Venedig 2020: „Stücke einer Frau“ werden Sie zerbrechen und dann wieder aufbauen

Venedig 2020: „Stücke einer Frau“ werden Sie zerbrechen und dann wieder aufbauen

von Alex Billington
6. September 2020

Das Leben besteht nicht nur aus Glück, Liebe und wundervollen Momenten, so sehr wir es uns alle wünschen. Neben all dem Guten im Leben gibt es auch das Schlechte, und jeder einzelne von uns hat in diesen schwierigen Zeiten, in denen er uns trifft, große Probleme mit der Last der Emotionen. Jeder von uns reagiert anders und es ist nicht immer einfach, sich nach einer Tragödie wieder zu sammeln. Stücke einer Frau ist ein Film des ungarischen Regisseurs Kornél Mundruczóund Schriftsteller Kata Weber, und um es ganz klar zu sagen: Es ist ein Film über Trauer. Nicht nur die Trauer selbst, sondern alle fünf Phasen der Trauer: Verleugnung, Wut, Feilschen, Depression und schließlich Akzeptanz. Es ist ein außergewöhnlich emotionaler Film, realistisch in der Darstellung trauernder Menschen und zugleich lebendig filmisch. Es ist die Art von Film, die einen zerbricht und einen am Ende durch die ehrliche Darstellung guter Menschen wieder aufbaut.

Mundruczós Stücke einer Frau beginnt mit einer unvergesslichen ca. 20-minütigen Szene mit der Hauptrolle Vanessa Kirby Sean spielte die Rolle einer hochschwangeren Frau namens Martha, die mit ihrem Mann zu Hause ein Kind zur Welt bringt Shia LaBeouf, begleitet von einer jungen Hebamme. Sie ist nicht die Hebamme, die sie dort haben wollten. Und etwas geht schief. Das Baby schafft es nicht. Der Film begleitet die beiden, während sich ihre Beziehung zu verschlechtern beginnt und sie Schwierigkeiten haben, mit dem emotionalen Aufruhr und der Trauer umzugehen, die sie überwältigen. Die Filmemacher bezogen sich auf Derek Cianfrances Blauer Valentinsgruß als eine ihrer Inspirationen und ja – dieser Vergleich trifft genau. Du wirst fühlen jeden Gefühl, diesen Film zu sehen. Es ist nicht nur eine traurige und tragische Geschichte, es gibt auch einige Momente der Hoffnung, einige Momente der Leichtigkeit und einige Momente der Erleichterung. Und letztendlich geht es darum, dieses letzte Stadium zu erreichen: Akzeptanz. Wie Alfred einmal zu Bruce sagte: „Warum fallen wir, Sir?“ Damit wir lernen können, uns aufzuraffen.“

Genau das muss Martha lernen, erholt sich, das Elend und die Traurigkeit verarbeiten. Aber es braucht Zeit. Das ist immer so … Und mit jedem Monat ändern sich die Dinge. Sie kann nicht mehr mit ihrem Geliebten zusammen sein, es besteht keine Verbindung mehr. Sie ist zunehmend frustriert, wütend und distanziert. Auch Sean verändert sich. Er ist auch frustriert und wütend. Er will Rache, aber dann spürt er nichts mehr und beschließt, auf seine eigene Weise weiterzumachen. Ich bin überwältigt von diesem Film und spüre in zwei Stunden die Achterbahnfahrt der Gefühle, die wir normalerweise in zwei Jahren erleben. Ich weinte. Mehrmals. Es ist die Essenz der Menschheit: unsere Kämpfe, unsere Gefühle, unsere Frustrationen, unsere Liebe, unsere Bedürfnisse, unsere Wünsche, unsere Traurigkeit, eingefangen von der Schönheit des Kinos. Es sind nicht nur die Darbietungen, die es so real machen, sondern auch die Emotionen, die direkt in das Drehbuch einfließen. Die Rohheit ist einer der Gründe, warum es so bewegend ist. Und ich denke, jeder kann was nehmen Sie Erleben Sie das Anschauen dieses Films zu Herzen.

Der erste Moment, in dem ich wusste, dass dieser Film etwas Besonderes ist, war während der Geburtsszene zu Beginn, als sie sich auf den Weg zum Bad machte und im Hintergrund eines der ikonischen Lieder von Sigur Ros als emotionale Partitur erklingt. Wir hören nicht viel von dem Lied, aber es wird sorgfältig und genau richtig eingesetzt. Und die Art und Weise, wie die Filmemacher mit dieser Balance zwischen Filmmusik und Storytelling umgegangen sind, ist ein Beispiel für die große Sorgfalt, die sie in jeden einzelnen Teil dieser Geschichte gesteckt haben. Es gibt Zeiten, in denen die visuellen Metaphern etwas zu aufdringlich sind – wenn einem Ball langsam Luft entweicht oder eine Brücke gebaut wird. Aber das hat mich nie gestört. Besteht der Sinn des Kinos nicht darin, kreative visuelle Metaphern zu verwenden, um die Geschichte zu bereichern? In der Tat. Und die Visuals sind beeindruckend, sie bauen noch mehr auf der Geschichte selbst auf. Und sie sorgen dafür, dass das Ansehen des Films Spaß macht, denn es geht nicht nur um die Geschichte, sondern um das, was wir tun sehen auch auf dem Bildschirm.

Das Beste von allem – die Leistungen der gesamten Besetzung Stücke einer Frau sind der Schlüssel zu seiner Exzellenz. Es gibt ein paar überraschende Auftritte von talentierten Leuten: Jimmie scheitert aus Der letzte schwarze Mann in San Francisco hat eine kleine Rolle (ich liebe ihn so sehr), eine der Safdie Brothers (Benny) spielt eine kleine Rolle in einer der Schlüsselszenen und Sarah Snook hat eine wichtige Rolle. Und dann gibt es noch Ellen Burstyn, die immer herausragend ist, aber es gibt eine Szene, in der sie eine so packende und leidenschaftliche Rede hält, dass ich am Ende spontan in Applaus ausbrechen wollte. Am meisten, Vanessa Kirby Und Shia LaBeouf liefern die besten Leistungen ihrer Karriere, die mühelos erscheinen, aber dennoch so kraftvoll, tiefgründig, komplex und glaubwürdig sind, dass es fast so ist, als würden wir zwei sehen real Liebende zerbrechen. Bravo an alle, die an diesem Film beteiligt waren.

Bewertung von Alex für Venedig 2020: 9,8 von 10
Folgen Sie Alex auf Twitter – @firstshowing

Weitere Beiträge finden: Rezension, Venedig 20

Zu diesem Beitrag sind keine neuen Kommentare mehr zulässig.