Zac Efron versucht, echte seriöse Schauspieler zu polieren

Es gibt einen Gag in Charles Shyers reißerischer Komödie aus dem Jahr 1984 Unüberbrückbare Differenzen in dem Ryan O’Neal als machthungriger Filmregisseur mehr Fliegen am Set seines Musical-Remakes fordert Vom Winde verweht. Ein verärgerter Besatzungsmitglied (Stuart Pankin, falls Sie es wissen müssen) feuert zurück: „Wir haben bereits jede Fliege im Staat zum Laufen gebracht!“

Die Szene könnte Ihnen in den Sinn kommen (wenn Sie, zugegebenermaßen, ein wenig verrückt sind), wenn Sie zusehen, wie Zac Efron während eines Großteils der Laufzeit von Fliegen niedergemetzelt wird Gold, ein Low-Budget-Überlebensfilm des australischen Schauspielers und Regisseurs Anthony Hayes. Fliegen auf seinem Gesicht, Fliegen in seinen Haaren, Fliegen überall. Einerseits ist es ein Beweis für die taktile Natur dessen, was hier festgehalten wurde. Wenn Sie gleichzeitig von einer fast 40 Jahre alten Dramedy von Shelly Long träumen, ist klar, dass etwas nicht ganz zusammenpasst.

Gold versetzt uns mitten in ein fremdes Land in einer seltsamen Zeit. Wir wissen nur, dass es trocken und unangenehm ist und dass es einige geopolitische Veränderungen gegeben hat. „No Trespassing“-Schilder sind auf Englisch, Arabisch, Russisch und Chinesisch. Efron, unsere Hauptfigur, deren Namen wir nie erfahren, kommt mit dem Zug an einem staubigen Ort auf der Karte an, der von keinem anderen Ort zu unterscheiden ist, außer einem ekligen Nebengebäude (mit Fliegen), etwas Wäsche auf einer Leine und einem Mann, der an einem Fernsehbildschirm festklebt .

Mit der Zeit erfahren wir, dass er aus „draußen im Westen“ kommt und sich auf den Weg zu einem „Gelände“ macht, wo ihm Arbeit versprochen wurde. Ein namentlich nicht genannter Fahrer (Regisseur Hayes, der zusammen mit Polly Smyth auch das Drehbuch geschrieben hat) ist dort, um ihn zu treffen, und sie werden die tagelange Reise teilen. Hayes entdeckt Efron zum ersten Mal, als er seinen Kopf unter einen Wasserhahn taucht. „Das ist kein verdammter Schönheitssalon“, schnaubt er und strahlt dabei die Tapferkeit eines harten Kerls aus.

Auf den ersten Blick scheint es nur eine typische Zeile aus einem düsteren dystopischen Film zu sein, aber es ist tatsächlich einer der wenigen Indikatoren für die Hintergrundgeschichte. Wenn man sich Produktionsstills anschaut Gold Es ist zunächst verständlich, über den jungenhaften Zac Efron zu lachen, der mit Schmutz und Dreck bedeckt ist. Clips zeigen ihn beim Hinken. Und er teilt mehr Szenen mit einem abstoßenden Sonnenbrand als mit irgendjemandem. „Mensch“, könnte man denken, „jemand hofft jetzt wirklich darauf, als Schauspieler ernst genommen zu werden.“ Aber wenn da Ist eine Art Armageddon-artiges Ereignis zu sein, jemand mit dem guten Aussehen des Co-Stars von Nachbarn, Mike und Dave brauchen Hochzeitstermineund ja, High-School-Musical könnte es möglicherweise auch überleben. Diese subtile Dialoglinie zeigt, dass sich der Film durchaus darüber im Klaren ist, dass ein so gutaussehender Mann wie Zac Efron in dieser trostlosen Landschaft völlig fehl am Platz ist. Es ist eine nette Geste.

Diese Landschaft ist, nicht ganz zufällig, wunderschön und eines der Hauptverkaufsargumente dieses Films. Während ihrer Fahrt werden die beiden Männer (die nicht viel sprechen) elegant vor einer riesigen Kulisse der Natur in ihrer schärfsten Form dargestellt. (Gold wurde in der Nähe eines Gebiets namens Leigh Creek im Bundesstaat South Australia gedreht.)

Während einer Fahrtpause kommt es jedoch zu Problemen, und nachdem Efron sich erleichtert hat, entdeckt er unter etwas Erde einen riesigen Goldbrocken. Die beiden Männer graben schnell um ihn herum und entdecken, dass er absolut riesig ist, aber mit einfachen Werkzeugen gelingt es ihnen nicht, ihn aus dem Boden zu holen.

Der Fahrer weiß, wo er einen Extraktor bekommen kann, und möchte Efron losschicken, um ihn zu holen, während er über den Schatz wacht. Efron ist verwirrt. Wenn der Fahrer weiß, wo er die Maschine herbekommt, wäre es für ihn dann nicht einfacher, hinzufahren? Der Fahrer bringt es unverblümt zum Ausdruck: Efron wird es auf keinen Fall überleben, wenn er mehrere Tage lang allein in den Elementen, umgeben von wilden Hunden und dem aufkommenden Wahnsinn ist.

Dennoch ist es Efron, der bleibt, und jetzt ist es eine Ein-Mann-Show. Aber im Gegensatz zu einigen großartigen aktuellen Überlebensfilmen – dem von Joe Penna Arktis, JC Chandors Alles ist verlorenoder sogar Alfonso Cuaróns Schwere—Unser Held versucht es nicht erhalten überall; Sein Ziel ist es, an Ort und Stelle zu bleiben und nicht verrückt zu werden. Dadurch verringerte sich der dramatische Einsatz erheblich. Sicher, es gibt einige Besucher, die sich auf den Weg zum Lager machen (es sei denn, das ist alles in Efrons Gedanken?), aber „sitzen und warten, bis dein Freund zurückkommt“ ist nicht gerade die überzeugendste Formel. Die Spannung baut sich auf und es gibt einen zufriedenstellenden Abschluss, aber es gibt eine beträchtliche Strecke, bei der unbestreitbar eine beträchtliche Menge Luft aus dem Ballon austritt.

Was Efrons Leistung betrifft, schneidet er gut ab. (Werfen Sie einen zweiten Blick auf Wir sind deine Freundeein großartiger Film, der sowohl an den Kinokassen als auch bei den meisten Kritikern schlecht ankam.) Nein, das ist nicht sein Film Der Wiedergänger Und er wird keinen Oscar gewinnen, aber der Typ hat sich zu unserer Unterhaltung im heißen Sand herumgewälzt und Fliegen um seine Augen kreisen lassen. Er mag ein klassischer Hollywood-Typ sein, aber hier stellt er sich der Herausforderung.