Die schwedische Schauspielerin Alicia Vikander kam dieses Jahr zum Internationalen Filmfestival Karlovy Vary, um den Präsidentenpreis des Festivals entgegenzunehmen und den Film zu zeigen Karim Ainouz-Film „Firebrand„, in dem sie die britische Königin Catherine Parr aus dem 16. Jahrhundert neben König Heinrich VIII. von Jude Law spielt. Für Vikander war es eine Rückkehr in die Tschechische Republik, wo sie 2012 ihren ersten internationalen Film „A Royal Affair“ drehte, in dem sie eine weitere Königin spielte, Dänemarks umstrittene Monarchin aus dem 16. Jahrhundert, Caroline Matilda.
Zwischen diesen beiden königlichen Dramen spielte Vikander in Filmen wie „Anna Karenina“, „Ex Machina“, „Jason Bourne“, „The Green Knight“ und „The Danish Girl“ mit, für die sie den Oscar für die beste Rolle gewann Nebendarstellerin.
Während ihrer Reise nach Karlsbad traf sich Vikander mit TheWrap zu einer Diskussion über „Firebrand“, die Wichtigkeit der Darstellung ehrlicher, kompromissloser Frauen auf der Leinwand und wie ekelhaft es war, das spezielle Parfüm zu riechen, das Jude Law in Auftrag gegeben hatte, um den Geruch eines Sterbenden einzufangen Heinrich der Achte.
Als Sie Ihre Auszeichnung in Karlsbad entgegennahmen, sagten Sie, dass Ihre internationale Karriere in Tschechien begann, als Sie hierher kamen, um „A Royal Affair“ zu drehen.
Ich wollte darüber sprechen, was mich mit diesem Ort verbindet. Und ich wollte wirklich, dass die Leute verstehen, wie wichtig es wirklich ist. Die paar Monate in der Tschechischen Republik, als ich diesen Film drehte, waren das erste Mal, dass ich Schweden verließ. Es ist eine der großen frühen Erinnerungen meines Lebens.
Ich war Anfang 20 und kann mich fast an die ganze Sache erinnern, ich denke lebhafter als an viele andere Filme, die ich auch danach gemacht habe. Es war außergewöhnlich, hier zu sein, zur Arbeit zu gehen, die Kostüme anzuziehen und mit Mads Mikkelson zu arbeiten. Es war irgendwie umwerfend. Wir waren für einen großen Teil in Prag, sind dann aber auch herumgereist und haben in diesen kleinen Dörfern eine Gemeinschaft gebildet und viel Bier getrunken. Ich mag nicht einmal Bier, aber das ist eine sehr große Erinnerung, die ich habe. (Lacht) Ich denke, dass dieses Erlebnis für mich immer sehr schillernd sein wird. Und offensichtlich bedeutete dieser Film am Ende sehr viel für meine Karriere. Das war ein entscheidender Moment und es war sehr, sehr bewegend, wieder hier zu sein.
„Firebrand“ ist Eindringlich und eindringlich in der Art und Weise, wie es das Chaos am Hofe Heinrichs VIII. nachbildet. Hatten Sie das Gefühl, in diese Welt eingetaucht zu sein, als Sie den Film drehten?
Offensichtlich kommt man beim Filmemachen jeden Tag vorbei und erledigt seine Arbeit – es ist nicht wie im Theater, wo man jeden Abend das Ganze aufführt. Man steckt in diese Taschen, und ich habe immer das natürliche Gefühl, dass man nach der Hälfte des Films das Gefühl hat, den Film in sich zu haben. Alle Pfeiler der Brücke kommen zusammen und Sie können alles sehen.
Bei historischen Stücken ist es sehr schwierig, etwas Genaues zu finden. Entweder man baut Bühnen oder man muss zu verschiedenen Orten gehen, um es auszuprobieren und zusammenzustellen. Aber den historischen Schauplatz dieses Films haben wir tatsächlich in einem Haus gedreht (dem Haddon House in Derbyshire, England). Es ist ein unglaublicher Ort. Mein Mann (Michael Fassbender) hat dort tatsächlich „Jane Eyre“ gedreht. Er kam zu meinem Shooting und sagte: „Sie drehen in genau den gleichen Räumen wie ich.“ (Lacht)
Es gibt einem ein ganz besonderes Gefühl. Wir begannen dort mit den Proben, und Jude und ich hatten beide Wohnwagen, wo man normalerweise hingehen würde. Aber wir beide wollten sie nicht. Wir haben unsere kleine Ecke dieses alten Anwesens gefunden und konnten dort arbeiten. Und ich denke, das hat wirklich geholfen.
Jude und seine Männer waren da, und ich war bei den Frauen, die meine Damen spielten. Und wir hatten diese Historiker, die kamen und uns Dinge beibrachten, und wir versuchten, so weit wie möglich in die Welt einzutauchen. Es gab viele Diskussionen zwischen mir und den Frauen, die meine Hofdamen spielten. Wir saßen in diesen winzigen zwei Zimmern fest und verbrachten dort die meiste Zeit. Und alle anderen Räume waren, wenn Sie darüber nachdenken, für andere Szenen gedacht, die wir mit Männern haben. Das hat uns einfach ein Gefühl gegeben. Sie erzählten uns, dass das Gericht normalerweise aus etwa 300 Männern und acht Frauen bestand. Dieses Gefühl ist schon ziemlich einschüchternd.
Der Film vermittelt wirklich die Idee, dass sie zwar die Königin und die mächtigste Frau des Landes ist, in ihrem eigenen Leben jedoch nur über sehr wenig Entscheidungsfreiheit und Macht verfügt.
Ja. Ja. Man muss sich vor Augen führen, was ich beeindruckend fand und was sie tatsächlich geschafft hat. Es ist ziemlich außergewöhnlich, wenn man bedenkt, was wir gerade gesagt haben. Dass sie in diesem Haus mit diesem Mann zurechtkommt und nicht weiß: „Werde ich morgen leben?“ Stellen Sie das einfach in eine gegenwärtige Perspektive. Welcher Raum wäre das, in dem Sie glauben, dass Ihr Leben jeden Tag in Gefahr ist? Und es dann trotzdem schaffen, eine Familie zu gründen, sie zu erziehen. Und Ihre Gedanken und politischen Träume zu Papier zu bringen und zu veröffentlichen. Dann merkt man, dass das ziemlich außergewöhnlich ist.
Und ein Teil ihres Lebens als Mutter ist mit anderen Kindern verbunden, deren Mütter entweder weggeschickt oder getötet wurden.
Ja. Das ist sehr wichtig. Wenn man in die Geschichte zurückgeht, denkt man, es sei wie eine andere Welt, eine andere Zeit. Aber sobald man anfängt, darüber nachzudenken – eine Frau in einer Situation, in der ihr Mann und ihr Leben in Gefahr sind, und die jeden Tag in einem Raum eingesperrt ist – und wenn Sie all diese Fakten in die Gegenwart übertragen, dann Sie Fangen Sie an zu begreifen, woran Sie arbeiten.
Wenn man sich dies als Amerikaner ein Jahr, nachdem unser Oberster Gerichtshof den Frauen einige Rechte entzogen hat, ansieht, wird deutlich, dass es in einem historischen Stück nicht nur um diese Zeit geht.
Nein, das ist es definitiv nicht. Ich meine, das ist der schwierige Teil. Menschen sind schwierig. Ich glaube nicht, dass sich der Mensch in 500 Jahren verändert hat. Ich denke, es liegt einfach an der Welt um uns herum oder an den sozialen Strukturen.
Ist es für Sie an diesem Punkt Ihrer Karriere also wichtig, Filme zu machen, in denen die weibliche Erfahrung im Mittelpunkt steht?
In meiner eher kurzen Karriere konnte ich dennoch einen sehr radikalen Wandel in der Art und Weise beobachten, wie die Branche aussieht und Filme gemacht werden. Offensichtlich ist Catherine eine Frau in der Geschichte, was meiner Meinung nach sehr interessant ist, wenn man Geschichten findet, die nicht wirklich hervorgehoben wurden. Wenn das ein Mann gewesen wäre, hätten wir davon gewusst, wissen Sie? Aber für mich besteht die Herausforderung im Moment darin, dass Frauengeschichten so ehrlich wie möglich erzählt werden. Ich möchte, dass eine Frau wunderbar und schön und böse und seltsam und kompromisslos ist. Ich möchte den vollen Aspekt. Und ich denke, das war schon früher das Problem, dass man eine weibliche Person auf etwas viel Vereinfachteres einschränkt. Ich denke, das ist es, was ich jetzt klären werde.
Wie viel Recherche könnten Sie über die wahre Catherine Parr betreiben?
Es ist doch 500 Jahre her, oder? Fernsehen und Filme haben uns in den letzten Jahren viel über die Tudor-Zeit erzählt. Aber wenn man die Historiker hinzuzieht und die Bücher liest, wird einem klar, dass es auf dieselben wenigen Fakten zurückzuführen ist. Und dann ist es einfach die Vorstellungskraft der Menschen, die die Lücken füllt. Wenn die Leute also sagen: „Wir wissen es nicht“, ist das tatsächlich die Wahrheit.
Das Unglaubliche an ihr ist, dass ich ihre beiden von ihr veröffentlichten Bücher lesen konnte. Und das ist ziemlich wild, um ehrlich zu sein. Offensichtlich wurde die Version, die ich gelesen habe, ins moderne Englisch übersetzt. Aber ich hatte immer noch das Gefühl: „Oh mein Gott, das ist tatsächlich ihre Stimme.“ Das erste Buch enthält viele ihrer Gebete, was eine Sache ist, aber das andere Buch ist viel anspruchsvoller. Und da hatte ich wirklich das Gefühl, dass ich begann zu verstehen, wer diese Frau war. Erst als ich ihre Bücher las, begann sie für mich menschlich zu werden. Sie redet viel über all die guten Dinge, die sie tut, gibt aber Millionen für Stoffe und schöne Dinge aus. Dann dachte ich: „Okay, jetzt habe ich einen Menschen hier.“
Jude hat darüber gesprochen der besondere Duft, den er kreiert hatte, um den Geruch von Henry und seinem infizierten Bein einzufangen. Wie war es, damit zu arbeiten?
Wenn ich schauspielere, nutze ich oft Musik. Zwischen den Takes gehe ich mit meinen Airpods umher. Manchmal habe ich sogar darum gebeten, am Set Musik zu machen, wenn wir Weitwinkelaufnahmen machen und den Ton nicht in der Aufnahme verwenden müssen. Und offensichtlich sind Gerüche dasselbe. Es übernimmt quasi die Kontrolle über Ihre Sinne und führt Sie in eine andere Richtung, ob Sie es wollen oder nicht. Es ist dasselbe wie das, was Musik mit dir macht.
Jude hat mir tatsächlich auch meinen eigenen Duft geschenkt, was ein sehr, sehr schönes Geschenk war. Aber es gibt in Schweden ein Nationalgericht namens surströmming. Es ist wie ein Fisch, der faul ist. Ich erinnere mich, wie sich ein Glas Surströmming öffnete und ich fast würgte, wissen Sie? Ich habe noch nie erlebt, dass mein Körper so auf Gerüche reagiert hat, aber es war ein Reflex.
Und das geschah auch, als Jude seine Kiste hervorholte. Und natürlich ließ sich unser Regisseur dann so hinreißen, dass er diese Kiste mit sich herumtrug und sie überall für alle Szenen öffnete. Die Kameraleute konnten nicht einmal weiterarbeiten. Der Steadicam-Typ konnte die Aufnahme nicht behalten. Wir mussten also warten, bis der Geruch etwas aus dem Zimmer verflogen war. Es war ziemlich intensiv. (Lacht)
Sie sagten, Musik sei wichtig. Welche Musik haben Sie in diesem Film gehört?
Viel elektronische Musik. Und klassische Musik. Es verändert Dinge, wenn man Musik mit Texten einbringt, also habe ich mich davon ferngehalten. Vor allem wollte ich Musik mit einem starken Rhythmus – etwa einem Herzschlag.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.thewrap.com/alicia-vikander-firebrand-karlovy-vary-film-festival-interview/?rand=21955
