Il n’est pas surprenant qu’Alison Brie, l’actrice qui incarnait Annie Edison dans CommunautéTrudy Campbell de Des hommes fouset Ruth Wilder de BRILLER, est aussi douée pour écrire des personnages aussi brillants que pour les interpréter. En fait, ce sont ses talents d’actrice qui ont éclairé le processus largement improvisé de page à écran dans son premier long métrage, Fille cheval– une plongée psychologique profonde dans un film indépendant d’horreur qui a également amené le public à se demander : “Oh, putain, est-ce qu’Alison Brie va bien ?”
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Fais-moi tournerun sauvage aux côtés sombres Mange prie aime ça marque La collaboration ultérieure de Brie avec le scénariste-réalisateur Jeff Baena conserve cette nuance intérieure tout en récupérant la comédie libre pour laquelle elle et ses co-stars Molly Shannon, Fred Armisen et Aubrey Plaza sont les plus connus. Incarnant un directeur de chaîne de restaurants dont la retraite d’entreprise toutes dépenses payées en Italie tourne plus que mal – en particulier sous les auspices du fondateur de l’entreprise Nick (joué par Alessandro Nivola) – Brie franchit la frontière entre plausibilité et pure absurdité. Comme le raconte l’écrivain-star Le Club AVsa conception de Nick a été inspirée par de vrais manipulateurs de persuasion masculine.
Alison Brie à propos de son film “Spin Me Round”
Le Club AV: Demander de quoi « parle » un film peut être simpliste à l’extrême, mais Fais-moi tourner fait et dit tellement de choses et couvre tellement de genres que je dois demander : de quoi diriez-vous, Alison Brie, que parle votre film ?
Alison Brie : J’aime faire la même chose, j’aime réduire une histoire à ses éléments les plus basiques ! Fais-moi tourner parle d’une femme qui part en voyage. Elle pense qu’elle va faire le voyage de sa vie et tomber amoureuse… et les choses déraillent. Les choses ne se passent pas comme prévu. C’est tout ce que j’ai à dire à ce sujet.
AVC : Il y a tellement de scénarios absurdes mais réalistes dans ce film. Quelle part d’improvisation y avait-il dans l’écriture par rapport au jeu du jeu ? Fille cheval et vos autres collaborations avec Jeff Baena étaient plus improvisées, non ?
UN B: Oui, contrairement à tous les autres projets que j’ai réalisés avec Jeff, nous avons en fait écrit le scénario complet de celui-ci et écrit tous les dialogues et tout le reste. Mais avec un casting aussi talentueux, il y a certainement eu quelques riffs sur le plateau, notamment avec Molly Shannon. Son personnage est tellement amusant et parle de dérailler. Elle avait beaucoup de choses différentes avec lesquelles jouer, donc nous l’avons vraiment laissée faire son truc, ce qui était vraiment génial.
AVC : Avez-vous écrit en pensant à ces acteurs ?
UN B: Molly, bien sûr, et Aubrey, qui font en quelque sorte partie des « joueurs de Jeff Baena ». Molly, Aubrey et moi avons tous joué dans quatre films de Jeff sur cinq, et Fred Armisen est également un récidiviste. Pour le reste du casting, non, nous nous sommes en quelque sorte plongés dans les personnages et une fois que nous avons obtenu le casting, nous y sommes retournés et avons ensuite en quelque sorte adapté davantage les rôles aux acteurs que nous avions choisis.
AVC : Donc on ne comptait pas autant sur l’improvisation pendant le tournage ?
UN B: C’est exact. Nous étions, comme pour beaucoup de films indépendants, un peu à court de temps. Il était donc plus facile de s’en tenir au scénario la plupart du temps. Mais il y a une superbe scène avec Zach Woods et Ben Sinclair qui se lancent dans un petit brouhaha où il y a certainement eu une certaine improvisation. C’est toujours agréable de laisser la matière respirer. Quand vous avez un casting aussi talentueux – et ces acteurs sont tous vraiment doués pour l’improvisation, la comédie et le drame – qui viennent de toutes les directions, les laissant jouer un peu vite et librement, je pense que cela offre tellement. Nous recevons tellement de retour. [Each take was] assez différent.
AVC : À quelle fréquence brisez-vous votre personnage en vous moquant de toutes ces co-stars hilarantes ?
UN B: Moi jamais. Je dois dire que je fais partie de ces gens-là, je ne casse presque jamais. Et je pense que dans ce projet, j’ai trouvé particulièrement important de ne pas craquer parce que mon personnage est celui qui est en quelque sorte témoin de tout ce comportement farfelu et qui l’accepte. Non pas qu’elle soit le public ; Je pense que le public a un point de vue différent du sien et peut voir les choses un peu plus clairement qu’elle. Elle est un peu naïve. Mais j’ai découvert, en tant que co-scénariste du projet, que le fait de jouer directement allait garder tout ancré alors que nous étions témoins de tous ces personnages qui sont en quelque sorte là-bas.
AVC : En ce qui concerne vos propres inspirations cinématographiques, avez-vous un film préféré ? Ou que diriez-vous d’un collaborateur de rêve avec qui vous aimeriez travailler ?
UN B: Mon film préféré est Le président américain, réalisé par Rob Reiner, avec Annette Bening et Michael Douglas. C’est juste mon film préféré de tous les temps. Je veux dire, j’adorerais travailler avec Annette Bening. Mais un collaborateur, un réalisateur… il y en a tout simplement trop pour en verrouiller un. Je veux dire, je pourrais dire [Quentin] Tarantino. Ne serait-ce pas amusant, de votre vivant, de travailler avec lui ? Mais cela semble être un long chemin. [Laughs]
AVC : Vous, Tarantino et Bening !
UN B: Ouais, moi, Tarantino et Annette Bening ! C’est comme le casting de rêve de Tarantino. Cela semble être une évidence. [Laughs]
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/alison-brie-film-interview-spin-me-round-jeff-baena-1849424790?rand=21407
