DeWanda Wise sur la collaboration avec les “titans” dans le nouveau Jurassic World

S’il y a un fil conducteur dans le travail à l’écran de DeWanda Wise, c’est qu’on ne peut pas identifier ses personnages avec une étiquette simpliste et directe, et c’est volontaire. De Spike Lee Elle doit l’avoir la série va sortir sur les films Netflix Quelqu’un de formidable et Paternité, la comédienne formée à NYU se délecte de l’ambiguïté, vivant plutôt que de nommer tous les aspects de l’humanité de ses personnages. Et il n’y a aucune différence dans son approche en matière de pop-corn comme Celui de Colin Trevorrow Monde Jurassique : Domination, le plus grand projet de l’acteur à ce jour. Sa réponse lorsqu’on lui a demandé de décrire son personnage, la pilote Kayla Watts ? “Je n’oserais pas.”

Wise s’est assis avec Le Club AV pour faire la lumière sur ce processus créatif (elle canalise Eminem entrant dans une bataille de rap), expliquer comment elle l’a adapté pour répondre aux besoins d’une franchise cinématographique emblématique et réfléchir à certaines de ses inspirations cinématographiques. Elle a également fourni des informations sur le travail avec les « titans ». Laura DernSam Neill et Jeff Goldblum, tous de retour au parc jurassique saga aux côtés de Chris Pratt et Bryce Dallas Howard pour une dernière aventure reptilienne.

Le Club AV: En arrivant dans le sixième volet d’une grande franchise cinématographique, en particulier avec l’union des générations anciennes et nouvelles, ressentez-vous un sentiment de pression ou de responsabilité en tant qu’acteur ?

DeWanda sage : Majeur. Le sens des responsabilités est qu’il y a un équilibre entre ce qu’ils appellent le service aux fans, et aussi le fait de repousser les limites de ce qu’est et peut être la franchise. C’est un personnage qu’on n’a jamais vraiment vu auparavant, honnêtement, [Kayla Watts has] une énergie que nous n’avons jamais vue auparavant. Et d’un côté, c’est une énergie très classique ; Je la compare toujours au genre de caractérisation d’un jeune Harrison Ford. Très Indiana Jones, très Han Solo, un peu de laissez-faire. Du genre : « Eh, est-ce que je me suis douche aujourd’hui ? » Ce genre d’énergie. Il y a donc un mélange de cela et, clairement, vous savez, je travaille simplement avec des titans… Je ne fais absolument pas partie de ces gens qui parleront de la pandémie en termes élogieux ou affectueux, je suis très clair sur le fait que nous avons tous essentiellement survécu. un traumatisme ensemble. Mais ça [film] C’était une situation qui nous a rapprochés, et au moment où je travaillais avec Laura, Jeff et Sam – premièrement, j’avais déjà travaillé avec Sam auparavant. [on Invasion], ce qui est ridicule, mais les considérer comme des amis ? Ce sont mes amis! C’était une expérience vraiment belle et précieuse… c’est juste l’un des groupes d’acteurs les plus généreux que j’ai jamais rencontré dans ma vie.

AVC : Qu’est-ce qui vous a le plus excité à l’idée de vous lancer Monde Jurassique : Domination?

DW : C’est donc essentiellement mon processus. J’ai toujours l’impression de me lancer dans une bataille de rap. Je me sens comme Eminem de la fin des années 90 à chaque fois que je commence. C’est ridicule. Je reçois une offre, je reçois le scénario, je vois quel travail je dois faire, puis je procède étape par étape. Il n’y a donc jamais de préméditation. Il n’y a pas de genre : « Je suis tellement excité de faire ce truc. » Vous savez, j’attendais avec impatience les cascades parce que c’est quelque chose que je n’avais jamais vécu ou fait auparavant. Mais en dehors de ça, pour un film de cette taille, de cette épopée, vous devez faire vos devoirs, vous préparer, faire des recherches, peu importe, les choses physiques que vous allez faire. Vous faites tous les choix de personnages. Et puis tu dis simplement : “Qu’est-ce que je fais aujourd’hui?” Vous devez. Qu’est-ce-qu’ils disent? « Comment mange-t-on une baleine ? Est-ce que c’est une chose, comment tu manges quelque chose de gros ? Juste « bouchée par bouchée »… Même si je suis à base de plantes.

AVC : Et cela concorde avec ce que vous avez dit sur le refus de limiter vos personnages à des descriptions sans ambiguïté. On dirait que chaque jour sur le tournage d’un film comme celui-ci, vous vivez simplement les nuances du parcours de votre personnage ?

DW : Ouais et [especially] dans une histoire comme celle-ci, où chaque fois que vous vous présentez sur le plateau, il y a tellement de choses à jouer. Vous ne savez pas à quoi vous allez être confronté. Vous ne savez pas ce que Jeff Goldblum va faire. C’est Jeff Goldblum ! Vous savez, il mange peut-être des cacahuètes dans la scène même si c’est le troisième acte du film. Donc vous obtenez ces scintillements chez Kayla où elle dit : « C’est ridicule. Très bien, je vais passer à autre chose parce que nous devons survivre.

AVC : En parlant de Goldblum, il y a un moment où vous allez le manquer où le Dr Ian Malcolm commence en quelque sorte à défaire les boutons de sa chemise et vous, alors que Kayla, secouez la tête… pourriez-vous juste nous éclairer sur ce que c’était à peu près ?

DW : [Laughing] Cela variait, cela dépendait de la prise. Il y a tellement de moments où nous avons fait un signe de tête à des choses qui se sont produites auparavant[danslepremier[inthefirstparc jurassique film]. C’est un peu de nostalgie et de fan service. Et pour moi, parce que Kayla est le personnage le plus récent, vous apportez en réalité presque 30 ans – ils ont tourné ce film il y a 30 ans, celui-ci sortira 30 ans après – alors quand il[[il a déboutonné sa chemise dans parc jurassique], tout dans ce film est devenu iconographie mais ce n’était pas grave. Personne ne pensait : « Cela va devenir une tendance ». C’était en 1993. Personne n’allait se dire : « Ça va être un succès sur Instagram, ça va être un très bon gif » ou autre. Il n’y avait aucune intention à cet égard. Donc [that moment was] une sorte de clin d’œil à cela. Du genre : « Peu importe si vous avez chaud ! »

AVC : Et votre personnage est presque un substitut pour le public car elle est la nouvelle addition à la franchise.

DW : Elle est la nouvelle venue, elle est le public. Elle est l’objectif, la voix du public, le point de vue du public. C’est comme si vous emmenez n’importe qui de n’importe où et que vous le laissiez tomber dans l’un de ces parcs ou mondes, comment penseraient-ils, se sentiraient-ils et se comporteraient-ils réellement ? C’est pourquoi, pendant le dernier tiers du film, elle n’a qu’un seul travail. Tout ce que fait Kayla, le dernier tiers du film est : « Comment puis-je sortir d’ici ? » Chaque fois que vous la voyez, à chaque instant – ils vivent un moment emo – il y a un moment dont je me souviens du tournage, où [Pratt and Howard as] Owen et Claire vivent juste ce moment beau et tendre, vous savez, « Je reviens toujours vers toi ». Et je me dis littéralement : « Très bien maintenant ! Et cet hélicoptère ? Nous devons sortir d’ici !

AVC : Votre approche de ces grands films pop-corn est-elle différente de vos films indépendants ? Je pense à Laura Dern comme un exemple d’acteur qui apporte la même éthique de travail des deux côtés de ce spectre.

DW : Elle fait tout. Ouais, je pense que je n’ai vraiment qu’un seul mode : vous allez faire fonctionner ce personnage. Il y a absolument, surtout de nos jours, cette attente selon laquelle vous ne faites que confier une personne à la chose. Et ça ne m’intéresse pas. Vous savez ce que je veux dire? Meryl Streep m’a élevé. Je suis donc super délibéré. Je viens aussi du Maryland et je sais qu’il est important d’où vient une personne, où elle est née, si elle appartient à la classe ouvrière, si elle a été élevée avec de l’argent, depuis combien de générations. Donc tout cela entre en ligne de compte. Et vous le voyez ici : la classe ouvrière de Kayla. Elle a clairement rejoint l’armée. Elle a l’ingéniosité d’une femme qui a dû l’être. Et j’ai eu le même je ne sais combien de pages du personnage [construction] formulaire de questions que j’ai depuis l’âge de 16 ans. Ouais, ça n’a jamais changé. Et je pense que la seule chose qui s’est ouverte, c’est que vous avez maintenant des réalisateurs comme Colin qui sont plus collaboratifs, qui sont intéressés à intégrer ce travail. Et si je pouvais me concentrer sur une raison pour laquelle chaque fois que quelqu’un dit : « DeWanda, j’aime toujours les personnages que tu joues », c’est parce que tous ceux avec qui j’ai travaillé ont collaboré et m’ont permis d’avoir une certaine liberté d’action, de propriété et de participation dans le les rôles.

AVC : Qui d’autre sont vos collaborateurs de rêve ? Vous avez mentionné Laura Dern, Meryl Streep. Vous avez travaillé avec Spike Lee.

DW : Spike Lee, ouais. Je suis une grande fan de Janicza Bravo, je la trouve géniale. J’ai hâte de travailler avec elle. Mec, la liste est longue, il y a beaucoup de cinéastes. J’adorerais faire quelque chose de super fantaisiste, alors Wes Anderson. J’adorerais devenir un peu bizarre. J’ai travaillé avec Jordan Peele en tant que producteur[[sur La zone de crépuscule], mais j’adorerais travailler avec lui en tant que réalisateur, écrivain, cinéaste. Une tonne d’acteurs ; J’adore les acteurs. J’adore être acteur. J’adore les acteurs en général. Je veux travailler avec Tom Hardy. Vous savez, je veux travailler avec Tom Hanks. Tous les Toms.

AVC : Faisons en sorte que cela se réalise. Quelle est la prochaine étape ou que voudriez-vous faire ensuite ?

DW : Quelque chose de très intime. Vous savez, c’est super énorme. C’était ma deuxième production pendant le COVID, et c’est comme si c’était une vraie responsabilité. C’est un gros sacrifice. Cela demande beaucoup de discipline. Je suis très ennuyeux depuis deux ans. Je veux donc travailler sur quelque chose avec une très petite équipe. Vous savez, essentiellement Naufragé. je veux faire Naufragé, avec Tom. Faisons Naufragé 2. Juste nous deux sur une île. C’est juste deux heures et demie passées à traîner, à chasser des animaux, à manger sur une île.