Il y a certains acteurs qui ont joué dans quelque chose que vous avez vu, mais on a l’impression qu’Allison Janney a joué dans tout—un invité à la fête de Mike Nichols Loupun professeur émerveillé à Couleurs primairesla voix d’une étoile de mer dans Le monde de nemola mère de Tonya Harding dans Moi, Tonyale chef d’état-major de aile ouest. Et pourtant, le public n’a jamais vu l’acteur oscarisé et emmy dans un rôle comme Lou, le personnage principal du nouveau thriller d’action d’Anna Foerster du même nom : incarner un reclus d’une petite ville amené à aider une mère célibataire désespérée (Jurnee Smollett) à se rétablir. sa fille kidnappée, Janney transforme sa gravité d’acteur en une intensité à couper le souffle, suivant la tradition estimable d’artistes comme Helen Mirren, Bob Odenkirk et Liam Neeson.
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Janney a récemment parlé à Le Club AV pour Lou, discutant des « choses basses et sinueuses » qui l’ont aidée à se mettre en forme pour le rôle le plus physique de sa carrière. Elle a également expliqué comment elle avait « conjuré » cette opportunité pour la première fois – merci James Corden ! – et réfléchi à la façon dont la polyvalence de sa carrière lui rappelle à la fois ses années de théâtre et lui donne une mémoire musculaire en tant qu’actrice que ce film lui a permis de faire. miroir avec son corps.
The AV Club : Vous êtes très prolifique dans de nombreux types de films et d’émissions de télévision. Est-ce que vous vous épanouissez grâce à cet éclectisme ?
Allison Janney : Cela me plaît et je pense que cela vient de mes débuts au théâtre. Au théâtre, on passe d’un rôle à l’autre et ils sont toujours très différents. Je veux dire, je n’ai vraiment eu mon premier rôle à Broadway qu’à l’âge de 38 ans, mais j’ai joué dans une pièce de Noel Coward, et juste après, j’ai joué dans une pièce d’Arthur Miller. Et c’est exactement ce que j’ai fait en tant qu’actrice : on passe d’un rôle incroyablement différent à un autre. Et j’ai plutôt adoré ça, et je ne pouvais pas imaginer être un jour catalogué dans quelque chose. Et je pense que c’est parce qu’il mesure six pieds ; Je n’ai jamais été un ingénu. J’ai donc eu la polyvalence de ma formation théâtrale pour aller dans n’importe quelle direction. J’aime donc passer d’un extrême à l’autre. J’ai fini aile ouest et je suis entré directement dans 9 à 5 à Broadway, dans le rôle de Lily Tomlin. Je ne pouvais pas faire plus différent, et c’était amusant pour moi. Donc je recherche toujours ça.
Ce genre, l’action-aventure, c’est quelque chose auquel j’ai toujours voulu faire partie. Je n’aurais tout simplement jamais pensé que cela m’arriverait, étant donné mon âge et tout le reste. Mais je l’ai évoqué. Parce que dans l’émission de James Corden, il a dit : « Que veux-tu faire ensuite après Maman?” Et j’ai dit que je voulais jouer un héros d’action, et j’ai fait un high kick ou quelque chose comme ça. Et puis ce film venait de JJ Abrams, et je ne pouvais pas croire qu’il m’envoyait ce film, Lou. Et je cherchais mon personnage, genre, qui veulent-ils que je joue ? Tu veux que je joue Lou ? Et j’étais tellement excité. C’était exactement ce [I’d been waiting for,] et pourtant j’y suis allé, oh mon Dieu, ça se passe la nuit dans un orage ? [Seeing] toutes ces choses, j’ai commencé à être un peu nerveux à ce sujet. Mais je me suis dit, oh merde, c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Et j’aime ce personnage. J’ai dû faire beaucoup de recherches sur son histoire. Ce n’est pas vraiment dans le scénario, mais j’ai aimé à quel point elle était mystérieuse et à quel point elle était une femme de peu de mots. J’ai adoré qu’elle ait un chien, un super camion et une arme à feu – vous êtes prêt à partir. Vous ne savez pas grand-chose d’elle. Et c’est ce que j’ai aimé dans ce film, apprendre en le regardant quels étaient ses secrets dans son passé et quelle honte elle a envers elle, sa colère et sa déception. Et j’ai particulièrement aimé travailler sur la réalité physique de Lou : apprendre à tirer, à se battre et à tuer quelqu’un.
AVC : On dirait qu’il y a une sorte de vanité contre-intuitive dans une performance comme celle-ci, où vous ne voulez pas paraître trop beau, mais évidemment vous voulez bien paraître physiquement en combattant ces gens. Où avez-vous laissé votre propre vanité à la porte pour incarner au mieux le personnage ?
UN J: J’ai laissé toute vanité à la porte. J’aime laisser la vanité à la porte. Je ne sais pas si tu as vu Moi, Tonya, mais j’aime quand je n’ai pas à me soucier d’essayer de bien paraître. C’est libérateur de ne pas se maquiller et d’être embrouillé pour avoir l’air en désordre, sale et négligé. Et pour l’entraînement, j’ai d’abord parlé à Daniel Bernhardt, qui était notre chorégraphe de combat, et il m’a informé que nous nous entraînerions trois heures par jour et je n’arrivais pas à comprendre cela. Trois heures par jour ? Je ne m’entraîne même pas une heure par semaine. Est-ce que je vais pouvoir faire ça ? Et il m’a dit : « Fais-moi confiance. Descendez au 87 onze. Et j’allais là-bas, près de l’aéroport de Los Angeles, et j’habite dans la Valley, donc c’était un long trajet en voiture chaque jour. Mais j’ai adoré quand je suis arrivé là-bas. J’ai adoré m’entraîner avec Daniel. Il a une qualité si charmante et infatigable qui était enivrante d’être là et d’apprendre ces mouvements de combat, presque comme une danse. Et j’étais danseuse, donc c’est à cela que je peux m’identifier. J’ai fait beaucoup de danse, de danse de salon et de patinage artistique, donc j’apprenais juste de nouveaux mouvements, et c’était une nouvelle langue et j’aimais vraiment ça. J’ai adoré le défi. Chaque jour, nous faisions quelque chose de différent. Nous ferions de la boxe. Nous ferions de la musculation. Et puis il chorégraphiait les combats, et je venais et nous travaillions dans différentes sections et les filmions. Je pensais que c’était tout simplement extrêmement amusant et gratifiant. Quand vous travaillez au théâtre, vous répétez et répétez pour être prêt, et j’avais l’impression que c’était le film le plus proche du théâtre que j’ai jamais eu en faisant le film parce que nous avons tellement répété que c’était dans ma mémoire musculaire quand nous sommes allés au cinéma. filmez ces scènes de combat. J’étais tellement excité de les faire et j’étais totalement prêt et je me suis lancé, et je savais ce qui allait se passer d’une seconde à l’autre, ce qui est important pour ne pas se blesser.
AVC : Y a-t-il un acteur qui a relevé avec succès un défi comme celui-ci avant vous en tant que héros d’action et qui vous a donné la confiance que vous pouviez le faire ?
UN J: Liam Neeson! Je pense à ses films et à ce qu’il a fait, et j’ai adoré regarder tous ceux-là. Et Lou est différent, mais c’est le même genre de genre. Je sais qu’Helen Mirren a fait beaucoup de choses Rouge des films et elle a combattu des séquences et elle l’a fait Anna. Helen Mirren a certainement joué un dur à cuire auparavant, et je ne pense pas qu’elle ait déjà combattu, mais elle le pourrait, je n’en doute pas. Mais j’aimerais certainement en faire plus. J’aime vraiment cela. J’aime l’entraînement et son côté physique me rend heureux. La pluie et le vent, pas tellement.
AVC : Lorsque vous jouez face à un acteur dont le personnage n’a pas été formé comme le vôtre, quel genre de coussin cela vous donne-t-il, ou en quoi cela vous met-il au défi d’être mieux préparé à l’écran ?
UN J: Jurnee jouait quelqu’un qui n’avait pas les mêmes compétences que Lou, mais elle était une force de la nature qui lui était propre. Une mère dont l’enfant lui est retiré n’est pas non plus quelqu’un devant qui vous voulez vous présenter, et Lou non plus, car vous découvrez de quoi elle est capable de faire. Ils ont donc bien travaillé ensemble. Je veux dire, c’était difficile pour Lou de la faire venir car Lou est une femme qui, je crois, dans le passé que j’ai créé pour elle, était quelqu’un qui travaillait seule et n’avait besoin de personne – et cette femme ne partira pas. Vous en découvrez donc beaucoup sur les secrets et le passé de ces deux personnages, et ils s’entraident en quelque sorte. Ils se donnent mutuellement des choses qui changent réellement leur vie, et c’est quelque chose que j’aime, c’est ce qui se cache derrière ce qui se passe. Je ne pense pas qu’on voit habituellement cela dans un film d’action-thriller, deux femmes qui ont choisi deux chemins différents. L’une a choisi les pouvoirs de la maternité et l’autre a choisi d’être au service de son pays toute sa vie, et dit une phrase très importante du scénario, l’une de mes préférées, lorsqu’elle dit : « Tout le monde n’est pas censé être mère. » Et je pense que c’est le cœur de Lou. Elle ne se sentait pas censée être mère.
AVC : Le scénario est magnifiquement épuré. Que ce soit ce film ou d’autres, dans quelle mesure trouvez-vous que le texte apporte tout ce dont vous avez besoin lorsque vous jouez un rôle ? Et quel degré de préparation avez-vous tendance à faire pour expliquer certains choix que fait un personnage, même s’ils ne sont pas vus ou articulés à l’écran ?
UN J: Nous avons eu beaucoup de conversations. Maggie Cohn a écrit un magnifique scénario et [director] Anna Foerster et moi, Jurnee et moi avons essayé de travailler ensemble pour le peaufiner – et au contraire, nous avons enlevé plus de dialogue à Lou. J’étais comme, je pense que moins c’est plus avec Lou. Je ne pense pas qu’elle devrait dire quoi que ce soit ici. Et j’ai adoré éliminer tout le gras et tout ce qui en dirait trop. Je pense qu’il valait mieux que ce personnage ne dise pas grand-chose jusqu’à ce qu’il le soit – jusqu’à ce que ce qui arrive arrive et qu’il doive parler et expliquer.
Mais c’était la première fois, en tant que producteur avec Jurnee, que nous avions davantage voix au chapitre sur le scénario et que nous avons pu créer ces personnages et parler à tous les producteurs de Bad Robot. Ce fut une expérience très collaborative, ce qui est formidable à vivre en tant qu’acteur. On n’obtient pas toujours cela dans certains des projets que j’ai réalisés. C’était donc amusant d’être à table.
AVC : Je pense que quiconque a vu Couleurs primaires connaît votre dextérité physique. Je suis curieux, en supposant que vous ayez atteint 100 % de compétence au moment où vous avez réalisé ce film, où étiez-vous au début ? Et quelle a peut-être été la plus grande courbe d’apprentissage en termes d’exigences physiques du rôle ?
UN J: Je n’avais vraiment pas beaucoup travaillé quand cela m’est arrivé. Donc l’endurance. Danny me faisait faire ces exercices. J’aimerais pouvoir vous les montrer ici. Je ne peux vraiment pas. Mais ces choses basses et sinueuses, mes cuisses sont devenues comme de l’acier à force de les faire. Il me faisait faire 150 ou 200, 300 par jour de ces trucs bizarres et c’était brutal. Et je m’entraînerais aussi avec un entraîneur. C’était donc difficile, mais j’aimais aussi ça et je savais que c’était un travail et que j’étais payé pour le faire. Il y a quelque chose de bien dans le fait de s’entraîner quand on est payé pour le faire. J’avais l’impression que « c’est mon travail », et je vais le faire et j’aimerais pouvoir trouver quelqu’un pour me payer pour m’entraîner juste dans ma vie habituelle.
AVC : Je pense que nous le faisons tous.
UN J: Je veux dire, je sais comment faire. Pourtant, il faut que quelqu’un me force à le faire. Sinon je ne le fais pas.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/allison-janney-lou-movie-interview-1849563133?rand=21407
