Écoutez une nouvelle chanson originale pour The Woman King

La femme roi, l’histoire des véritables guerrières Agojie de l’Afrique de l’Ouest du 19e siècle, peut vous mettre en contact avec votre propre guerrière intérieure. Et si Viola Davis, férocement déchirée, massacrant des esclavagistes ne suffisait pas, il y a une chanson originale puissante qui joue au générique de fin pour vous inspirer : “Keep Rising (The Woman King)”, écrite par Jessy Wilson, Jeremy Lutito et Angélique Kidjo. . L’hymne a été créé à l’origine par Wilson, l’un des auteurs-compositeurs de l’éditeur Warner Chappell Music, qui l’a retravaillé pour que Kidjo puisse chanter dans sa langue béninoise natale, le fon. Levez-vous de votre siège et écoutez en exclusivité ici :

Wilson et La femme roi la réalisatrice Gina Prince-Bythewood s’est entretenue avec Le Club AV sur les origines particulières de cette chanson. De plus, ils ont révélé le secret d’une superbe chanson thème originale, en choisissant certains de leurs favoris dans d’autres films. Suite à son première au Festival international du film de Toronto de cette année, La femme roi arrivera en salles pour botter des culs partout le 16 septembre.

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Le Club AV: Alors Jessy, quelles ont été les origines de « Keep Rising ?

Jessy Wilson : C’était tellement fou. [When COVID-19 became a pandemic] au début, j’ai été obligé, comme tout le monde, de faire une pause et de comprendre les choses… J’ai fait quelques séances d’écriture et l’une d’elles était avec Jeremy Lutito, qui est le producteur de cette chanson. Et je me souviens d’être allé chez lui, fin 2020, avec un masque. Et à l’époque, Warner Chappell– parce qu’il ne se passait pas grand-chose, mais le monde de la publicité et du cinéma était encore en activité – nous poussaient vraiment à écrire des chansons pour les synchroniser. Et pour être tout à fait honnête, cela n’a pas été mon objectif.

Mais je suis entré en studio ce jour-là et tout se passait : nous sommes dans cette pandémie, nous sommes en quarantaine dans une certaine mesure, et le monde commence à voir, à grande échelle à travers les réseaux sociaux et à travers le silence… comment les Noirs sont traités en Amérique et partout dans le monde. Et quand je suis allé à cette séance, c’était vraiment dans mon cœur. Et Jeremy avait un extrait d’une partie de piano pour cette chanson. Et [“Keep Rising”] J’avais juste l’impression que c’était la seule chose que je devais écrire à propos de ce jour particulier, cette sorte de cri de ralliement à tous ceux qui écoutaient : se lever et s’élever contre les injustices, s’élever contre le mal, s’élever contre tout ce qui dans nos vies tente de nous empêche de vivre. Juste vivre librement, vous savez, parce que la vie est déjà dure. Nous n’avons pas besoin de choses supplémentaires qui nous pèsent à cause de la couleur de notre peau.

AVC : Comment cela s’est-il attaché à La femme roi et retravaillé dans sa chanson de générique de fin ?

JW : Nous l’avons donc écrit, travaillé dessus, l’avons donné à Warner Chappell et vaquons à nos occupations. Et puis il y a seulement environ trois semaines, j’étais à Nashville et il se trouve que j’écrivais à nouveau avec Jeremy. Et nous parlons de la chanson et je dis quelque chose comme : « Ouais, je suis tellement surpris que personne ne se soit vraiment intéressé à cette chanson, je pense qu’elle est si puissante. Et il a dit : « Ouais, mais avez-vous entendu parler de cette photo de Sony qui s’y intéresse ? Maintenant, remarquez, je suis un grand fan de Viola Davis, comme, oh, mon Dieu. Je me souviens de la première fois où j’ai vu la bande-annonce de ce film – je vais tout le temps au cinéma, le pop-corn est ma collation préférée – alors j’ai vu cette bande-annonce il y a des mois et j’en étais tellement excité. Et il commence à décrire cette photo de Sony, comme : « Il y a ce film sur ces femmes guerrières en Afrique », et je me dis : « Attendez, tu parles de La femme roi?!” Quelqu’un chez Warner Chappell a présenté la chanson à Sony, Gina et toute l’équipe là-bas.

Gina Prince-Bythewood : C’est le premier film que je fais dans lequel je savais que je n’aurais pas de chansons. La femme roi se déroule dans les années 1800; Même si j’aime Beyoncé, cela n’avait pas vraiment de sens de l’avoir tout au long de ce film. Mais j’adore les chansons de fin de générique parce que c’est comme ça que l’on quitte le public. Comment vont-ils s’en sortir ? Que vont-ils ressentir ? C’est délicat parce que vous voulez les garder dans ce qu’ils ressentent, mais aussi leur donner un dernier coup de pouce pour sortir. Ce film est une pièce d’époque, j’avais donc besoin d’une chanson qui ne vous en éloignerait pas totalement. Et la première fois que j’ai entendu la chanson de Jessy, j’avais l’impression qu’elle parlait du film, mais c’était comme un beau pont vers le présent. Et c’est exactement ce que je voulais. Vous venez de passer ce temps dans ce monde, et je veux vous laisser inspiré et aller là-bas et sentir que vous pouvez vous battre. C’est ce que fait la chanson.

Et pour moi, une chanson de générique de fin doit avant tout ressembler à une chanson. Est-ce que je l’aime comme chanson ? Est-ce que j’écouterais ça dans ma voiture ? Parce que j’aime la musique. La musique est si importante et j’aime l’entendre immédiatement et je me suis cognée. J’ai donc pu lui parler de la possibilité d’ajuster quelques paroles, pour vraiment rester fidèle au film. Et puis j’ai eu envie d’y faire entrer Angélique, sa voix encore, la voix du Bénin. Je voulais ce lien culturel entre nos [American] la culture et la [African] culture que nous représentions. Vous connaissez le travail d’Angélique, il est si énergique et si grand et si audacieux. J’avais l’impression que ce serait une collaboration vraiment cool. Et ils ont immédiatement cliqué, ce qui était magnifique. C’est ce que vous voulez, que les artistes s’inspirent les uns des autres, qu’ils fassent de la bonne musique.

AVC : Quel est pour vous le meilleur exemple de chanson utilisée dans un film ? Votre mariage préféré de la chanson et de l’image ?

JW : Spike Lee est probablement ma plus grande inspiration dans la mesure où il a toujours lié la musique aux histoires qu’il raconte. Si vous pensez à n’importe quel film de Spike Lee, vous pouvez toujours souligner la musique et la façon dont la musique lui correspond réellement, comme une sœur de l’histoire. Et mon préféré [example of] ce qui est toujours dans Malcolm X quand Denzel Washington dans le rôle de Malcolm X se dirige vers son dernier discours. Et celui de Sam Cooke “A Change Is Gonna Come” est en cours de diffusion. Comme c’est juste de la musique, il n’y a pas de parole, c’est juste un regard dans les yeux de Denzel et ensuite Sam raconte l’histoire. Cela le mettra à genoux. Ce mariage entre musique et cinéma ? J’ai l’impression que c’est le point culminant de cette expérience, des moments comme celui-là.

GPB : C’est intéressant parce que « A Change Is Gonna Come » a été utilisé à plusieurs reprises, mais Spike l’a parfaitement utilisé, le mariage parfait. Pour moi, je m’en fiche que ce soit un cliché : TitanesqueCéline Dion, la chanson à la fin. Vous venez de vivre ce voyage incroyable et alors qu’allez-vous ressentir ? Et la chanson vous envahit, vous élève. Et je vais crèche d’un de mes propres films, et c’est Meshell [Ndegeocello]Sa chanson “Fool Of Me” que j’ai mis L’amour et le basket. J’avais l’impression que c’était écrit pour le film, je l’ai littéralement mis dedans, mon monteur n’y a fait aucun ajustement. Quand vous trouvez cette chanson parfaite qui ne reprend pas une scène, mais la rehausse, la met en valeur, c’est une sensation magnifique.