Duo de Jurassic World Dominion Colin Trevorrow et Emily Carmichael

Passer au rang de franchise à succès après avoir réalisé un film indépendant prometteur est devenu une trajectoire courante dans une industrie de plus en plus axée sur des propriétés établies, des mythologies expansives et la plus grande échelle possible de réalisation cinématographique. Malgré cela, Colin Trevorrow représente l’un des plus grands sauts de ce type : après avoir conquis les cœurs avec son charmant film de 2012. Sécurité non assuréeTrevorrow a été recruté par Steven Spielberg, sur la recommandation de Incroyables le réalisateur Brad Bird, rien de moins – pour diriger Monde jurassiqueun renouveau du box-office parc jurassique la franchise. Depuis, il a co-écrit deux suites, come and gone from Star Wars : L’Ascension de Skywalkeret a poursuivi un projet original gravement sauvage (Le livre d’Henri). Monde Jurassique : Dominationque Trevorrow a co-écrit avec la scénariste Emily Carmichael (Pacific Rim : Insurrection), marque la conclusion à la fois de sa propre trilogie et de la série entière.

Avant la sortie de DominationTrevorrow et Carmichael se sont assis avec Le Club AV pour une discussion approfondie sur ce film final et sa relation avec le parc jurassique la franchise. Les deux hommes ont révélé leurs réflexions sur les éléments essentiels requis par chaque jurassique film, les changements mis en œuvre pour chaque tranche en réaction aux films précédents, et réfléchi sur les nombreux maîtres qu’ils servent en tant que conteurs et bergers de l’une des plus grandes mythologies d’Hollywood.

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The AV Club : Avec le recul, dans quelle mesure les histoires de cette trilogie étaient-elles différentes de celles que vous vouliez raconter à l’origine ?

Colin Trevorrow : Eh bien, dans le premier film, honnêtement, nous n’avions tout simplement pas l’arrogance de supposer ils nous laisseraient faire deux autres films. Nous essayions désespérément de réussir. Et puis quand nous l’avons fait, nous avons eu l’occasion de parler de deux autres films, et nous avons vraiment eu un point final. Nous connaissions un monde dans lequel nous voulions atterrir, ainsi que certains endroits clés en cours de route. Mais ça a été une telle évolution même de la part de Derek [Connolly] et ma première conversation à ce sujet, sur ce film avec Emily, puis avec tous nos acteurs et tout le monde pendant une pandémie. Il s’est passé tellement de choses là où nous en sommes que je l’attribue en quelque sorte à tout le monde. Il y a un réel sentiment de propriété partagée dans ce film, ce que je trouve rare.

Émilie Carmichael : Ce que je trouve vraiment intéressant dans ce qui s’est passé entre les trois premiers jurassique films et les trois seconds jurassique les films, c’est que dans cet espace de temps, culturellement, nous avons compris comment réaliser ces étonnantes trilogies. Alors le Monde jurassique les films tiennent ensemble. Ils commencent au même endroit. Il y a ce film de transition où le monde changeait Royaume déchu. Et maintenant, c’est comme, bienvenue dans le nouveau monde.

AVC : Le public souhaite voir des dinosaures parcourir la planète depuis Le monde perdu. Comment avez-vous répondu à cette attente ? Et était-ce plus difficile que prévu ?

CE : Eh bien, tout a certainement commencé par la question suivante : où voulons-nous voir des dinosaures que nous n’avons jamais vus auparavant ? Et j’ai l’impression que la chose évidente qui est venue à l’esprit était la neige et les villes. Donc, ces décors qui me semblent sont nés très tôt, en particulier du désir de dire, oh, c’est ce que j’avais envie de voir et que je n’ai pas encore vu.

CT : De plus, nous nous fixons des règles en sachant que nous ne sommes pas Godzilla. N’étaient pas Pacific Rim. Et ces films sont géniaux, mais ce que nous faisons, c’est essayer de dire qu’aucun dinosaure ne fera quelque chose qu’un animal ne ferait pas. Nous les connectons aux animaux avec lesquels nous vivons dans le monde naturel. Et donc je pense que cette relation, qui a commencé avec « Battle of Big Rock », que nous avons écrit, c’est là que nous avons vraiment établi le ton de la façon dont nous allions le faire. Et nous avons essayé de ne pas trop nous écarter, même si les grands films peuvent devenir un peu plus grandiloquents, je suppose.

AVC : Quels étaient vos objectifs en ramenant les stars originales de parc jurassique? Et quelles demandes ont-ils formulées pour garantir qu’ils avaient assez à faire ?

CE : Eh bien, nous avons sollicité cela d’eux. Je veux dire, je pense que Colin a une relation incroyable avec tous les acteurs. Et il y a eu un moment où Colin a dit : «Laura [Dern] m’a parlé du Dr Sattler, nous devons lui téléphoner. Et elle m’a dit : “Look, voici où je pense qu’elle en est dans sa vie. Ainsi, pour beaucoup de personnages, les acteurs ont vraiment eu une idée de l’endroit où ils pensaient que les personnages se trouvaient et de ce qu’ils avaient fait depuis la dernière fois que nous les avons vus. Et je pense que nous avons vraiment saisi cela et l’avons suivi parce que nous leur faisons confiance pour connaître les personnages avec lesquels ils vivent depuis des décennies.

CT : Oui, nous sommes tous les deux d’accord sur le fait que les acteurs font autorité sur leurs personnages. Nous pensons à beaucoup de choses toute la journée, mais un acteur ne pense qu’à ce seul personnage. Et donc leur parler, les écouter, juste reconnaître qu’ils vont nous conduire sur le chemin jusqu’où était Ellie Sattler pendant cette période ? Comment sa vie a-t-elle changé personnellement, professionnellement ? Le personnage de Sam Neill n’a en réalité pas changé. Il est un peu coincé. Il est de retour là où il a toujours été. Et c’étaient tous des instincts sur lesquels, oui, nous étions tous d’accord, mais ils provenaient des acteurs.

AVC : Au Cinemacon cette année, Jeff Goldblum a souligné que les personnages de ce monde continuent d’ignorer leur meilleur jugement pour créer le chaos. Comment trouver de bonnes raisons pour que les personnages prennent de mauvaises décisions ?

CE : Eh bien, nos personnages sont intelligents. Nos personnages sont de vraies personnes, ce ne sont pas des super-héros. Mais ils sont durs, intelligents et réfléchis rapidement. Donc, je pense, nos héros font de très bons choix lorsqu’ils regardent les dinosaures en face. Les gens qui continuent de bouleverser le monde sont les méchants. Et ils sont motivés par le profit. Ils sont motivés par quelque chose de très réel, quelque chose qui n’est pas facile à effacer. C’est facile pour nous de dire “DNe faites pas un autre putain de parc à dinosaures, arrêtez d’expérimenter sur les dinosaures. Mais nous avions tous le sentiment que si nous avions une telle opportunité en tant que société, les gens l’exploiteraient.

CT : Ils voudraient. J’aime également considérer les « décisions sous la contrainte ». Je pense que lorsque vous êtes dans une situation inconnue, comme des dinosaures essayant de vous tuer, vous prendrez les meilleures décisions possibles. Mais je pense qu’il y a un facteur humain. Certaines personnes sont incroyables à ça, vite penser et éviter le danger, et d’autres suivront simplement leurs instincts qui peuvent les conduire sur un chemin encore plus problématique.

AVC : Colin, tu es évidemment dans ce cas depuis Monde jurassique. Dans quelle mesure, le cas échéant, chaque épisode a-t-il répondu à la réaction du public du précédent ?

CT : J’ai une relation intéressante avec cela, parce que je pense que l’on pourrait placer cela dans le contexte de ce qu’un certain groupe d’Américains pense être juste par rapport à une franchise mondiale avec des enfants et des familles partout dans le monde qui ont besoin de choses différentes de ces films. Et je pense que lorsqu’il s’agit de décider de ce qui est bien ou mal dans un film, nous avons tendance à aborder cela d’un point de vue quelque peu similaire ici, dans notre monde, où nous prenons ces décisions. Mais je dois penser à un enfant en Chine, à un enfant au Nigeria, à une grand-mère en Italie. Ils vont tous voir ce film. Et donc je pense nous devons en quelque sorte trouver un équilibre d’intentions.

AVC : Quels sont pour vous les éléments essentiels d’un parc jurassique film?

CT : Je dirai très rapidement que je pense que « Battle at Big Rock » était une très bonne synthèse de ce que je crois. parc jurassique est à son cœur absolu. Et c’est l’une des raisons pour lesquelles nous l’avons fait. Juste les étapes qu’il franchit, un sentiment de sécurité absolue, d’émerveillement, de curiosité qui se transforme en peur, se transforme en traumatisme, pour finir par le respect du monde naturel.

CE : C’est parfait. Vous avez dit crainte, peur, traumatisme, respect ?

CT : Plutôt.

CE : Je pense que c’est parfait. Je pense à ce ton d’émerveillement pour les animaux et de respect pour les animaux, et de comprendre qu’ils sont des êtres beaux et dignes qui méritent d’exister à leur manière. Mais cela ne veut pas dire qu’ils sont en sécurité.

AVC : Il y a cette idée que les dinosaures sont très dangereux, et pourtant je ne pense pas que le public veuille simplement les voir tués. Dans quelle mesure est-il difficile de créer des scénarios dans lesquels des personnages tentent d’échapper aux dinosaures, de reconnaître leur danger, sans pour autant se contenter de tuer ces créatures ?

CE : Eh bien, Colin parle beaucoup de « la situation ». Nous faisons donc ce film et le but de ce film est de faire l’expérience d’un monde rempli de dinosaures et de découvrir une très grande toile, puis d’approfondir et de nous mettre dans « la situation ». Et la situation est celle d’un endroit où il y a vous et des dinosaures et il n’y a pas de soutien aérien. Il n’y a pas de canons anti-artillerie. Et dans cette situation, les dinosaures sont très dangereux. Nous devons donc les ramener dans cet endroit, qui ressemble à du pur Jurassique, où les gens sont traqués autour d’une installation, traqués à travers les bois, traqués dans de petites pièces. C’est au cœur du Jurassique. Donc avoir cet espace pour jouer, puis le ramener dans ce point laser où nos personnages sont piégés.

CT : Je pense que c’est une excellente question. Je pense que c’est aussi fait appel à une autre des règles sur lesquelles nous nous sommes concentrés, qui est pour moi, tout ce que vous venez de a dit à propos des dinosaures s’applique aux lions, aux ours et aux tigres. Ils sont beaux, ils sont merveilleux. Ils peuvent être aimants, doux et gentils, et ils vous assassineront également là où vous vous trouvez. Et je pense que si vous acceptez simplement que des animaux existent sur cette planète qui ont tous ces attributs en ce moment, et essayez de mettre nos humains dans une situation dans laquelle nous mettrions n’importe lequel d’entre eux. Je veux dire, les lions ne se contentent pas d’entrer dans la ville et manger quelqu’un dans un Starbucks. Et c’est la raison pour laquelle nous ne l’avons pas fait. Nous voulions que ce soit comme si les dinosaures étaient réellement dans notre monde ?

CE : Par exemple, sur le plan tactique, ce que nous faisons avec le décor de Malte, c’est d’opposer les humains aux dinosaures, et nous enlevons aux humains les choses qui pourraient les aider, parce que nous avons établi la ville comme une ville qui était sans loi. Et nous avons également vraiment analysé les chiffres sur les dinosaures. Nous avons donc du monde et il y a environ 10 000 dinosaures dans cette ville.

CT : 10 000 dinosaures ? Ce n’est pas canon.

CE : Mais c’est comme si nous devions handicaper le combat de la bonne manière, pour que les dinosaures aient une chance de créer un véritable chaos.

AVC : Il semble y avoir un fil conducteur d’hommages à Spielberg dans le film. Par exemple, Alan Grant attrapant son chapeau ressemblait définitivement à un moment d’Indiana Jones. Il n’y a pas d’épaules plus grandes que celles de Spielberg. Comment faites-vous référence à lui d’une manière qui serve l’histoire et exerce également votre propre créativité ?

CT : Eh bien, ce n’est pas comme si ce n’était pas un film d’Amblin ou s’il ne faisait pas partie de la franchise Jurassic Park. Et je pense que si ce n’était pas le cas, tout cela serait moins demandé. En fait, je me suis toujours opposé à cela. J’étais tellement anti-nostalgie dans ce film, et tellement anti-hommage parce que je savais que cela allait se produire naturellement et que nous ne pouvions rien faire pour le contrôler, car nous sommes des enfants de cette époque. C’est juste en nous. Et donc ceux qui sont apparus, je pense, ont dû gagner leur vie d’une manière que j’ai été assez judicieuse en ce qui concerne ce genre de choses.

CE : J’ai de très bons souvenirs du moment culminant où nous sommes dans le système climatique souterrain et nous avons Owen et nous avons Grant et Maisie affrontant le vélociraptor. Et nous voyons ce moment où c’est le triangle des dompteurs de dinosaures, qui est une belle façon de faire entrer les personnages des anciennes et des nouvelles franchises, et aussi de construire à partir d’un moment, qui est votre création à partir de Monde jurassique. L’idée selon laquelle un humain courageux, réfléchi et bien entraîné pourrait affronter un dinosaure etd [hold them at bay with their hand] et quelque chose se produirait autre que la main de cet humain étant immédiatement retirée de son corps, c’est de Monde jurassique.

CT : Eh bien, j’aime plus un rappel qu’un hommage. Et dans ce cas, ce sont trois humains triangulant un rapace. Et je pense que les fans le reconnaîtront. Et pourtant, je pense aussi que si un enfant né aujourd’hui regarde ces six films d’affilée, ce qui arrivera inévitablement, j’espère que cela ressemblera davantage à un design, même si nous l’avons fait un peu rétroactivement. ici. C’est le but.

AVC : Dans quelle mesure cette trilogie a-t-elle été une épreuve du feu pour vous en matière de réalisation de films à gros budget ? Et ce processus vous prépare-t-il mieux que si vous aviez lentement progressé à travers Hollywood ?

CT : Eh bien, comme vous le savez, je suis un fervent partisan d’une montée en niveau lente, et je pense honnêtement qu’il y a des films qui nous manquent avec les cinéastes lorsque cela ne se produit pas. Mais c’est ce qui m’est arrivé. C’est ce qui est arrivé depuis à beaucoup de réalisateurs. Et donc je pense que dans ce contexte, ce que j’ai trouvé le plus utile, c’est de reconnaître que la plupart des gens autour de moi, presque tous, ont fait cela bien plus souvent que moi, et étaient des professionnels et profondément informé de ce qu’ils font. Donc, je pose beaucoup de questions, j’écoute et je développe cette capacité à traiter ce que j’entendais, puis je développe cette compétence immédiatement après avoir entendu quelqu’un d’autre me dire ce que je faisais. Et je pense que je le fais encore aujourd’hui. Je ne sais pas quand cela s’est arrêté. J’écoute tout le monde parce que nous avons beaucoup de gens extraordinaires dans ce métier.

AVC : Entre le premier film et celui-ci, vous avez travaillé sur Guerres des étoiles et a également réalisé un projet original. Quel genre de films souhaitez-vous faire à l’avenir ?

CT : Eh bien, je pense que nous pensons tous les deux que créer des histoires originales est désormais une responsabilité des cinéastes, si vous pouvez éventuellement gagner cette opportunité. Il est très difficile d’amener un studio à financer quelque chose d’original, mais c’est possible. Et c’est donc définitivement mon objectif. Vous ne me verrez pas passer cette année à une autre franchise. J’ai passé neuf ans à réaliser des films basés sur des attentes, et cela a été incroyablement gratifiant. Et j’ai rencontré des gens extraordinaires et je suis vraiment fier de tout le travail que nous avons fait. Et pourtant, maintenant, j’espère pouvoir encadrer davantage de cinéastes et aider d’autres personnes à avoir les opportunités qui m’ont été données et être le même genre de guide pour eux, en plaçant des cônes autour des nids-de-poule que j’avais.