Certains cinéastes ont besoin de temps pour trouver leur voix. Ils doivent réaliser quelques fonctionnalités simplement « correctes » avant d’avoir les compétences requises pour réaliser leur chef-d’œuvre. Mais ce n’est pas le cas des réalisateurs figurant sur cette liste. Ces gens ont rapidement compris ce qu’ils pouvaient faire avec un appareil photo et ont créé de la magie avec leur premier long métrage.
C’est une chose terriblement difficile à faire, mais voici 32 réalisateurs qui ont réalisé de grands films dès leur premier essai.
Orson Welles – Citoyen Kane
De nombreux films incroyables sont mis en avant sur cette liste, mais Citoyen Kane est spécial étant donné qu’en plus d’être le premier long métrage d’Orson Welles, il est considéré par beaucoup comme le plus grand film de tous les temps. La quête du sens du dernier mot d’un titan de l’édition est un examen sans cesse fascinant et fascinant de la corruption de l’âme qui accompagne l’accession au pouvoir.
Quentin Tarantino – Chiens de réservoir
Avant de réaliser des classiques modernes et instantanés comme Pulp Fiction, Kill Bill, Basterds sans gloire et Il était une fois À Hollywood, la légende de Quentin Tarantino a commencé avec le phénoménal Chiens de réservoir. Les dialogues pointus, la narration non linéaire, la violence tendue et la bande-son centrée sur l’aiguille ont tous immédiatement confirmé que Tarantino était un talent à surveiller.
Jordan Peele – Sortez
Ce fut un choc lorsque le comédien Jordan Peele a annoncé qu’il se dirigeait vers une nouvelle phase de sa carrière, car il voulait poursuivre sa véritable passion : réaliser des films d’horreur. Il était difficile de savoir quoi penser de cette décision à l’époque, mais Peele s’est depuis imposé comme l’un des plus grands cinéastes de genre de l’industrie, et tout a commencé avec l’étonnant Sortir. C’est effrayant, superposé, et la grande tournure du troisième acte ne perd jamais son impact.
Spike Jonze – Être John Malkovich
Spike Jonze n’était pas vraiment inexpérimenté lorsqu’il a pris la tête de Être John Malkovich comme premier long métrage, car il s’est imposé comme un génie dans le monde du vidéoclip, mais cela n’enlève rien à son palmarès. C’est une exécution sauvage, étrange et parfaite du scénariste Charlie KaufmannLe génie et le scénario cérébral de, et la conception et la cinématographie le rendent inoubliable.
Sidney Lumet – 12 hommes en colère
Il faut un talent incroyable pour réaliser un film qui se déroule presque entièrement dans une seule pièce et jongle avec 12 personnages différents avec des perspectives différentes… mais il y a une raison pour laquelle Sidney Lumet est considéré comme l’un des plus grands cinéastes de l’histoire. La description de base de 12 hommes en colère cela ne semble pas particulièrement cinématographique, mais cela vous captive dès le début et vous fascine tout au long – notamment grâce à l’une des plus grandes performances d’Henry Fonda.
Joel et Ethan Coen – Sang simple
Joel et Ethan Coen sont des maîtres de la fiction policièreet ils l’ont prouvé instantanément au début de leur carrière de cinéastes. Sang Simple est un néo-noir tendu qui vient avec tous les accompagnements du genre – de l’éclairage en clair-obscur au brillant tour de femme fatale de Frances McDormand – et M. Emmett Walsh est une force dans le rôle de l’implacable Loren Visser.
Rob Reiner – C’est une ponction lombaire
Peu de cinéastes ont eu des parcours comme celui-là Rob Reiner accompli dans les années 1980/1990, faisant successivement Reste près de moi, La princesse à marier, Quand Harry rencontre Sally, Misère et Quelques bons hommesmais son génie de réalisateur s’est révélé pour la première fois avec les années 1984. C’est une ponction lombaire: un faux documentaire rock n’ roll hilarant largement considéré comme l’une des plus grandes comédies de tous les temps.
Sam Raimi – Les morts maléfiques
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Sam Raimi, Rob Tapert et Bruce Campbell étaient des étudiants déterminés à réaliser leur tout premier long métrage et ont voyagé du Michigan vers une cabane délabrée du Tennessee pour réaliser La mort diabolique. La production du film a été un véritable cauchemarmais le jus en valait vraiment la peine, car le film existe comme un témoignage d’une imagination brillante et c’est un classique important dans l’histoire du genre de l’horreur.
Frank Darabont – La rédemption de Shawshank
Après avoir écrit un brillant adaptation de la nouvelle de Stephen King « Rita Hayworth et Shawshank Redemption » Frank Darabont a en fait accepté une réduction de salaire importante pour que Castle Rock Entertainment lui permette de gagner La rédemption de Shawshank ses débuts en tant que réalisateur. Cela s’est avéré être un geste légendaire qui a cimenté Darabont dans l’histoire du cinéma, car le film est l’un des plus appréciés de tous les temps et un antidote au cynisme.
John Singleton – Boyz n The Hood
Avec ses débuts en tant que réalisateur, John Singleton a capturé le point de vue d’un public sous-représenté sur grand écran – créant ainsi un Reste près de moi-une histoire de passage à l’âge adulte sur la vie dans le centre-sud de Los Angeles. Dans l’un de ses premiers rôles, Cuba Gooding Jr. fait preuve d’un talent incroyable aux côtés d’Ice Cube et de Morris Chestnut, mais c’est Furious Styles de Laurence Fishburne qui restera toujours dans les mémoires du film.
Emerald Fennell – Jeune femme prometteuse
Emerald Fennell a fait forte impression en 2020 avec les débuts de Jeune femme prometteuse – un cri primal d’un film qui capture les horreurs que vivent les femmes dans notre monde moderne et se présente comme un thriller de vengeance sombre et comique. La performance de Carey Mulligan est méchante et arbore une finale qui laisse le public haletant et époustouflant.
Dan Gilroy – Nightcrawler
Jake Gyllenhaal est incontestablement l’un des plus grands acteurs de sa génération, et Somnambule le voit lâcher la laisse pour mettre en valeur sa présence cinématographique phénoménale. Dan Gilroy était un scénariste expérimenté avant de faire ses débuts en tant que réalisateur, et on peut comprendre pourquoi il a voulu réaliser ce film lui-même : c’est un film vicieux, Conducteur de taxi-un regard sur la vidéographie des scènes de crime et un commentaire époustouflant et tranchant sur la culture « si ça saigne, ça mène » dans le journalisme local.
George A. Romero – La Nuit des morts-vivants
Il n’y a pas vraiment beaucoup de cinéastes qui ont réussi à lancer un tout nouveau sous-genre avec leur premier long métrage, mais c’est exactement ce qu’a fait George A. Romero avec Nuit des morts-vivants. Le film de zombies s’est démarqué dès sa sortie originale – mettant en vedette un acteur noir comme protagoniste et une série de scènes d’horreur cauchemardesques – et son génie n’en est pas moins évident aujourd’hui.
Rian Johnson – Brique
Bien avant de nous épater avec ses mystères d’ensemble de Benoit Blanc Couteaux sortis et Oignon en verreRian Johnson a stupéfié les cinéphiles en tant que réalisateur pour la première fois avec Brique. C’est un néo-noir stylisé qui se démarque par son décor de lycée et ses jeunes personnages, et il éblouit par sa tension inflexible, ses dialogues uniques et une formidable révélation du troisième acte.
Tom Hanks – Cette chose que vous faites !
Admettez-le : rien qu’en voyant le titre de Cette chose que tu fais! a immédiatement mis la chanson éponyme dans votre tête. Mais en plus de ce morceau de deux minutes et 50 secondes de grandeur pleine d’entrain, le film est une histoire fantastique sur une merveille à succès qui apparaît grâce à l’excellente mise en scène de Tom Hanks et à un charmant ensemble de acteurs.
David Lynch – Tête de gomme
Il n’a pas fallu longtemps à David Lynch pour expliquer aux cinéphiles ce qu’il était. Le cinéaste d’auteur a établi dès le départ sa sensibilité cérébrale cauchemardesque Tête de gomme – qui est une œuvre confiante du premier réalisateur et a ouvert la voie à d’autres chefs-d’œuvre comme Mulholland Drive et Pics jumeaux.
Amy Heckerling – Des temps rapides à Ridgemont High
Amy Heckerling serait facilement inscrite au Temple de la renommée du cinéma sur le passage à l’âge adulte si Désemparés étaient le seul film de sa filmographie, mais c’est 13 ans plus tôt qu’elle avait réalisé l’un des plus grands titres de tous les temps du genre lors de ses débuts en tant que réalisatrice : Des temps rapides à Ridgemont High. Il y a tellement de choses à aimer dans ce film, du radical Jeff Spicoli au drame de la relation entre Stacy et Mark, en passant par les sons de « Living In Stereo » des Cars.
Destin Daniel Cretton – Court terme 12
C’est une chose remarquable lorsqu’un film, une série d’images mélangées à du son rapidement affiché pour montrer le mouvement, peut toucher votre âme, mais c’est quelque chose que fait le puissant premier film de Destin Daniel Cretton – centré sur le personnel d’un centre de traitement résidentiel. Rétrospectivement, l’ensemble du casting de celui-ci est plus qu’exceptionnel (y compris Brie Larson, Kaitlyn Dever, Rami Malek, LaKeith Stanfield et Stephanie Beatriz), et leurs talents sont pleinement exposés.
Patty Jenkins – Monstre
Le premier film de Patty Jenkins, Monstre, est loin d’être une expérience cinématographique amusante, et on se sent même obligé de prendre une douche après l’avoir regardé, mais c’est une œuvre fascinante. Charlize Theron livre ce qui est sans doute la meilleure performance de sa carrière et a remporté son Oscar.
Josh et Benny Safdie – Bon moment
Les cinéphiles ont été ravis de découvrir la crise cardiaque cinématographique de Josh et Benny Safdie Pierres précieuses non taillées en 2019, mais quiconque a regardé les débuts en tant que réalisateur des frères était au moins mentalement préparé à l’expérience. Avec Robert Pattinson, Bon temps est un film policier profondément stressant qui regorge de touches de Des souris et des hommeset cela laisse une profonde impression sur celui qui le regarde.
Darren Aronofsky – Pi
Darren Aronofsky a un don pour faire des films qui donne envie de se rouler en boule et de pleurer (voir : Requiem pour un rêve, Cygne noir, mère!), et c’est un mode dont il ne s’est pas détourné depuis son premier long métrage avec Pi. C’est une histoire stylistique d’obsession et a l’une des fins les plus bouleversantes de tous les temps.
John Huston – Le faucon maltais
Certains films sont considérés comme de véritables classiques du film noir classique, aux côtés du film d’Alfred Hitchcock. vertigecelui de Bill Wilder Double indemnisation et celui de Carol Reed Le troisième homme est le phénoménal de John Huston Le faucon maltais. Sam Spade d’Humphrey Bogart est une icône de la fiction policière, et les rebondissements du mystère semblent plus frais aujourd’hui que jamais.
Ari Aster – Héréditaire
Ari Aster est rapidement devenu l’un des cinéastes modernes les plus passionnants en matière d’horreur originale, et cela est en partie dû au fait que le public vit encore des cauchemars depuis ses débuts en tant que réalisateur. Un regard à la fois sur le traumatisme générationnel et le deuil, Héréditaire est un film tellement effrayant qu’il vous donnerait froid si vous étiez au milieu du désert, et il contient de nombreuses images qui finissent par être tatouées à l’arrière de vos paupières lorsque vous essayez de vous endormir la nuit.
Michael Mann – Voleur
Personne ne fait des films policiers comme Michael Mann, et tout a commencé avec Voleur. C’est un regard passionnant et captivant sur un criminel talentueux de Chicago qui cherche sa voie vers la légitimité et se retrouve à combattre des forces qui tentent de le ramener dans ses affaires louches. Le film présente l’une des meilleures performances de James Caan, et l’ensemble talentueux comprend Jim Belishi, Dennis Farina et Willie Nelson.
François Truffaut – Les 400 coups
Considéré comme un élément important de l’histoire du cinéma et de la Nouvelle Vague française, le film de François Truffaut Les 400 coups est une histoire puissante de passage à l’âge adulte mettant en vedette Jean-Pierre Léaud dans le rôle d’Antoine Doinel, un jeune en difficulté qui finit par quitter l’école et se tourne vers le vol, pour ensuite être appréhendé et jeté dans un centre de détention pour mineurs. Truffaut est reconnu pour avoir réalisé certains des plus beaux films jamais produits en France, et tout a commencé ici.
Jean Luc Goddard – À bout de souffle
Autre titre évocateur issu de la Nouvelle Vague française, celui de Jean Luc Goddard À bout de souffle est une œuvre visuellement époustouflante de crime et d’amour, avec une formidable innovation cinématographique, une attitude qui saigne hors de l’écran et une performance exceptionnelle de la star Jean-Paul Belmondo dans son rôle marquant.
Barry Jenkins – Médecine contre la mélancolie
Barry Jenkins a été largement acclamé pour la première fois en 2016 pour son film Clair de lune (qui a remporté à juste titre le prix du meilleur film aux Oscars), mais il ne faut pas s’endormir sur le premier long métrage qu’il a réalisé huit ans plus tôt : Médecine contre la mélancolie. Avec Wyatt Cenac et Tracey Heggins et se déroulant sur une seule journée, c’est un drame romantique magnifique et émouvant.
Steven Soderbergh – Sexe, mensonges et bande vidéo
Steven Soderbergh est désormais reconnu comme l’un des cinéastes les plus talentueux et éclectiques du cinéma, mais tout a commencé avec Sexe, mensonges et vidéo – un drame romantique fascinant avec des méta-niveaux brillants examinant l’intimité via la caméra.
George Miller – Mad Max
De nombreux classiques du genre ont été abordés dans cette liste, et il est maintenant temps de plonger dans l’un des plus grands films d’action/aventure de tous les temps. Avec Mad MaxGeorge Miller nous emmène dans un avenir troublant et pas si lointain, plein de violence et de chaos, et ses compétences uniques en tant que cinéaste capturant toute cette nature sauvage devant la caméra sont ce qui en fait une expérience toujours passionnante.
Damien Chazelle – Coup de fouet
On peut lire et apprendre qu’il existe une concurrence intense dans les écoles d’arts du spectacle, mais c’est une autre chose de la vivre – et c’est ce que le public peut faire dans le film de Damien Chazelle. Coup de fouet. Miles Teller est brillant dans le rôle d’Andrew Neiman, déterminé et talentueux, mais c’est le travail oscarisé de JK Simmons qui rend ce premier film exceptionnel.
Mel Brooks – Les producteurs
Chaque tournage cinématographique légendaire doit bien commencer quelque part, et pour Mel Brooks, ce fut avec l’éclat de Les producteurs. Bien avant qu’il ne choque le monde avec Selles flamboyantes et Histoire du monde, première partiele brillant comédien a dévoilé son histoire sur un projet de Broadway et la folie du « Printemps pour Hitler ».
Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker – Avion !
Dans les années 1980/1990, personne n’a fait de films parodies comme Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker, et ils ont rapidement établi leur voix comique particulière avec leurs débuts en tant que réalisateur : Avion! Le rythme insensé des blagues et le ridicule de tout en font un film qui menace de vous étouffer de rire, et il y a tellement de répliques citables – un grand merci au génie impassible de Leslie Nielsen.
Cette liste a évidemment le potentiel de s’allonger à jamais, et il sera passionnant de voir qui seront les prochains grands réalisateurs de films.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/directors-who-made-a-really-good-movie-on-their-first-try?rand=21354
