder „Bobo“, wie ihn die Familie liebevoll nennt, personalisiert, sodass er nicht nur ein Symbol ist. Er ist aus Fleisch und Blut, er ist ein Junge, der es genießt, seine Mutter zu necken und Zeit mit seinen Cousins ​​zu verbringen. Noch wichtiger ist, dass er voller Freude ist. Diese Freude prägt die letzten Tage seines Lebens, und Hall neigt dazu, sie so zu zeigen, dass das Publikum den akuten Schmerz seiner Abwesenheit spürt. Und wann immer er mit Deadwyler zusammen ist, wird durch ihre bodenständige und wilde Leistung alles noch realer.

Der Film schildert auch stark die familiären Bindungen der Großfamilie Till und die Schuldgefühle, die sie trugen, weil sie den Mord nicht verhindern konnten. Als Moses Wright, unter dessen Aufsicht Emmett Till entführt wurde, moduliert John Douglas Thompson einfühlsam das Eingeständnis von Schuld und Schuld.

Das Drehbuch, das Michael Reilly, Keith Beauchamp und Chukwu zugeschrieben wird, ist weniger erfolgreich. Bei dem Versuch, den historischen Kontext darzustellen und den vielen mutigen Menschen Anerkennung zu zollen, die sich für den Prozess gegen Tills Mörder mobilisiert haben, geht der Fokus verloren. In Mamies Szenen herrscht eine sparsame Erzählung, und dem Publikum werden genau die richtigen Informationen vermittelt. Chukwu vertraut darauf, dass Deadwyler das nötige Pathos in Szenen voller starker Emotionen liefert. Aber der Prozess und die Umgebung sind im Gegensatz dazu voller Enthüllungen. Viele Charaktere werden namentlich vorgestellt und haben einen Moment Zeit, um uns zu erzählen, was ihre historische Verbindung zur Geschichte ist, aber diese Teile sorgen nicht nur für einen A-ha-Moment für das Publikum und festigen die historische Rolle jedes Einzelnen, sondern bringen die Erzählung auch zum Stillstand.

Außerdem ist die Partitur von Abel Korzeniowski etwas zu melodramatisch – vor allem, nachdem Deadwyler all das vermieden hat. Sie braucht keinen Bombast und alles, was das Publikum braucht, ist ihre einfühlsame und stoische Leistung. Und auch sonst sind die visuellen Elemente des Films nicht besonders. Aber die Momente, die am kraftvollsten sind Bis sind solche, in denen Chukwu sich auf die Gesichter von Menschen konzentriert, die den Bildschirm ausfüllen, sowohl von Schauspielern als auch von Statisten. Schließlich wird Geschichte von den Menschen erzählt, die sie miterleben.