Venedig 2022: Brendan Fraser ist in Aronofskys „The Whale“ außergewöhnlich

Venedig 2022: Brendan Fraser ist in Aronofskys „The Whale“ außergewöhnlich

von Alex Billington
4. September 2022

Ehrlichkeit ist wichtig Also viel. Mehr als alles andere, besonders jetzt. Aber es ist ziemlich gefährlich; Es kann schwer zu verstehen, störend und verstörend sein, wenn diese Ehrlichkeit schmerzt. Aber wir wirklich brauchen Ehrlichkeit. Es kann uns verändern, es kann Auswirkungen auf die Welt haben, es kann uns näher zusammenbringen, solange wir aus den Emotionen wachsen, die wir empfinden, wenn wir von dieser Ehrlichkeit getroffen werden. Es gibt so viel darüber Der Wal Gesprächsstoff, aber die Diskussionen über Ehrlichkeit im Film haben zugenommen Mich am meisten. Ich kann es nicht leugnen, Ehrlichkeit ist mir so wichtig, auch wenn sie mich in meinem Leben so sehr verletzt hat. Darren Aronofskys neuer Film Der Wal ist ein weiterer Knockout. Ich denke, es könnte sein bestes seither sein Der Brunnen (was eine kontroverse Aussage ist, da dieser Film nicht jedem gefällt). Es ist eine emotionale, herzzerreißende, tief empfundene Geschichte, perfekt erzählt von einem Meisterfilmer, der weiß, wie er aus seinen Schauspielern die beste Leistung herausholt. Ich war von Emotionen überwältigt und wischte mir noch eine Stunde lang die Tränen aus den Augen.

Adaptiert nach dem Stück von Samuel D. Hunter, mit einem Drehbuch, das ebenfalls von Hunter geschrieben wurde. Der Wal ist der neueste Film des Filmemachers Darren Aronofsky seit seiner Entstehung Mutter! im Jahr 2017 – das ebenfalls in Venedig uraufgeführt wurde und ach ja, die Kritiker haben es gehasst. Ich liebte es (Hier ist meine Rezension von damals). Jeder Film, den Aronofsky gemacht hat, ist sehenswert. In jedem Film, den er dreht, geht es immer um Obsession, sei es Ballett oder Wrestling, Drogen, Liebe oder, in diesem Fall, Essen. Aber in seinen Filmen geht es auch um die Unbegrenztheit von Liebe und Leidenschaft, und es sind außergewöhnlich gefühlvolle Filme, die auf authentischen Emotionen basieren und die Art von Gefühlen, die alles verändern können. Der Wal Sterne Brendan Fraser als Charlie, ein krankhaft fettleibiger Mann, der seine Wohnung nie verlässt. Der gesamte Film spielt tatsächlich in seiner Wohnung und handelt von seiner Beziehung zu seiner Tochter Ellie, gespielt von Sadie Sink, der eines Tages zufällig auftaucht, sowie ein ungeschickter Missionar einer örtlichen christlichen Kirche, der ständig an seine Tür klopft. Als er versucht, sich wieder mit Ellie zu verbinden, brechen alle Gefühle aus ihnen heraus. So beunruhigend es auch ist, ihnen dabei zuzusehen, wie sie so brutal ehrlich sind, genau das verändert alles.

Um das aus dem Weg zu räumen, Der Wal ist in keiner Weise ein Fat-Shaming-Film. Tatsächlich wird dies in vielen Dialogen widerlegt. Sein bester Freund, eine Krankenschwester, die ihn ständig besucht, spielt dabei mit Hong ChauEr spricht oft darüber, dass er kein „Sparen“ braucht. Er will nicht ins Krankenhaus, er will keine Erlösung, er braucht sie nicht. Er möchte einfach nur ehrlich zu denen sein, die er liebt, und er möchte denen helfen, die er kann. Während viele Leute denken werden, dass er ekelhaft ist, ist Charlie unter all dem Fett ein wirklich wunderschöner Mensch. Und das ist letztendlich der Sinn dieses Films. Seine positive Einstellung wird in einigen Szenen sogar verspottet, während sich alle anderen um ihn herum darüber aufregen, wie nachlässig er ist und wie alle scheiße sind und wie beschissen die Leute zueinander sind. All das ist wahr, das ist wirklich so, aber hier ist ein Mann, der nicht einmal alleine aufstehen kann und dennoch von so viel Wärme, so viel Güte und so viel Liebe für die Menschen um ihn herum erfüllt ist. Es gibt viele deprimierende, zynische Gespräche in diesem Film, aber hinter all dem steckt eine Geschichte des Mitgefühls, die die Menschen daran erinnert, dass sie es sind toll. Klar, lachen Sie mich aus, wenn ich das wiederhole, aber es ist wahr und es macht mir nichts aus, ehrlich zu sein.

Was das Filmemachen betrifft, ist Aronofsky zweifellos einer der talentiertesten amerikanischen Filmemacher, die heute Filme machen, und das hat er mit allem, was er macht, immer wieder unter Beweis gestellt. Es ist nicht einfach, einen Film über einen extrem dicken Mann zu drehen, der seine Wohnung nicht verlassen kann, und ihn dennoch absolut sehenswert und emotional zu machen. Es ist unglaublich schwer, diese Geschichte auf der Leinwand gut aussehen zu lassen und einen erhebenden Unterton zu haben, besonders wenn hier so viel Zynismus steckt, aber Aronofskys Partnerschaft mit dem Kameramann Matthew Libatique erweist sich wieder einmal als fruchtbar. Die Geschichte basiert auf einem Theaterstück, aber Aronofsky ist in der Lage, ihr durch clevere Zwischenaufnahmen und sorgfältige Bildausschnitte (unter Verwendung des komprimierten Academy-Seitenverhältnisses von 1,375:1) einen filmischen Eindruck zu verleihen. Am Ende des Films begann ich mich zu fragen, ob das bei wiederholtem Ansehen genauso fesselnd sein würde, oder ob ich ihn mir überhaupt noch einmal anschauen wollte, aber als ich während der letzten paar Szenen weinend dasaß, hatte ich das deutliche Gefühl Es wird die Art von Film sein, die ich mir immer wieder ansehe und die mich zutiefst berührt, egal wie oft ich ihn mir noch einmal ansehe. Da ist einfach diese bemerkenswerte Liebe im Inneren, die perfekt die Vorstellung widerspiegelt, dass es unter der Oberfläche viel gibt mehr.

Natürlich sollte jeder darüber reden Brendan Fraser und seine monumentale Leistung. Er hat in Interviews angegeben dass er für diese Rolle alles gegeben hat, und das ist in jeder letzten Szene dieses Films deutlich zu sehen. Es ist die Art phänomenaler Schauspielerei, über die man ewig reden wird. Seine Emotionen sind so tief, so rein, so ehrlich, dass man kaum glauben kann, dass sich unter all diesen Prothesen ein Schauspieler verbirgt. Ich hoffe wirklich, dass jeder, der zuschaut Der Wal ist berührt von Frasers Auftritt, denn er möchte, dass die Menschen diese Art von Mitgefühl und Verständnis aus dieser Geschichte entwickeln. Die Menschen, die von der Gesellschaft abgelehnt und gemieden werden, weil sie anders aussehen, sich anders verhalten oder anders sind, sind oft diejenigen mit der größten Empathie für andere. Sie haben die Fähigkeit, wie es scheint, nur wenige Menschen haben die Fähigkeit, tiefer zu blicken, um zu sehen, was wirklich im Herzen und in der Seele eines Menschen ist, und um ihn nicht danach zu beurteilen, wie er von außen aussieht, sondern danach, wer er in seinem Inneren ist. Das ist eine Lektion, die wir alle lernen können, und dieser Film nimmt Sie mit auf diese Reise. Es hatte sicherlich eine lebensverändernde Wirkung auf meine eigenen Gefühle.

Bewertung von Alex’ Venedig 2022: 9,5 von 10
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