Venedig 2018: S. Craig Zahlers „Dragged Across Concrete“ ist überaus brutal

Venedig 2018: S. Craig Zahlers „Dragged Across Concrete“ ist überaus brutal

von Alex Billington
4. September 2018

Er ist wieder am Werk, mit noch brutalerer Gewalt. Filmemacher S. Craig Zahler ist nach der Premiere seines Films auch dieses Jahr wieder bei den Filmfestspielen von Venedig Schlägerei im Zellenblock 99 letztes Jahr mit Vince Vaughn in der Hauptrolle. Sein neuestes ist Über Beton gezogenein 2 Stunden und 40 Minuten langes Slow-Burn-Drama über zwei Polizisten, die nach ihrer Suspendierung von der Polizei in verrückte Dinge geraten. Vince Vaughn Und Mel Gibson Hauptdarsteller sind die beiden Polizisten, die zu Beginn eine Drogenrazzia beenden, aber in Schwierigkeiten geraten, weil sie dem Täter bei seiner Festnahme etwas zu gewalttätig gegenübergetreten sind. Was folgt, ist ein Film, der extrem langsam brennt und sich aufbaut, wobei die letzte Pointe ganz am Ende kommt. Mit diesem Film ist Zahler mit seinem langsamen Brennen und brutaler Gewalt endlich ein wenig zu weit gegangen, und der Film ist nahe daran, nebenbei einige zwielichtige Aussagen zu machen.

Wenn Sie sich jetzt einen Film von S. Craig Zahler ansehen, sollten Sie wissen, worauf Sie sich einlassen – und das ist in Ordnung. Er hat einen Stil, der Spaß machen kann, wie es bei seinen ersten beiden Filmen der Fall war, aber dieser hier scheint eine seltsame Übung des Genusses zu sein. Vaughns Auftritt in Schlägerei im Zellenblock 99, als wirklich vollwertiger Charakter mit fesselnden Manierismen und Dialogen, ist viel besser als seine Leistung hier. In Über Beton gezogenVaughn und Gibson haben sehr verkümmerte, langsame Dialoge, die nicht überzeugend sind. Sie sprechen bewusst und ohne Übertreibung, aber es wird so langsam vorgetragen, dass es nervig melodramatisch und nicht amüsant wirkt. Es ist einfach frustrierend anzusehen, denn sie scheinen nicht mit voll entwickelten Charakteren zu arbeiten, sondern liefern stattdessen nur schäbige Dialoge, genau so, wie Zahler es möchte, ohne jegliche Nuancen.

Auch die Handlung selbst ist etwas fragwürdig. Die beiden Polizisten geraten gleich zu Beginn in Schwierigkeiten, nachdem ein Nachbar registriert hat, dass sie besonders gewalttätig gegenüber einem Kriminellen sind, weshalb sie suspendiert werden. Dann beschließt Gibsons Charakter, sich auf eigene Faust auf die Suche nach einem Verbrecher zu machen, und am Ende entdecken sie, dass in ihrer Stadt etwas viel Größeres vor sich geht. Aber dann kommt ein seltsamer Kommentar darüber, dass sie, wenn sie nicht gefasst und suspendiert worden wären, während sie einen echten Verbrecher einsperrten, sie hätten fangen können andere Kriminelle und stoppen andere Morde. Aber es scheint, dass Zahler mit dieser Idee kokettiert, anstatt sie als Tatsache darzustellen, und irgendwann (viele, viele Minuten später) kommt er an einen Punkt, an dem er die eigentliche Botschaft des Films klarstellt und glücklicherweise nicht darum geht, wie diese Polizisten es tun sollten. Ich war nicht in Schwierigkeiten. Aber es dauert viel zu lange, um dorthin zu gelangen, und die Hälfte der Zeit grenzt an Langeweile.

Das andere frustrierende Problem dieses Films ist, dass Zahler mit ein paar Nebencharakteren lächerlich manipulativ wird. Er stellt sie plötzlich, fast zufällig in der Mitte des Films, vor, sorgt für einen emotionalen Aspekt, mit dem wir uns verbinden können, und ermordet sie dann ein paar Minuten später brutal. Es ist ein großes „Fick dich“ für das Publikum, und man kann ihn fast hinter der Linse grinsen hören, wohl wissend, dass das viele Zuschauer verärgern wird. Es macht wirklich keinen Sinn, dies zu tun und damit durchzukommen, es sei denn, es gibt einen echten erzählerischen Grund, und den gibt es nicht. Er tut es hier nur, um emotional zu manipulieren und die Zuschauer auf die Probe zu stellen und herauszufinden, wer das alles durchhält, um am Ende zum endgültigen Gewinn zu kommen. Ehrlich gesagt kann ich mir nicht vorstellen, dass die meisten das durchstehen, ohne müde zu werden und es irgendwann auszuschalten, bevor sie überhaupt die Hälfte erreicht haben.

Einerseits schätze ich Zahlers unglaublich langsamen, langsamen Brennstil – mit Filmen, die so langsam brennen, als würde man eine Zigarre am Feuer rauchen, mit einem Whiskey in der Hand und dabei zusehen, wie die Sonne untergeht – und dann wieder hochkommt. Andererseits ist es nicht so aufregend oder unterhaltsam, etwas zu sehen, das sowohl in der Länge als auch in der Gewalt unnötig übertrieben wirkt. Und die beiden Hauptcharaktere sind nicht so vollständig realisiert, wie sie sein sollten, vielleicht weil es hier nicht viel gibt, mit dem sie arbeiten können. Zahler stellt unsere Geduld und unsere Fähigkeit, Brutalität zu akzeptieren, auf die Probe, was eine faszinierende und provokante Entscheidung ist, die aber dieses Mal letztendlich nicht funktioniert. Es gibt lustige Momente und schockierende Momente, die das Ganze bewundernswert machen, aber es ist ein großer Rückschritt Schlägerei Und Knochen-Tomahawk. Schauen Sie sich das nur an, wenn langsames Geschichtenerzählen Ihr Ding ist.

Bewertung von Alex’ Venedig 2018: 6,5 von 10
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