Vicky Krieps liefert eine elektrische Leistung ab

Der erste Entwurf für diese Rezension war frech und kurz: „Vicky Krieps. Das ist es. Das ist die Rezension.“ Und während die Anwesenheit von tEr Phantomfaden Der Star allein sollte ausreichen, um Sie dazu zu verleiten, sich das prächtige Drama der Autorin und Regisseurin Marie Kreutzer anzusehen Korsage (in ausgewählten Kinos am 23. Dezember) bietet diese fiktive Nacherzählung eines Jahres im Leben der Kaiserin Elisabeth von Österreich jede Menge Vergnügen. Andererseits bedeutet es, den Weg zu verleugnen, wenn man die zarten, aber anspruchsvollen visuellen Elemente sowie die modernen akustischen Riffs des Films auf „Vergnügen“ reduziert Korsage ist eine meisterhafte und melancholische Meditation über die Einsamkeit mit einem tollen Ende.

Als Titel ist „Corsage“ ein thematisch reichhaltiges Konzept. Mieder und Korsetts sind an sich schon figurative Verkörperungen des eingeschränkten Lebens derer, die sie trugen sie oft LED. Doch das Korsett war zwangsläufig auch mit Eitelkeit, der Autonomie der Frau und sogar ihrer Entscheidungsfreiheit verbunden; wie es uns im Laufe der Zeit mehrmals gezeigt wird Korsage, Kaiserin Elisabeth benötigte mehrere Damen, die ihr in das hüftbetonte Gewand halfen. Doch anstatt nur zu postulieren, dass solche Accessoires modische (und modische) Gefängnisse für Frauen wie Kaiserin Elisabeth waren, untersucht Kreutzers Projekt auch die Privilegien und die Macht, die solche Kleidungsstücke bieten.

Korsage beginnt mit dem Eintritt von Kaiserin Elisabeth in ihr vierzigstes Jahr. Die Königin von Ungarn ist in der Welt ihres Mannes treibend und schwelgt in der Trauer um ein verlorenes Kind. Sie selbst neigt zu Anfällen von Melancholie. Es ist nicht nur so, dass ihre königlichen Pflichten sie langweilen, obwohl sie es auch tun; Aus diesem Grund beherrscht sie es, auf der Stelle ohnmächtig zu werden, um öffentlichen Auftritten zu entgehen. Oder dass sie darüber trauert, dass es in ihrer Ehe mittlerweile keinerlei sexuelle Intimität mehr gibt; Es stellt sich heraus, dass der Kaiser geeignete Wege gefunden hat, damit umzugehen. Es ist so, dass sie ständig in die Welt um sich herum blickt und kaum etwas findet, das sie tröstet. Es gibt Reiten, ja. Und schamloses Flirten. Und der gelegentliche Besuch bei verwundeten Soldaten. Aber insgesamt ist sie unzufrieden mit dem, was aus ihr geworden ist.

Kreutzer konzentriert all dies auf den Körper der Kaiserin. Ihr Geburtstag – ganz zu schweigen von ihrer Depression – hat die Kaiserin umso mehr auf den Prüfstand gestellt, da ihr Gewicht und ihr Körper ständig im Gespräch sind. Ihr Körper ist ständig der Gnade einer Öffentlichkeit und einer Bevölkerung ausgeliefert, die ihr kaum etwas anderes als Verachtung entgegenbringt. Sie weiß, dass ihr Gewicht sorgfältig beobachtet wird, dass ihre öffentlichen Auftritte vorgefertigte Beispiele sind, um zu prüfen, wie unverbunden mit der Welt sie bleibt.

Wie Krieps uns jedoch erkennen lässt, bietet der mürrische Gesichtsausdruck der Kaiserin – dieser benommene und glasige Blick, der so selbstoffenbar zu sein scheint – nur einen Einblick in ihre existenzielle Krise. Es gibt Tiefe in dem, was wie fade Eitelkeit aussieht, und Schichten in scheinbar einfachen Bitten. Die innere Welt der Kaiserin ist voller Einblicke in ihre eigenen, sich langsam zurückziehenden Impulse. „Niemand liebt niemanden“, bemerkt sie einmal. „Jeder liebt, was er von anderen will. Und wir lieben jeden, der in uns das liebt, was wir sein möchten.“ Die Taten und die mehrsprachigen Worte der Kaiserin strahlen einen Nihilismus aus. Für die Menschen um sie herum mag sie eine Chiffre sein („Sie ist wie ein Buch für mich“, schreibt einer ihrer Begleiter, „auf jeder Seite ein Rätsel“), aber je mehr Zeit wir mit ihr verbringen, desto mehr wird uns klar, dass sie es ist selbstbewusster und selbstreflexiver als die meisten anderen. Sie blüht und verdorrt gleichermaßen, sodass wir uns fragen, ob das eine wirklich ohne das andere entstehen kann.

Während wir das vierzigste Lebensjahr der Kaiserin verfolgen (in dem, das müssen wir hier ohne Bedenken sagen, ein Fall ist, in dem sie sich aus dem Fenster stürzt), wird klar, dass Kreutzer diese kryptischste aller historischen Figuren verwendet, um sich vorzustellen, was für ein schüchternes, gezwungenes Lächeln darin steckt Offizielle Porträts können uns vom scheinbar lustlosen Leben einer Frau erzählen. Anstatt die Kaiserin lediglich zu einer verwöhnten Königin zu machen, die ihrem Land, ihren Wurzeln, ihrem Volk – sogar ihrer Tochter und ihrem Sohn! – entfremdet ist, findet Kreutzer Momente, in denen ihre Protagonistin schamlos ihren eigenen Wünschen nachgibt und so inmitten so viel Unruhe etwas Trost findet.

Es ist keine leichte Aufgabe, eine solche Tiefe in einen Charakter einzufangen, den man sonst als langweilig bezeichnen würde. Und hier kommt Krieps ins Spiel. Die luxemburgische Schauspielerin, die seit langem in der Lage ist, ein verführerisches Gefühl der Zweideutigkeit zu verkörpern – ihr Gesicht ist gleichermaßen enthüllend und verdeckend – findet in der Kaiserin eine äußerst beeindruckende Ergänzung. Während die Kaiserin neue Wege erfindet, sich zu verstecken und den Blicken öffentlicher und privater Blicke zu entgehen, öffnet Krieps stattdessen ihr Gesicht, um immer mehr darüber zu enthüllen, was Kreutzers Hauptdarstellerin verfolgt, und lässt sie zum Vorbild für eine neue Art von Frau in dem werden, was vordergründig ist eine sterbende Welt.

Ein solcher Ansatz macht notwendigerweise Korsage randvoll mit dem 21. Jahrhundert feministische Ideen (und Ideale). Kreutzers Entscheidung, Camille zu rekrutieren, um eine moderne, „traurige Mädchen“-Musik zu komponieren, die die Melancholie der Kaiserin untermalen soll, fühlt sich in dieser Hinsicht weniger an wie ein offensichtlicher Versuch um dem Film ein moderneres und ähnlicheres Aussehen zu verleihen eine Entscheidung, die betont die Zeitlosigkeit ihrer Erfahrung. Wir befinden uns vielleicht direkt in verschiedenen europäischen Königshallen, aber Krieps’ Protagonist fühlt sich aus der Zeit gefallen, ihr sardonischer, trockener Witz ist ein Balsam gegen die biedere Welt, in der sie leben muss. Als Kreutzer uns zum Höhepunkt des Films führt (der wirklich unterstreicht, wie der Filmemacher die Freiheit angenommen hat, die jeder „fiktionalen“ Nacherzählung der Geschichte innewohnt), Korsage etabliert sich als eines der hinreißendsten Kinoerlebnisse des Jahres 2022, eine ebenso elektrisierende wie anregende Abhandlung über Langeweile.