Die enorme Größe von Dune ist sein größter Vorteil

„Die Größe spielt eine Rolle“, betonten die Plakate Roland Emmerichs Crack von 1998 Godzilla. Leider war seine Version des Königs der Monster zwischen den sintflutartigen Regenfällen und den hoch aufragenden Wolkenkratzern von New York City kaum zu erkennen. Die Größe zählte, und Godzilla Die Höhenanforderungen wurden nicht erfüllt. Denis Villeneuves Düne macht keinen solchen Fehler.

Düne ist ein großer Film mit einer großen Besetzung, der auf einem großen Buch mit großen Ideen basiert. Während einige dieser Ideen auf dem Weg von der Seite zur Leinwand möglicherweise verloren gegangen sind, mangelt es dem fertigen Projekt sicherlich nicht an Großartigkeit. Die Größe ist das Verkaufsargument – ​​der Grund, warum das Publikum COVID riskiert, um das Ding im Kino zu sehen. In jener Hinsicht, Düne ist ein Erfolg, denn er nutzt die Größe, um das Publikum zu überraschen und zu begeistern und die thematischen Anliegen des Films durch schiere Größe zu offenbaren.

Die Augen von Paul Atreides

Paul Atreides (Timothée Chalamet) ist unser Führer durch die Welt von Düne: Teil 1. Der dünne Chalamet bietet in dieser Hinsicht einen guten Aussichtspunkt. Er sieht aus, als würde er umhauen, wenn er die Welt um sich herum wahrnimmt.

Dieser Ansatz ist nicht neu Düne Kameramann Greig Fraser, der ein echtes Maßgefühl mitbrachte Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte. Schurke Eins Regisseur Gareth Edwards, der einen gemacht hat Godzilla Film, bei dem es 2014 tatsächlich auf die Größe ankamEr wusste, wie man Schiffe fotografiert und in Beziehung zu den viel Größeren setzt Todesstern. Es ist ein Krieg der Sterne Die Tradition, dass Filmemacher in die weit, weit entfernte Galaxis aufbrachen, wird manchmal vernachlässigt. Von seiner ersten und wohl berühmtesten Aufnahme an, Krieg der Sterne Ziel war es zu zeigen, wie klein die Rebellion neben dem Galaktischen Imperium war. Düne funktioniert ähnlich.

In DüneSein Maßstab wird an Paul Atreides gemessen, der im Vergleich zu den Kreaturen und Schiffen um ihn herum winzig aussieht. Das ist beabsichtigt. Im Interview mit Der Hollywood-ReporterFraser sagte, dass die Aufnahme des Films aus Pauls Sicht für sein Aussehen von entscheidender Bedeutung sei. „Unser Ansatz bestand darin, mit diesem Jungen zusammen zu sein, auf seiner Höhe zu sein, in seinem Kopf zu sein und die Welt mit seinen Augen zu sehen.“

Der Film wurde mit IMAX-Kameras aufgenommen und weist Seitenverhältnisse zwischen 1,43:1 und 1,90:1 auf, wobei die Höhe statt der Breite des Bildes bevorzugt wird. „[Villeneuve] träumte seinen Film in 4:3 [aspect ratio]was anfangs ungewöhnlich zu hören war, weil 4:3 mich nicht sofort an ein großes Epos denken lässt“, sagte Fraser Der Hollywood-Reporter. „Aber als ich sah, wie wir es für IMAX drehten, sah ich es Düne wie Denis es sah. Die Geschichte ist groß. Es ist episch. Vom Maßstab her kann man nicht wirklich größer werden. Aber letztendlich geht es um diesen Jungen, Paul Atreides [and] über Pauls Reise mit seiner Familie … Wir mussten die Welt aus Pauls Augen betrachten.“

DüneDer maßstabsgetreue Nistpuppen-Ansatz

Düne gibt sich alle Mühe, den Betrachter immer wieder mit seinem Ausmaß zu überraschen, das sich von Einstellung zu Einstellung zusammenzieht und ausdehnt. In einer Sequenz: Paul; sein Vater, Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac); und eine Begleitmannschaft bringen ihren Ornithopter zu einer defekten Gewürzerntemaschine, bevor ein entgegenkommender Sandwurm die Maschine und ihre Arbeiter verschlingen kann. Als es einem riesigen Schiff, einer futuristischen Kugel namens Carryall, nicht gelingt, die Erntemaschine per Flugzeug in Sicherheit zu bringen, befiehlt Leto ihnen, überzufliegen und die Arbeiter selbst zu evakuieren.

In dieser Sequenz sind Villeneuve und Düne Redakteur Joe Walker wechselte von Nahaufnahmen des Harvesters und Carryalls zu Totalaufnahmen der beiden Schiffe vor dem Hintergrund der scheinbar endlosen Wüste von Arrakis. Zuerst sehen wir die Schiffe im Verhältnis zueinander und dann die Schiffe vor der Landschaft. Die Schiffe sind zweifellos riesig, aber im Vergleich zu den tatsächlichen Dünen von Dünesie sind ziemlich klein.

Als Paul landet, fährt die Kamera dicht auf ihn zu und beginnt mit Nahaufnahmen, die den IMAX-Bildschirm ausfüllen, sodass Pauls Gesicht fast 30 Meter groß ist. Der Film wird dann geschnitten und zeigt das riesige Schiff, das über Chalamets winzigem Körper thront. Paul ist im Vergleich zum Mähdrescher nur ein Sandkorn.

Dann enthüllen Villeneuve und Walker den Wurm. Shai-Hulud rast mühelos durch die Wüstenlandschaft wie ein Hai im Ozean und treibt Sandwellen an die Oberfläche. Sein klaffendes Maul verschluckt die Erntemaschine wie ein Tic Tac.

Die visuelle Ironie von Düne

Die Größenschichten halten die thematischen Anliegen des Films im Zaum, insbesondere die Unfähigkeit des Menschen, die natürliche Welt zu meistern. Für all die großen Schiffe, großen Egos und großen Pläne der Männer von Dünedas, was ihnen am meisten am Herzen liegt, könnte kaum kleiner sein: Sandkörner.

Staub und Regen bedecken den Bildschirm durchgehend Düne, die die Luft mit kontrastierenden Punkten füllen, die Charaktere und Sets auf dem Bildschirm größer erscheinen lassen. Villeneuve erinnert an Leni Riefenstahl Triumph des Willens –und, stellvertretend, Herr der Ringe: Die Zwei Türme und zahlreich Krieg der Sterne Filme – um die Macht der Sardaukar auf einem regennassen Planeten zu verkaufen. Vor dem Planetenhintergrund erzeugt der Regen einen Punkt in der Mitte – eine weitere visuelle Ebene, die den Größenkontrast betont –, um die riesige Armee und den rituellen Kehlkopfsänger auf ihrer Plattform zu präsentieren. Der Regen hilft, die Tiefe zu verkaufen.

An anderer Stelle schwebt ein kleiner Jäger und Sucher, der versucht, Paul zu ermorden, durch eine eigene kleine Galaxie. Es überquert die Kluft von Pauls Schlafzimmer und navigiert durch ein Sternenfeld, das aus Staubpunkten und digitalen Projektionen aus Pauls Arbeitszimmern besteht.

„Träume sind Botschaften aus der Tiefe“, lauten die ersten Worte Düne, und es ist eine wirkungsvolle Analogie dafür, wie Paulus vom launischen Prinzen auf Caladan zum Messias von Arrakis heranwächst. Sein Weltbild erweitert sich, je mehr er zu dieser Figur wird, aber seine Macht fehlte nie. Auch er war nur ein kleiner Fleck im Universum, ein eigenständiger Jäger und Sucher.

Aber in all dem steckt auch eine gewisse Ironie. Auch wenn die Harkonnens (insbesondere Stellan Skarsgårds Baron Harkonnen) imposant erscheinen, sind die unbedeutendsten Gegenstände die wertvollsten und mächtigsten. Gewürz ist schließlich nur Sand, und diese Körner können den Bildschirm mit flackerndem Staunen füllen, aber auch durch Pauls Hände gleiten.

Spice manövriert und überlistet so ziemlich ein ganzes Imperium. Eine kaum verhüllte Metapher für Öl: Der Abbau dieser Ressource ist aufgrund der Umgebung, in der sie enthalten ist, schwierig. Die Welt von Arrakis mag mit wertvollem galaktischen Treibstoff bedeckt sein, aber es ist aufgrund der einheimischen Fremen, der Sandwürmer und der Hitze nahezu unmöglich, ihn vom Planeten zu entfernen.

Die Größe ist wichtig, aber das gilt auch umgekehrt. Die Präsentation dieser Größen auf diese Weise ermöglicht es Villeneuve, die Bedeutung von Spice, seine Unflexibilität und die Schwierigkeit seiner Ernte deutlich zu machen. Natürlich sind die imperialistischen Kräfte von Dune könnte haben größere Schiffe, größere Armeen und größere Harkonnens (die fliegen können und sich noch gewaltiger erscheinen lassen). Aber das Einzige, was sie nicht bekommen können, ist so reichlich wie winzig.

Mit Düne: Teil 2 Da es in der Ferne aufragt, fragt man sich, wie viel größer diese Serie noch werden kann. DüneDie enorme Größe stellt den Regisseur vor die Herausforderung, sich selbst zu übertreffen. Allerdings basierend auf Teil einsAngesichts des Erfolgs sollte Villeneuve keine Angst davor haben, zu weit zu gehen. Angst ist schließlich der Geisteskiller.