Ariana DeBose vole toujours haut

Ariana DeBose, qui fêtera ses 33 ans le 25 janvier, a déjà atteint le genre de succès dont certains acteurs ne font que rêver, remportant un Oscar et un Golden Globe pour West Side Storyet être nominé pour un Tony (Été : La comédie musicale d’été de Donna) et un Emmy (pour avoir accueilli la cérémonie des Tony Awards 2022). DeBose frappe pendant que le fer reste chaud. Elle a fourni la voix d’Asha dans le long métrage d’animation Disney Souhait et joue dans un quatuor de films à venir : SSIMaison du butin, Argyleet Kraven le chasseur.

Les premiers à arriver en salles seront SSI., dont la sortie est prévue le 19 janvier. Réalisé par Gabriela Cowperthwaite, l’ambitieux thriller de science-fiction à petit budget présente DeBose dans le rôle du Dr Kira Foster, une scientifique qui arrive à bord de la Station spatiale internationale juste avant que la guerre n’éclate à travers le monde. sur Terre. La situation est si désastreuse que les occupants de la station spatiale – trois Américains (DeBose, Chris Messina et John Gallagher) et trois Russes (Pilou Asbaek, Maria Mashkova et Costa Ronin) – reçoivent l’ordre de leurs supérieurs respectifs de prendre le contrôle de l’espace. gare… par tous les moyens nécessaires. Repérez l’intrigue.

Le Club AV a récemment rencontré DeBose via Zoom pour une conversation au cours de laquelle elle a parlé en détail avec enthousiasme de SSIa évoqué ses autres projets et réfléchi à la manière dont elle pourrait maintenir son élan.

The AV Club : L’histoire et les personnages semblent très réels, et le film ressemble et se joue parfois comme un documentaire. Qu’est-ce qui a permis d’y parvenir ?

Ariana DeBose : Ce film m’est venu à une époque où je cherchais spécifiquement à faire quelque chose qui n’avait rien à voir avec les comédies musicales. Cela a définitivement coché toutes ces cases. J’ai vu le nom de Gabriela Cowperthwaite là-dessus. Elle nous a amené Poisson noirmais nous a aussi apporté Megan Leavey et Notre ami. Pour moi, la gamme parlait d’elle-même, mais j’avais aussi l’intuition que son expérience dans le domaine du documentaire allait enraciner cette chose. Elle y apporterait une honnêteté indéniable et l’exigerait de nous. Cela se voit dans la valeur de la production. Elle a fait tellement de recherches. Elle et toute notre équipe se disaient : « À quel point pouvons-nous faire en sorte que cette conception invoque la véritable ISS ? Laissons le public faire ce voyage authentique. C’est sale, exigu et claustrophobe. Ce n’est pas nécessairement propre, spacieux ou futuriste. Ils mettent parfois des objets sur les murs avec du Velcro et du ruban adhésif. Ce n’est pas avant-gardiste, les gars. Pour moi, c’était excitant de pouvoir me mettre dans la situation de ce personnage, de connaître son cerveau et ses pensées, et aussi de voir ce que cela entraînerait dans la façon dont ces personnages interagissent les uns avec les autres.

AVC : Quelques personnages ont une relation amoureuse. Certains personnages ont de la famille à la maison, mais pas votre personnage, Kira. Quel est l’enjeu pour elle ? Est-ce sa science, sa vie ou son pays ?

ANNONCE: Chose intéressante, elle s’y rend avec l’intention et la concentration d’atteindre ses objectifs scientifiques, point final. C’est elle et ses souris. Elle a cette conviction éternelle que si elle parvient à trouver la réponse qu’elle cherche, elle pourra améliorer l’humanité. Je n’ai pas trouvé que Kira était quelqu’un qui ressentait une quelconque attirance nationaliste à cette époque. Elle ne se sent pas vraiment connectée à sa culture, à son foyer – ni aux gens – donc c’était amusant d’incarner une humaine qui se retrouve dans ce petit espace avec ces gens qui partagent un respect pour la science. En fin de compte, c’est ce qui lui permet de se connecter avec eux. Il s’agit du Dr Foster, quelqu’un qui m’a semblé dépourvu de tout lien humain, puis elle se retrouve dans une situation qui l’exige. C’était intrinsèquement inconfortable dans le processus de son incarnation. Je me sentais parfois très mal à l’aise, pas seulement parce que je portais un harnais, mais parce que c’est ce qui ressortait du personnage.

AVC : Vous avez fait pas mal de travail sur scène, à la télévision et dans des films dans lesquels vous deviez émouvoir et briller un peu. Surtout dans les comédies musicales, vous jouez gros. Était-ce amusant et stimulant de représenter Kira, qui est plutôt calme au début, et une fois que les éléments du complot entrent en jeu, elle communique en chuchotant ou avec ses yeux et ses gestes de main ?

ANNONCE: Oh, j’ai adoré. C’était un défi à certains moments, mais c’est ce qui m’a attiré vers le personnage. Quand je lisais le scénario, je pouvais la voir. Quand je parle de personnages, ils sautent de la page et atterrissent sur ma poitrine, et le Dr Foster l’a fait pour moi. Je savais qu’elle allait rester silencieuse et qu’elle serait très observatrice. Cela signifiait qu’elle se manifesterait de ces petites manières. Il y avait des jours où, à cause de stimuli externes – c’est-à-dire que j’étais fatigué, ou que mon corps était fatigué à force de travailler avec le harnais et de maintenir ma concentration, parce que ces choses devenaient parfois difficiles – mais elle était toujours présente. Le personnage a toujours été très présent chez moi. Le calme et le fait de permettre à cette personne qui a clairement quelque chose à cacher, quelque chose qu’elle fuit, m’a donné une certaine liberté de faire les choses différemment, et j’ai apprécié cela.

AVC : Vous avez mentionné le harnais, dans lequel vous avez passé beaucoup de temps pour réaliser les scènes en apesanteur. Est-ce que cela vous a aidé à entrer dans le personnage, ou vous vous êtes dit : « Lâchez-moi de ce foutu truc ! ? »

ANNONCE: J’ai accepté le défi et la réalité que je n’allais pas terminer le projet sans le harnais, alors j’ai choisi de ne faire qu’un avec lui. C’était dur et physiquement exigeant. Nous avions des mots de code. Un jour, c’était du kumquat ou de la pastèque. Je me disais : « Je vais vomir ! J’ai besoin d’une pause.” Cela a amélioré la performance d’une certaine manière, parce que j’ai choisi de prendre les émotions que je ressentais à la suite du travail sous harnais et de trouver des moyens de les imprégner dans la performance. Je devais les faire travailler avec moi, pas contre moi.

AVC : Vous avez presque tout un festival de films à venir, entre Argylle, Kravenet Maison du butin. Que devraient savoir les gens à leur sujet ?

ANNONCE: Je suis ravi que les gens les voient parce que chacun est différent. Cela a toujours été mon objectif. Je suis arrivé dans ce secteur de l’industrie avec des comédies musicales et j’ai consciemment choisi de montrer aux gens que je pouvais faire beaucoup de choses différentes, donc aucune n’est identique. Ils ont tous un ton différent. Chaque réalisateur a une vision différente. Ce fut un plaisir et un honneur de les aider à réaliser cette vision, alors j’espère que le public les appréciera.

AVC : Gagner un Oscar a tendance à ouvrir des portes : de meilleurs rôles, des plateformes plus grandes et plus de personnes intéressées par votre opinion. À quel point est-ce difficile de marcher sur une corde raide ? Dans un monde parfait, comment s’en inspirer et en tirer parti ?

ANNONCE: Je ne sais pas si je connais encore la réponse complète. Gagner l’Oscar, remporter l’une des récompenses que je possède désormais, m’a définitivement apporté plus d’opportunités. Cela m’oblige à faire preuve de plus de discernement et à me poser la question : « Dois-je jouer ce rôle ? Suis-je passionné par ça ? Pourquoi est-ce que je dis oui ? Je ne crois pas nécessairement à la sursaturation. Certaines personnes pourraient dire ça de moi en ce moment. J’ai beaucoup de projets à venir, mais je ne les ai pas planifiés de cette façon ; ils ont juste choisi cette programmation particulière. Je cherche encore comment en tirer parti. Je ne dirais pas nécessairement que je gagne le plus d’argent de l’industrie. Je ne suis pas. J’ai plus d’opportunités, mais je travaille avec des réalisateurs qui me choisissent et qui, selon moi, me rendront meilleur. Mais ce n’est pas comme si Martin Scorsese m’avait appelé.

Ce n’est pas qu’une fois que vous aurez gagné un Oscar, seul le plus haut niveau reviendra à vous ou que vous travaillerez avec Scarlett Johansson pour le reste de votre vie. Ce n’est pas vraiment comme ça que ça marche. Je suis encore en train de trouver ma voie. Je trouve mon chemin, et tu sais quelle est la réalité ? Je le construis moi-même, car parfois les gens ne savent pas quoi faire de vous, alors il faut leur montrer. Je vais juste continuer à faire ça. Cela ne me pose aucun problème. En fait, je l’apprécie. C’est marrant!