Was haben „Don’t Worry Darling“ und „Crimes of the Future“ gemeinsam?

Was haben „Don’t Worry Darling“ und „Crimes of the Future“ gemeinsam?

von Manuel São Bento
7. Oktober 2022

Selbst als Filmkritiker, also als jemand, der häufiger als der durchschnittliche Kinogänger auf die Leinwand kommt, kommt es selten vor, dass man sich zwei unterscheidbare Filme nacheinander ansieht und feststellt, dass sie fast genau die gleichen Vor- und Nachteile haben. Mach dir keine Sorgen, Liebling Und Verbrechen der Zukunft mögen ähnliche Horrorelemente aufweisen, aber kaum jemand würde daran denken, die Filme des „Newcomer“-Regisseurs direkt zu vergleichen Olivia Wilde und „legendierter“ Filmemacher David Cronenberg. Dass man diese beiden Filme jedoch innerhalb von weniger als 24 Stunden hintereinander und ohne weitere Inhalte dazwischen sah, verdeutlichte nur, wie wichtig es ist, dass alle Komponenten des Filmemachens synchron sind und wie sehr sie die allgemeine Meinung der Zuschauer beeinflussen können .

Beginnen wir mit den positiven Gemeinsamkeiten dieser Filme, vor allem technischer Natur. Mach dir keine Sorgen, Liebling Und Verbrechen der Zukunft besitzen einen einzigartigen visuellen Stil, der den Betrachter in eine fremde, andere Welt einbezieht als das, was wir als unsere Realität betrachten. Wildes Arbeiten werden fast ausschließlich bei Tageslicht gedreht und sind von lebendigen, intensiven und fröhlichen Farben umgeben, um die idyllische Umgebung, in der die Charaktere leben, darzustellen, sei es durch Kleidung, Autos, Häuser, Partys oder sogar das Klima selbst. Cronenberg hingegen konzentriert sich auf eine dunkle, mysteriöse, nächtliche Zukunft, in der die großartige Fantasie des Kreativteams durch einfallsreiches Bühnenbild und überraschende – und ziemlich verstörende – praktische Effekte eine visuell faszinierende Welt erschafft.

Wenn man sich nur auf den Aufbau der Welt konzentriert, sind mehrere technische Elemente des Filmemachens deutlich erkennbar, die für die immersive Atmosphäre jedes Projekts unerlässlich sind, jedoch völlig gegensätzliche Eigenschaften aufweisen. Beide Mach dir keine Sorgen, Liebling Und Verbrechen der Zukunft bieten eine Gesamtästhetik, die aus verschiedenen Gründen hervorsticht und die Betrachter spaltet, die den Ton einer Umgebung dem anderen vorziehen. Persönlich halte ich Cronenbergs komplexe, gewaltige Weltbildung im Kino für eine technische Errungenschaft, die nicht nur weit über Wildes Film, sondern auch über dem vieler anderer Filmemacher liegt. Während die ersten paar Minuten ausreichen, um die „Regeln“ von Wildes Film zu verstehen, kann man das Gleiche nicht über Cronenbergs äußerst detaillierte, oft schockierende Zukunft sagen.

Atemberaubende Kameraführung von Matthew Libatique (In DWD) Und Douglas Koch (In Verbrechen) ist ein weiterer wichtiger Aspekt, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Beide nutzen Nahaufnahmen, um den Betrachter zu fesseln: Auf der einen Seite liegt der Fokus Florence Pugh verursacht Unsicherheit, Unsicherheit und sogar klaustrophobische Gefangenschaft, ganz zu schweigen von einigen Totalen, die die Schönheit der Außenwelt zeigen; Andererseits richtet sich das Rampenlicht auf Cronenbergs berühmt-bizarren „Körperhorror“, bei dem die Kamera direkt über den ekelhaftesten, widerlichsten Gore- und Slice-and-Dice-Momenten schwebt. Zusammen mit all den angespannten Dialogszenen voller sexueller Chemie dazwischen Viggo Mortensen, Léa Seydoux Und Kristen Stewart.

Noch einmal, Verbrechen der Zukunft beeindruckt mehr, vor allem aufgrund dessen, was die Kamera uns zeigt. In diesem Sinne, Mach dir keine Sorgen, Liebling braucht Libatique mehr als Verbrechen braucht Koch, wobei sich viele herausragende Aufnahmen einen Platz in unserem Gedächtnis gerade aufgrund der vielseitigen Kinematographie des ersteren verdienen, die mehr mit zu tun hat weniger – Visuelle Elemente sind realistisch und schlicht und werden den Betrachter wahrscheinlich nicht in Erstaunen versetzen. Die Noten von John Powell (In DWD) Und Howard Shore (In Verbrechen) tragen ebenfalls ihren Teil dazu bei, aber interessanterweise sticht keiner besonders hervor, obwohl er perfekt zur von den Filmemachern geschaffenen Atmosphäre passt.

Schließlich sind auch die Leistungen der beiden Darsteller wichtig. Offensichtlich profitiert jeder Film enorm, wenn die Schauspieler ihre Rollen so verkörpern, wie es die Filmemacher beabsichtigt haben. Trotz des damit verbundenen äußeren Dramas Mach dir keine Sorgen, LieblingDie Wahrheit ist, dass jeder eine hervorragende Leistung abliefert, ebenso wie die Besetzung von Verbrechen der Zukunft. Dennoch stellt Pugh die Konkurrenz in den Schatten und liefert eine der besten Leistungen des gesamten Jahres ab. Ohne diese Schauspielerin in dieser Rolle würde es Wildes Film schwer haben, für die meisten Zuschauer fesselnd genug zu sein, ganz im Gegensatz zu Cronenbergs Werk, dessen Geschichte mit einem inhärenten (visuellen) Schockeffekt verbunden ist. Es wäre nicht überraschend, dass Pughs Name in ein paar Monaten auf den verschiedenen Preisverleihungen zu sehen wäre.

Dies bringt uns jedoch zu den Grundpfeilern jeder Filmarbeit: Geschichte und Charaktere. Das Hauptziel beider Filme liegt zweifellos in der erfolgreichen Vermittlung ihrer Botschaften, dem Kern dessen, was sie sind, und beidem scheitern nicht in ihrer Klarheit, sondern in der Auseinandersetzung – oder dem Mangel daran – der Ideen der Autoren. Mach dir keine Sorgen, Liebling übernimmt das Konzept von „Freiheit„ und erfindet bildliche und wörtliche Versionen von „Gefängnissen“, um an die Öffentlichkeit zu appellieren, „frei zu sein“ von allem, was uns daran hindert, wir selbst zu sein und das Leben zu führen, das wir uns wirklich wünschen: seien es missbräuchliche Partner, vergangene Traumata oder ein anstrengender Job Ich mag keine oder überholte Vorurteile.

Verbrechen der Zukunft verfügt über unzählige Erzählebenen und behandelt daher durch seine futuristische Prämisse eine Vielzahl von Themen, wobei die menschliche Evolution die Zügel der Haupthandlung übernimmt. In einer Welt, in der sich der menschliche Körper daran angepasst hat, keine körperlichen Schmerzen mehr zu empfinden oder von Infektionen und Krankheiten betroffen zu sein, spielt Cronenberg mit dem Konzept „Annahme„: sei es bei uns selbst, bei denen um uns herum oder beim Planeten selbst und seiner Natur. Der Ideologie des „Akzeptierens und Umarmens der unvermeidlichen Veränderungen des Lebens“ zu folgen, ist nicht einfach. Vom Klimawandel bis hin zu hormonellen Veränderungen erreicht die Gesellschaft ständig Probleme wo es sich aus individuellen und kollektiven Gründen mit jeder Generation anpassen und weiterentwickeln muss.

Die Themen und Botschaften sind in beiden Filmen transparent und präzise, ​​aber sowohl Wilde als auch Cronenberg kratzen nur an der Oberfläche und lassen zahlreiche interessante Fragen unbeantwortet und Dutzende faszinierender Wege unbeschritten und unentwickelt. Wie der Herausgeber dieser Website, Alex Billington, brillant hervorhebt in seiner Rezension von Mach dir keine Sorgen, Lieblingdie gesamte Geschichte dieses Films kommt am selben Punkt an wie nur der erste Akt von Die MatrixLetzterer beschäftigte sich dann noch eineinhalb Stunden lang mit seinen Ideen. Außerdem, Katie Silbermans Das Drehbuch ist von den ersten Minuten an äußerst vorhersehbar und führt zu einem etwas enttäuschenden und offensichtlichen Schluss, obwohl das eigentliche Problem in der Redundanz des zweiten Akts liegt.

Mit Verbrechen der ZukunftAuch das Ende ist abrupt und lässt viele Knoten offen. Weit entfernt von der Vorhersehbarkeit von Mach dir keine Sorgen, Liebling Obwohl Cronenberg ein höheres Maß an Mehrdeutigkeit aufweist, macht er immer noch den gleichen Redundanzfehler, indem er sich um dieselben Punkte bewegt, ohne die verschiedenen Handlungsstränge und Charakterbögen voranzutreiben, die im Laufe der Laufzeit aufgebaut wurden. Die visuelle Abhängigkeit der eindringlichsten Momente ist in diesem Film viel größer, denn ohne sie würde sich der Zuschauer leicht in so vielen Nebengeschichten verlieren, die auch keine überzeugenden Höhepunkte erreichen.

Persönlich glaube ich, dass filmische Erzählungen mit mehreren Handlungspunkten und Fragen, die sich auf die Welt selbst beziehen, zu oft verwechselt und als Charakterstudien eines einzelnen Protagonisten betrachtet werden. Sowohl Wilde als auch Cronenberg beenden ihre Filme, wenn die Hauptfigur die Mindestanforderungen ihres Handlungsbogens erfüllt, und verzichten folglich auf alle anderen ebenso wichtigen Themen, die einer eingehenden Untersuchung wert sind. Im Fall von Mach dir keine Sorgen, Lieblingbeendet man es mit einem enttäuschenden Gefühl aufgrund eines nicht überraschenden Schlusses, während man dabei ist Verbrechen der Zukunft, bleiben den Zuschauern mehrere Fragen und interessante, halb entwickelte Wege zu einer solch faszinierenden futuristischen Welt. Keiner der Filme untersucht den Aufbau seiner eigenen Welt zufriedenstellend.

Ich glaube, meine persönliche Vorliebe ist Cronenberg’s Verbrechen der Zukunft ist aus diesem Artikel ersichtlich, aber ich möchte nicht, dass meine Worte irreführen: Ich habe beide Filme genossen.

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