Chris Columbus explique comment Alan Rickman est entré dans le Potterverse

il y a 20 ans, Harry Potter à l’école des sorciers est sorti en salles. C’était une grosse affaire à l’époque. Des dizaines de réalisateurs avaient postulé pour le poste, Steven Spielberg y étant même initialement attaché. Le premier film de ce qui était censé être une série, la pierre du Sorcier était une adaptation de l’un des livres pour enfants les plus populaires depuis des années, le film a donc été il est presque certain que ce sera un succès.

Et quel succès ce fut, avec plus d’un milliard de dollars de recettes au box-office à ce jour. Nous avons parlé au réalisateur du film, Seul à la maison et Mme Doubtfire Le vétéran Chris Columbus, à propos de la façon dont il a décroché le poste, a convaincu certains des meilleurs acteurs britanniques de le rejoindre, et la première fois qu’il a vu la Grande Salle de Poudlard.

The AV Club : Vous vous êtes lancé avec acharnement dans la réalisation des films Harry Potter, et c’était un travail très contesté. Qu’est-ce qui vous a donné envie de ce concert ?

Chris Colomb : Ma fille m’a harcelé pour que je lise ces livres pendant quelques années et je ne l’ai pas fait. Quand je me suis assis et que j’ai lu les trois premiers livres, j’ai vu le film dans ma tête et j’ai dit : « Je dois faire ce film. “

J’ai appelé mon agent et lui ai dit : « Je veux réaliser le premier film Harry Potter. » Dit-elle. “Vous et 30 autres personnes.” Je ne savais donc pas comment j’allais obtenir le poste. J’ai dit à mon agent : « Assurez-vous que je sois le dernier rendez-vous. » En d’autres termes, après que tous les autres réalisateurs aient été interviewés, je veux être le dernier dans la pièce.

C’était environ 10 jours avant mon arrivée, et j’ai pris ces 10 jours, j’ai pris le scénario et je l’ai essentiellement réécrit. Steve Kloves a écrit un scénario brillant, mais j’ai écrit une version du réalisateur donc je l’ai rempli de ton, comment j’allais déplacer la caméra et à quoi allaient ressembler les décors.

Je suis allé à la réunion de Warner Brothers, j’ai posé le scénario sur la table et j’ai dit : « Écoutez, je l’ai réécrit pour vous gratuitement » – ce que personne ne fait d’ailleurs à Hollywood. J’ai dit : « Gardez-le. Je ne veux pas être payé pour ça. Je veux juste que vous voyiez ce que je ferais avec le film.

Je pense que c’est probablement ce qui m’a valu le poste.

AVC : D’après ce que j’ai lu, vous avez également pris l’engagement d’utiliser essentiellement un casting purement britannique. Pensez-vous que cela a également aidé ?

CC : Ça faisait.

C’est intéressant parce que, heureusement, j’ai dit toutes les bonnes choses à Jo Rowling lors de notre premier entretien. Tout d’abord, j’ai expliqué comment j’allais tourner le film et à quoi il allait ressembler, et elle a répondu : « C’est exactement la même façon dont je le vois. »

J’ai aussi dit que le casting devait être entièrement britannique. Je veux dire, ma propre fille est dans le film. Elle joue Susan Bones. Elle avait 11 ans. Elle est dans 60 ou 70 jours du premier film et pareil dans le deuxième film. Elle n’a pas prononcé un mot parce qu’elle n’est pas britannique, alors nous sommes restés fidèles à nos positions sur ce point.

Ces jours-ci, tout le monde vient de Londres et fait des émissions de télévision avec un accent américain, alors peut-être que je serais un peu plus ouvert aujourd’hui.

AVC : Avez-vous réfléchi à la façon dont vous avez organisé toute la série, à la façon dont, lorsque vous construisez cette salle en fonction de ce que vous voyez dans ce livre, c’est à peu près à quoi elle devra ressembler si tu fais un autre film ? Juste pour donner le ton visuel de la série ?

CC : Oui, parce qu’à l’époque, je pensais que j’allais diriger les sept, sans avoir réalisé à quel point diriger les deux premiers serait épuisant – physiquement, mentalement, sans voir ma famille.

En même temps, je savais que je devais créer avec mon chef décorateur et mon directeur artistique ces décors qui résisteraient à l’épreuve du temps. J’avais aussi vu à quoi je pensais que ces décors devraient ressembler dans ma propre tête. Ainsi, avec l’aide de grands illustrateurs et de personnes formidables, nous avons pu donner vie au monde.

Je l’ai su après être entré dans la Grande Salle pour la première fois. Je me suis dit : « Oh, ça peut certainement durer sept films. C’est classique. C’est intemporel », et c’est ainsi que nous avons abordé la réalisation de l’intégralité du premier film.

AVC : J’adore Alan Rickman dans le rôle de Rogue, et nous l’avons perdu depuis. De quoi vous souvenez-vous du fait qu’il incarnait ce rôle et travaillait avec lui ?

CC : Je me souviens [producer] David Heyman et moi-même avons dû faire la tournée des dîners de l’acteur britannique pendant un certain temps. Nous sommes allés dîner avec Richard Harris pour le convaincre et Maggie Smith pour la convaincre. Alan Rickman était pareil, et il était réticent parce qu’il ne voulait pas être catalogué comme un méchant, surtout après Mourir duret je suppose Robin des Bois [Prince Of Thieves].

Nous l’avons convaincu de le faire, puis JK Rowling l’a emmené dîner et lui a dit quelque chose sur ce qui allait arriver à Snape tout au long de la série et dans le septième tome.

Alors, quand nous étions sur le plateau, il faisait ces petites particularités avec sa performance, et je n’arrivais pas à comprendre d’où cela venait. Je m’approchais ensuite de lui et lui disais : « Qu’est-ce que c’était ? Il disait : « Oh, vous le saurez quand vous aurez lu le septième livre. » C’était comme : « Eh bien, oui, mais ça ne m’aide pas maintenant. Je réalise le premier film.

Une fois que j’ai lu le septième tome, je me suis dit : « Oh, c’était génial, son choix. »