Entretien avec Lamb : la star Noomi Rapace

Cet article contient des spoilers pour Agneau.

Depuis qu’elle a acquis une renommée internationale pour son interprétation dans les adaptations cinématographiques du film de Stieg Larsson La trilogie du millénaire (c’est à dire l’original La fille au tatouage de dragon films), Noomi Rapace s’est déplacée avec agilité entre les films de pop-corn (Prométhée, Brillant) et tarif art et essai (Passion, Stockholm). Son dernier rôle est dans Le drame domestique inhabituel et quasi-horreur d’A24 Agneau, où l’acteur incarne María, une agricultrice qui s’intéresse de manière inhabituelle au bébé agneau qu’elle met au monde, pour des raisons que le film explique progressivement. Nous nous sommes assis pour discuter avec l’actrice – qui a également produit le film – de son rapport aux personnages fermés, de son attirance pour les genres fantastique et de science-fiction et, bien sûr, de ce que c’est que de devoir sortir un agneau de l’utérus. pour la caméra.

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The AV Club : La première chose que je dois demander, c’est simplement le tournage de la naissance vivante des agneaux. Je sais que vous avez grandi dans une ferme avec des moutons, mais étiez-vous préparé à cela à l’avance ?

Noomi Rapace : Non. Et je n’ai pas eu le temps de répéter. Je tournais un autre film et je suis arrivé en Islande un dimanche, et le lundi matin, j’accouchais d’un bébé agneau, donc c’était assez chargé.

J’ai vu un agriculteur livrer deux agneaux le matin, puis j’attendais dans ma caravane que le troisième soit prêt à sortir. Quand j’entends [the knock on the door], je me suis dit : « D’accord, il est temps d’entrer dans ce monde de folie et de vie. » Et puis je me suis retrouvé dans la grange, les mains dedans [gestures sliding them into a sheep], comme sortir un bébé agneau et voir cette petite créature prendre vie et respirer pour la première fois. J’avais l’impression que c’était une entrée très forte dans le film – et je ne suis pas parti pendant environ quatre mois.

AVC : Cela fonctionne de cette façon pour le spectateur aussi, parce que vous voyez cela se produire et vous pensez : « Oh, ils ne font pas semblant. » Cela prête cette réalité intensément ancrée à un conte par ailleurs fantastique.

NR : Nous voulions que le film soit ancré dans la réalité. Et puis, il n’y a qu’un seul élément étrange.

AVC : Vous avez travaillé avec de nombreux réalisateurs notables à ce stade, qui ont probablement tous des styles et des ambiances différents sur le plateau. Y a-t-il une manière de filmer que vous préférez ? Si vous aviez le choix, préférez-vous un décor calme et sérieux ? Ou préférez-vous ludique et léger ?

NR : Bonne question, car j’ai ce film qui sort et qui s’appelle Le voyage c’est avec Tommy Wirkola, qui a fait Que s’est-il passé lundi ?. C’est une comédie noire norvégienne, mais nous l’avons tournée en septembre de l’année dernière et j’ai adoré. C’était tellement loufoque et stupide sur le plateau, et nous riions tous les jours et c’était tellement libérateur d’être entre amis et de se moquer les uns des autres. Je pense donc que cela dépend beaucoup du type de film dont il s’agit. Je vais simplement exploiter l’ADN de ce projet spécifique.

Et avec Agneau, c’était une ambiance très différente. Je veux dire, c’est le beau cadeau qu’on m’a fait et que je prends avec joie en tant qu’actrice, que je pourrais juste être tout ça.

AVC : Lorsque vous réfléchissez à la dernière décennie, y a-t-il des moments qui vous ont vraiment marqué dans votre carrière en termes de changement ?

NR : Avec Les secrets que nous gardons et Agneau, ça a été un tournant pour moi puisque j’ai produit les deux. Et je pense que je deviens plus responsable de ce que je veux faire et de ce que je veux créer, mais aussi de la façon dont je veux créer un espace, une place pour d’autres acteurs, cinéastes, producteurs, une communauté cinématographique. pour les gens comme moi qui souhaitent étudier le même genre de projets. J’ai donc l’impression de devenir plus responsable de ce que je sais et de ce que je veux réaliser.

Quand j’avais 19 ans et que je faisais du théâtre à Stockholm, j’étais assis avec les producteurs, je leur proposais des acteurs pour d’autres rôles et ils me disaient : « Tu as 19 ans. Ferme-la. Que fais-tu? Ce n’est pas le lieu pour vous de parler. [Laughs.] J’ai donc toujours eu beaucoup d’enthousiasme pour l’ensemble du projet. Et maintenant, je me mets enfin dans une position où, du genre : « Il est temps d’intensifier votre jeu, madame » et d’en assumer la responsabilité. Et j’apprécie vraiment ça. J’aime la responsabilité parce que tu ne peux pas te permettre d’être aussi émotif. [Laughs.]

AVC : Quel personnage que vous avez joué vous ressemble peut-être le plus ?

NR Oh wow. Je veux dire, ils représentent tous des moments différents de ma vie. Et Maria dans Agneau, elle est très proche de moi. C’était moi pendant de très nombreuses années. Lisbeth Salander[de[fromLa fille au tatouage de dragon]c’était moi pour un chapitre et Maja dans Les secrets que nous gardons, c’était définitivement moi pendant quelques années – vous savez, cachant en quelque sorte votre passé et prétendant que vous êtes quelque chose de parfait et sans taches. Et puis votre histoire vient frapper à la porte. Vous vous dites : « Ahh ! Je ne veux plus être cette personne ! Donc ils sont tous moi, bizarrement. Eh bien, peut-être pas Leilah Brillant tellement. [Laughs.]