Claire Foy, Judith Ivey et Sheila McCarthy parlent de Women Talking

Le titre du nouveau film de Sarah Polley, Femmes qui parlent, implique presque tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Vous auriez raison de supposer que ce n’est pas une histoire qui tire son drame de l’action ou de l’intrigue cinétique. Vous auriez également raison de deviner, compte tenu du pedigree des artistes impliqués, que Polley réussit à investir le poids dramatique du film dans une conversation tranquille. Claire Foy, Judith Ivey et Sheila McCarthy font partie d’un casting rempli de prétendants aux prix, aux côtés de Rooney Mara, Jessie Buckley, Ben Whishaw et Frances McDormand, tous membres d’une colonie mennonite rurale en 2010 débattant de la manière de répondre aux révélations de abus physique et sexuel.

Le suivi de la conversation, bien sûr, est l’écoute – et cela peut être encore plus important, comme le suggèrent Foy, Ivey et McCarthy. Le club audiovisuel. Comment les acteurs, dans un film comme Femmes qui parlent, dramatiser cet acte intrinsèquement inactif ? Et compte tenu des nombreuses répétitions et prises que Polley a utilisées pour capturer le dialogue de son casting, comment ont-ils rendu extraordinaire un état de réceptivité aussi ordinaire? Le jeu d’acteur fraîchement sorti de l’ensemble gagne au Commission nationale de révision et indépendant du cinéma Récompenses Spirituellesles trois acteurs tentent, eh bien, d’en parler.

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Le club audiovisuel: Une question personnelle, mais que ce genre de film invite : dans quelle mesure apportez-vous votre propre relation avec la foi pour raconter cette histoire et créer ces personnages, notamment en collaboration avec vos co-stars et Sarah Polley ?

Sheila McCarthy : Vous savez, je pense que c’était assez privé entre nous tous. En fait, nous n’avons pas discuté de nos propres croyances. Nous avions juste une telle foi ultime dans ce projet et en Sarah, notre chef divin. Vous savez, nous sommes des acteurs et nous avons une palette et des couleurs que nous utilisons. Et puis notre propre imagination aussi.

Judith Ivey : Et nous allons à notre propre église. [Laughs] Elle était notre ministre. Elle était notre pasteur et nous guidait dans la prière.

SM : Et, vous savez, c’était joyeux. C’était difficile. On a beaucoup ri. Mais finalement, le grenier à foin était notre église.

Claire Foy : Oui, je pense que la foi des femmes est le principe central de qui elles sont et de cette communauté, en gros. La foi est incroyablement importante pour eux, c’est la façon dont ils vivent leur vie. Ils vivent leur vie avec Dieu ou l’idée de Dieu ou l’idée de rédemption. Toutes ces choses sont très répandues et au premier plan de leur esprit chaque jour qu’ils vivent. Ils essaient de vivre une vie bonne et fidèle et veulent être en accord avec leur foi. Je pense que c’était une véritable courbe d’apprentissage pour nous tous qui ne sommes pas religieux, je suppose, de séparer religion et foi. Ce sont deux choses très, très, très différentes. Et de comprendre que la foi que ces femmes ont a tant de bien, malgré le fait que les hommes de la communauté l’ont utilisée pour manipuler et avoir du pouvoir sur les gens. Et je pense que séparer ces deux choses a été un vrai moment d’illumination pour moi, et aussi très utile pour faire le film.

AVC : À quelle fréquence votre processus d’acteur implique-t-il de démêler vos propres sentiments personnels à propos de quelque chose de ce qu’un personnage ressent fortement ?

FC : Il ne s’agit pas que je sois en position de jugement. Il s’agit seulement d’être en mesure de comprendre cette autre personne et d’arriver à un point où vous comprenez complètement comment cet être humain a fait ce choix ou a ces pensées et ces sentiments à ce moment particulier. C’est essentiellement mon travail, vraiment. [Laughs] Mais je ne pense pas avoir jamais été vraiment en désaccord avec un personnage que j’ai joué. Je pense que j’ai toujours compris pourquoi ils font ce qu’ils font.

AVC : Je dois poser des questions sur l’écoute de ce film intitulé Femmes qui parlent. En tant qu’acteurs, comment abordez-vous cela et créez-vous quelque chose qui semble réceptif et immobile? Comment alignez-vous cet acte avec une présence à l’écran crédible et convaincante?

SM : Eh bien, nous étions ensemble toute la journée, tous les jours, ce qu’on n’a pas l’habitude d’avoir sur un plateau de tournage. Vous l’obtenez au théâtre. Donc l’écoute ne faisait qu’une partie de nos heures et heures et heures. Et Sarah et l’éditeur ont capté toute cette écoute, prise après prise après prise. Et pour moi, c’est aussi important que parler.

JI : C’est l’autre côté de parler, d’écouter. C’est l’une de mes parties préférées du jeu d’acteur : comment transmettre ce qui se passe avec mon personnage ? Et tout ce que je fais, c’est écouter.

FC : Ouais, écouter est ma chose préférée à faire. je pense écouter est essentiellement agir. Vous savez, je ne peux pas vivre ou faire mon travail sans les autres acteurs. Ce sont mes personnes préférées dans le monde, et ils me donnent aussi ma performance, en gros. Je n’écoute vraiment que ce que les autres disent, c’est ce que je fais. Comme, je ne fais rien. Je suis là et j’écoute et je réagis, mais en temps réel. Et ce film était le plus facile à faire. À chaque fois, vous faisiez quelque chose de différent. À chaque fois, vous entendiez quelque chose de différent. Nous étions tous présents à ce qui se passait. Nous étions tous là les uns avec les autres tout le temps, vivant chaque instant.

AVC : Et à quel point chacune des prises de Sarah Polley était-elle différente, en général ?

FC : Vraiment différent. Nous serions dans un sillon. Je pense que nous avons fait des scènes plus d’une centaine de fois. Donc, à ce stade, vous n’êtes en quelque sorte pas en mesure de voir le bois pour les arbres. Mais ensuite vous commencez à inventer et ensuite vous commencez à essayer différentes choses. Je pense que c’était incroyable de voir à quel point les gens pouvaient être inventifs et malléables et à quel point ils réagissaient aux différents types de choses qui se produisaient. Alors oui, nous avons toujours dû être ouverts à cela.

SM : C’était différent chaque fois que la personne avait un gros plan. Tout le monde a apporté son A-game à chaque fois, même s’ils étaient hors champ. Ça a changé. Les mots n’ont pas changé; Sarah était très ferme dans le scénario. Mais absolument l’approche a changé. Ou quelqu’un ferait quelque chose différemment et alors nous réagirions différemment. Nous écouterions différemment. La chorégraphie est restée la même, mais oui.

JI : Et ne disait-elle pas parfois, comme si [the camera] est venu vers vous, “Pouvez-vous donner cette réaction?”

SM : Oui Ouais.

JI : Parce qu’elle est tombée amoureuse de tout ce qui était pris dans la prise de quelqu’un d’autre, mais elle savait que c’était ce que Sheila faisait [for example].

AVC : Enfin, la plus grande question de toutes, et celle que ce film envisage : croyez-vous en un destin prédéterminé ? Ou libre arbitre, choix ?

JI : Je pense que vous avez le choix dans votre foi. Et donc ce n’est pas un “soit ou”. Je pense que c’est un défi pour toutes ces femmes dans l’histoire : nous y croyons toutes. Mais quel choix ? Où allons-nous?

SM : Nous avons créé notre propre destin, je pense, avec notre discussion. Et si c’est prédéterminé, alors c’est prédéterminé. Mais la discussion à ce sujet est ce qui était intéressant, je pense.