Venedig 2021: Edgar Wrights Londoner Horrorfilm „Last Night in Soho“

Venedig 2021: Edgar Wrights Londoner Horrorfilm „Last Night in Soho“

von David Mouriquand
6. September 2021

Fast ein Jahr nach der ursprünglichen Veröffentlichung: Edgar Wright’s Letzte Nacht in Soho Endlich macht er in der Sektion „Außer Konkurrenz“ bei den Filmfestspielen von Venedig 2021 seinen großen Auftritt. Thomasin Mackenzie in der Hauptrolle Eloise, eine angehende moderne Modestudentin, die von Cornwall nach London zieht; Dort wird sie schnell von ihren schicken „gap yaaah“-Kollegen vom London College of Fashion geächtet, die sie grausam als „Code Beige“ bezeichnen. Sie flüchtet aus der Studentenunterkunft und findet ein Zimmer, das ihr von der freundlichen, aber sachlichen Miss Collins (der verstorbenen) gemietet wurde Diana Rigg, dem der Film gewidmet ist), wird sie bald verträumt in das Soho der 60er Jahre zurückversetzt. Während dieser klaren nächtlichen Ausflüge trifft sie auf ihr scheinbar unterdrücktes Es/Alter Ego: Sandie (Anya Taylor-Joy), ein selbstbewusster Sänger, der eine Beziehung mit dem glatten, gepflegten Telefonisten Jack beginnt (Matt Smith), der ihr verspricht, ihr zum Kabarett-Star zu verhelfen. Doch bald beginnen die Barrieren zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu kollabieren, und das glamouröse Gefühl einer Zeit, die Eloise vergöttert, beginnt, einige viel dunklere Türen zu öffnen.

„London kann viel sein“, wird unserer sagenumwobenen Heldin „Fisch aus dem Wasser“ erzählt. Zu richtig: zunächst verlockend, voller Ehrgeiz, aber auch von neonbeleuchteter Verdorbenheit heimgesucht, die weit entfernt ist von den touristischen Rundgängen. Und es ist diese schmutzigere Seite, die Wright zum Vorschein bringt. Der britische Regisseur hat zuvor mit gezeigt Abstand Und Shaun of the Dead dass er sich bereits gut mit dem Horror-Genre auskennt, und für seinen ersten umfassenden Ausflug in den Psychoterror (mit einer zeitraubenden Wendung und einer Schuld an Roman Polanski). Abstoßung), bevölkert er seinen Londoner Giallo mit einer Fülle von Tropen aus verschiedenen Subgenres: gespenstische Spukaktionen, zombieartige Horden vergangener Geister und Slasher-Attacken. Und in vielerlei Hinsicht erinnert das Ausbluten gefährlicher Träume in die Realität an die schlafgeplagten Eskapaden eines rasiermesserscharfen Idioten, der meine Albträume weiterhin verfolgt. Alle diese Elemente werden gekonnt miteinander vermischt, ohne dass es chaotisch oder überladen wirkt, was an sich schon eine Errungenschaft ist.

Großes Lob gilt auch dem Produktions- und Location-Team, das es geschafft hat, Sie glaubwürdig in die pulsierenden Zeiten des Swing-Soho der 1960er Jahre zu entführen. Den fantastischen Designs von Marcus Rowland und den punktgenauen Kostümen aller Art von Odile Dicks-Mireaux steht Chung-hoon Chungs Kinematographie gegenüber, die den berauschenden Charakter des Retro-Spielplatzes hervorhebt. Dazu kommt ein liebevoll kuratierter Soundtrack mit Einlagen von Petula Clark, Cilla Black und The Kinks. Und wie ein großartiger 60er-Jahre-Pop-Track, Letzte Nacht in Soho Brillante Crescendos zu einem Höhepunkt, der die langsamere erste Hälfte des Films und einige schwächere Elemente – insbesondere einen sich drehenden Handlungsstrang – wettmacht Terrence Stamps Fremder, der in der Bar herumspukt.

Der mit Abstand beste Teil sind die spiegelbasierten Sequenzen. Erinnert an die berühmten nachahmenden Spiegelszenen in Marx Brothers‘ Entensuppeoder sogar diese X-Akten-Episode (“Traumland„ – Teil der 6. Staffel), in der David Duchovny und Michael McKean die Bewegungen des jeweils anderen bis zur Perfektion nachgeahmt haben, wirken die technischen Tricks bei reflektierenden Oberflächen Wunder. Wechsel in der Mitte der Einstellung werden nahtlos und präzise ausgeführt und dienen dazu, das Geheimnis darüber zu untermauern, wer Für Eloise ist Sandie wirklich: eine Manifestation der Schizophrenie oder eine Doppelgängerin, die sich danach sehnt, aus der Vergangenheit in die Gegenwart auszubrechen?

Mehr soll hier nicht verraten werden, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass das durchaus unterhaltsame Drehbuch von Wright und Krysty Wilson-Cairns glänzt und lässt verschiedene Interpretationen zu: Es geht nicht nur um die Überschneidung generationsübergreifender Traumata und die Ausbeutung von Frauen, Letzte Nacht in Soho kann als warnende Geschichte über die berauschenden Gefahren romantisierender Epochen und reduktiver Nostalgie gesehen werden. Der letzte Akt geht näher heran, um Sie zu warnen, dass das Loslassen der Vergangenheit nicht nur gesund ist, sondern Sie auch vor einem schmutzigen und blutigen Ende bewahren kann. Also, während Letzte Nacht in Soho fühlt sich zwar nicht wie Wrights erfolgreichster Film an, man kann aber dennoch die Spiegel vergangener glorreicher Tage zerschlagen und sich auf dieses unglaublich stilvolle Märchen einlassen. Als ob dein Leben davon abhängen würde.

Davids Venedig 2021 Bewertung: 4 von 5
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