Brendan Fraser sur “l’embarras de la richesse” dans le casting de The Whale

de Darren Aronofsky La baleine est une étude de personnage examinant la vie d’un homme désespéré de se connecter avec les quelques personnes de sa vie. Charlie (Brendan Fraser), atteint d’obésité, s’est surtout isolé du monde et ne quitte jamais son appartement. Ses seuls visiteurs sont sa meilleure amie et gardienne, Liz (Hong Chau), et un missionnaire religieux (Ty Simpkins) qui essaie de le convertir. Sachant qu’il n’aura peut-être plus beaucoup de temps à vivre, il tente désespérément de renouer avec sa fille adolescente, Ellie (Sadie Sink), dont la mère Mary (Samantha Morton) s’est éloignée de lui depuis leur divorce.

La tâche principale du film est d’étendre l’empathie envers tous ses personnages malgré les frictions que leurs choix de vie causent entre eux. Comment ils réagissent à chacun n’est pas toujours facile à regarder. Alors, comment a fait La baleineles conteurs de font revivre ces relations familiales tendues ? Les acteurs et l’équipe du film, dont les acteurs Fraser, Chau, Sink et l’écrivain Samuel Hunter, ont parlé à Le club audiovisuel de travailler ensemble, de trouver leurs personnages et le buzz des Oscars que le film reçoit.

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Le club audiovisuel: Sam, parlons d’adapter votre propre pièce pour l’écran. Qu’avez-vous ajouté ou supprimé pour l’adapter à ce support différent ?

Samuel Hunter: Darren m’a contacté pour la première fois lorsqu’il a vu la pièce en 2012. Nous parlons donc de ce projet depuis une bonne partie de la décennie. Je pense que, très tôt, nous avons tous les deux réalisé que cela n’avait pas vraiment besoin de s’ouvrir de manière traditionnelle de trouver différents endroits et d’ajouter des personnages. Nous voulons vraiment être avec ce gars, de la même manière que nous sommes avec lui dans la pièce. C’était donc difficile. C’était la bonne décision, mais une décision difficile, de trouver un langage cinématographique pour cet appartement de deux chambres. Au fil des ans, nous avons trouvé ce langage visuel pour le film. Ensuite, la performance de Brendan arrive et elle est si profondément en couches qu’il peut raconter une grande partie de l’histoire avec ses yeux. Ce fut une telle joie pour moi de pouvoir lui transmettre cela. Je ne pourrais pas être plus heureux.

AVC : Brendan, pouvez-vous parler de retrouver Charlie ? Comment avez-vous développé les spécificités de ce personnage ?

Brendan Fraser: Chaque acteur sait que vous êtes seulement aussi bon que le matériel qu’on vous donneet les gens vous travaillez avec. C’est donc un embarras de richesse pour moi. Sam était là avec nous chaque jour, wqui est très utile. Sadie Sink est incroyable dans ce rôle. Elle gagnait le ballon tous les jours, je me perdais dans ses yeux. La netteté au laser, la belle rage spécifique qu’elle jouait, qui était née de l’intense tristesse que cette fille avait ressentie à la suite des actions de son père. Elle n’est jamais tombée dans le trope d’une adolescente angoissée. C’est excitant parce que j’avais un siège au premier rang pour regarder ce gamin. Je veux dire qu’elle a regardé Vecna ​​dans Choses étranges, d’accord? Respect.

Hong Chau, incroyable. D’une certaine manière, elle élève tout ce qu’elle apporte à la scène. Elle améliore le dialogue et parle tellement plus dans les pauses et les silences que n’importe quelle actrice avec qui j’ai travaillé auparavant. Elle sent juste l’authenticité dans tout ce qu’elle fait. Elle est convaincante et charmante et nous avions d’excellents rapports les uns avec les autres. Sam Morton, plus ou moins pareil. Ty Simpkins a vraiment intensifié. Ce gamin, je l’ai vu grandir sur ce film. Et bon sang, j’avais oublié quelle était la question, mais je suis vraiment content d’avoir travaillé avec des gens aussi talentueux !

AVC : Hong, chaque fois que Liz regarde Charlie ou interagit avec lui, nous pouvons vraiment ressentir cette empathie. Pouvez-vous parler d’être le substitut du public dans l’histoire et de regarder Charlie différemment?

Hong Châu: Ce n’est certainement pas le rôle traditionnel du meilleur ami. Il y a tellement d’histoire compliquée entre Liz et Charlie et ce fut un réel plaisir de pouvoir calibrer cela et de jouer ces différentes couches. Elle est sa gardienne mais elle est aussi incroyablement franche et parfois caustique avec lui. Et c’est exact, c’est vrai pour des relations comme celle-ci. Je pense que s’il est facile pour vous de dire non à quelqu’un ou de l’exclure de votre vie, parce qu’il ne vit pas comme vous pensez qu’il devrait, alors cette relation n’était probablement pas très profonde au départ. Il s’agissait simplement de créer cette histoire entre eux deux et de montrer les moments, les petites, petites lueurs de joie, et qui était Charlie avant de le voir dans l’histoire.

AVC : Entre cela, Le menuet le prochain de Kelly Reichardt Se pointer, vous passez une année fantastique. Comment ces merveilleux projets se sont-ils tous produits en même temps ?

SC: Décidément, 2021 a été une année incroyable. J’ai pu travailler sur quatre films incroyables avec quatre réalisateurs incroyables sur des scripts incroyables. Ce n’était certainement pas intentionnel. Je n’aurais pas pu imaginer cette composition. Chaque film qui m’est venu, j’étais juste abasourdi par ma bonne fortune. Je n’ai jamais pensé que j’aurais l’opportunité de travailler avec Darren Aronofsky et je n’ai même pas jeté mon chapeau dans le ring pour ça parce que je ne pensais tout simplement pas que c’était possible. Je pensais qu’il y aurait sûrement quelqu’un de plus célèbre que moi qui serait casté là-dedans parce que, genre, pourquoi moi ? Le personnage n’a même pas été écrit comme asiatique. Il n’y a pas moyen. C’était vraiment ahurissant quand Darren a regardé ma cassette d’audition, puis j’étais sur FaceTime avec lui quelques heures plus tard. Et je tenais aussi un tout nouveau bébé pendant que je lui parlais ! C’était vraiment sauvage. Et encore, avec Kelly Reichardt et Se pointer, une de nos grandes réalisatrices américaines, et on ne parle pas assez d’elle. Puis Mark Mylod avec Le menu-tout le monde aime Succession, j’étais donc curieux de voir à quoi ressemblerait son parcours en tant que réalisateur de longs métrages, et il ne m’a pas déçu. Et puis bien sûr, tout le monde connaît Wes Anderson[pourleprochain[fortheupcomingVille d’astéroïdes], donc je suis ravi de voir comment celui-ci sortira aussi.

AVC : Sadie, votre personnage Ellie représente, on pourrait dire, le contraire de l’empathie. Elle dit des choses cruelles à Charlie. Pouvez-vous parler de trouver votre chemin là-dedans?

Évier Sadie: Il y a certainement des moments difficiles là-bas. Mais je pense que si vous regardez au-delà de la cruauté extérieure, vous trouverez quelqu’un de vraiment intelligent et honnête. C’est exactement ce que Charlie recherchait, chez ses élèves et partout. Il avait soif d’honnêteté et voulait désespérément renouer avec sa fille. Et pour Ellie, je pense qu’elle trouve aussi quelque chose dont elle avait désespérément besoin : l’amour inconditionnel d’un parent et quelqu’un pour croire en elle et la voir d’une manière dont je pense que personne d’autre n’a eu la patience.

AVC : Brendan, il y a beaucoup d’amour de la part des fans et du public à propos de ce film, sans parler du buzz des Oscars. Qu’est-ce que ça fait?

BF: Nous sommes tous très satisfaits de la réponse que nous recevons de La baleine. Merci.

AVC : En repensant à votre carrière longue et variée, lequel des personnages que vous avez joué auparavant voudriez-vous revisiter ou reprendre ?

BF: Je suis acteur, on cherche toujours un boulot ! Est-ce que vous plaisantez? J’ai adoré faire des trucs d’action dans ces Momie films. Les gens semblent vraiment avoir aimé ça. Si vous avez un script ou quelque chose qui traîne, faites-le nous savoir.

AVC : Je vous enverrai mon script de La Momie 5.

BF : [Laughs] S’il te plaît!