Entretien avec le réalisateur de Hellraiser, David Bruckner

Hellraiser, qui explore les extrêmes de la sensation dans les détails graphiques, s’est longtemps classée parmi les franchises les plus excitantes de l’horreur, un genre où le sexe et la violence ont toujours été inextricablement liés. Et quand le réalisateur David Bruckner (La maison de nuit) a été exploité pour un Hellraiser redémarrage – et une réinitialisation indispensable de la mythologie incohérente de la franchise – il a astucieusement reconnu que son imagerie n’était plus aussi transgressive qu’elle le paraissait en 1987. Il s’est également rendu compte que la «sensation» elle-même pouvait être étendue pour inclure une variété beaucoup plus large de expériences. Le résultat, 35 ans après le film original de Clive Barker, a maintenant Hellraiser appuyer sur des boutons et tester les limites comme jamais auparavant.

Bruckner a parlé à Le club audiovisuel à propos de ses efforts pour faire revivre la franchise avec de nouvelles idées pour une nouvelle ère, le Hellraiser les caractéristiques qu’il espérait honorer et les différentes directions que prend sa version. Il a également réfléchi à Hellraiserl’impact de, en tant que film et en tant que franchise, sur l’évolution de sa carrière.

---

The AV Club: On dirait qu’un remake d’horreur est désormais un rite de passage pour les cinéastes de genre. Ce qui a fait Hellraiser le bon pour vous?

David Bruckner : Eh bien, d’une part, il semble bien que la propriété intellectuelle représente une grande partie de ce que nous pouvons dépenser pour créer des films ces jours-ci. J’ai eu la chance de découvrir plusieurs opportunités de propriété intellectuelle au fil des ans. J’étais attaché à un Vendredi 13 film pendant un certain temps. [But] pourquoi est-ce Hellraiser celui? C’est une combinaison de choses. Tout d’abord, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec. J’aime tout ce qui explore la possession et la tentation, car il y a beaucoup de sentiments fascinants qui s’y cachent. Et puis il chevauche la frontière entre tant de sous-genres d’horreur différents. Il va juste dans des endroits où personne d’autre ne peut aller. Et je veux dire, c’est Barker. Donc, juste le fan en moi était comme, je veux que ça existe.

D’un autre côté, j’ai eu beaucoup de chance de faire partie d’une équipe qui venait de sortir d’un film, et donc Ben [Collins] et Luc [Piotrowski] et Spyglass était très favorable à la plupart des grandes idées que nous avions. Il semblait donc que nous pourrions entrer dans un Hellraiser film et il ne serait pas dilué dans une mode de studio moindre. Donc, tous les signes là-bas indiquaient la possibilité que cela puisse arriver. Il m’est difficile d’ignorer la tentation de me perdre dans quelque chose d’aussi amusant et incroyable. Je n’ai jamais travaillé sur quoi que ce soit qui m’a poussé et l’autre [collaborators] autour de moi tellement en termes de design et de caractère. C’était difficile dans la façon dont vous passiez une journée à travailler sur Hellraiserpuis vous constatez que vous vous réveillez le lendemain et que vous avez hâte de vous y remettre.

AVC : l’original Hellraiser est aimé, mais les suites ne sont pas aussi bien considérées. Comment cela a-t-il influencé votre approche de ce film ?

BD : Je comprends certainement les critiques sur l’endroit où certaines des suites de la franchise se sont déroulées. Une grande partie de cela provenait de l’ingérence du studio. Il est venu de petits budgets. C’est l’espace qui a été remis aux cinéastes. Et aucun de nous ne sait vraiment ce qu’étaient ces conversations de salle de réunion, ou ce qui a été imposé aux artistes. Et il y a beaucoup d’attributs à un Hellraiser film. Mais en termes narratifs, il n’y a pas de moteur défini pour un Hellraiser film.

Avec un slasher, vous connaissez le jeu. Quand tu regardes Vendredi 13, une partie de ce qui est si incroyable à propos de cela, et le public est au courant de cette blague, c’est qu’ils ont continué à trouver une nouvelle raison de jouer à ce jeu. Avec Hellraiser, il n’y a jamais eu ce cadre. Donc, chaque film est une manière différente d’entrer dans la boîte, c’est une interprétation différente de la façon dont on entre en contact avec les cénobites. Et certains d’entre eux ont joué un peu mieux que d’autres. Cela nous a donc donné le sentiment que beaucoup de choses avaient été tentées, et peut-être que ce serait permis dans l’esprit de Hellraiser les fans à prendre quelques risques créatifs [and] bousculer ce que nous avions vu auparavant d’une manière qui pourrait être inattendue.

AVC : Les gens attendent certaines caractéristiques du Hellraiser franchise – vous avez conservé cette incroyable partition de Christopher Young du film original, par exemple. De quoi d’autre avez-vous emprunté ou inspiré ?

BD : Les thèmes de Young sont si intrinsèques à l’expérience de Hellraiser lui-même que nous devions les référencer. Mais Ben Lovett a travaillé très dur pour faire référence aux thèmes de Young, mais a trouvé de nouvelles façons de les utiliser tout au long du film. D’autres aspects que nous pensions être tout simplement essentiels à l’ADN de Hellraiserun gros problème pour moi était la conception des Cénobites, mais j’ai aussi dû faire face à la façon dont cela a dû être incroyable en 87 de voir ces images pour la première fois et de dire “No on a déjà fait quelque chose comme ça avant. Et ainsi Hellraiser conception toujours avancée. Et ainsi nous avons atterri sur cette possibilité d’aller plus loin avec la modification corporelle que nous ne l’avons vu auparavant, et que vous pourriez accéder à certaines des influences BDSM, mais d’une manière différente. Qu’est-ce que le cuir sinon une représentation de la chair ? Et cette idée que n’importe qui pourrait façonner sa propre chair et que toutes ses blessures seraient éternellement fraîches, et qu’il ressentirait tout en même temps, mais qu’il aurait cette sorte d’attitude zen élevée à propos des sensations, qu’il était capable de monter sur. C’était quelque chose avec lequel nous pensions pouvoir vraiment courir. Mais à part ça, nous avons beaucoup tiré des deux premiers films. Et je pense qu’il y a quelques surprises Enfer dans ce film que nous pensions juste, en tant que fans, cela devait exister.

AVC : Le film original est l’un des grands films d’horreur excitants, et la sexualité fait bien sûr partie intégrante de ce qu’écrit Clive Barker. Pourquoi la dépendance du personnage principal a-t-elle constitué un meilleur point d’appui pour explorer les pouvoirs de la boîte dans ce film ?

BD : Eh bien, je ne sais pas si c’est mieux que l’original. Je veux dire, le film original est un chef-d’œuvre. Mais s’il doit y avoir plus Hellraiser films, tous ne retrouveront pas exactement la même dynamique. Nous n’avions pas l’intention de faire un remake. Mais le film doit être un peu excitant. C’est Hellraiser. Mais vous pourriez aussi penser à la tentation et à la sexualité de la même manière que nous luttons avec les concepts de dépendance, et pourquoi quelqu’un a certaines compulsions et ce qui se passerait si elles étaient poussées trop loin. Je pense que pour moi, ce qui est fascinant chez les cénobites, c’est qu’ils sont des explorateurs de l’expérience humaine, mais jusqu’à des extrémités qui nous terrifient. Et il semblait donc très logique que quelqu’un comme Riley, qui lutte contre la dépendance, ait une anxiété agitée dans son cœur. Riley est attirée par les objets brillants et qu’ils la soulagent du fardeau de la vie d’une certaine manière – et cela peut se perdre dans le physique de cet homme, Trevor, qui l’attire. Mais ça peut aussi être des pilules trouvées dans le coffre de sa voiture, une toxicomanie, et ça peut aussi être de se perdre avec une boîte à puzzle brillante. Il y a une attraction similaire à eux à certains égards. Donc c’était très Hellraiser tome.

AVC : Cela ressemble à un Hellraiser film du réalisateur de La maison de nuit. À quel point vouliez-vous être délibéré avec votre signature visuelle ici ?

BD : Si jamais je suis capable de trouver des similitudes et des choses sur lesquelles j’ai travaillé, c’est toujours après coup. Lorsque vous y êtes, vous essayez simplement de vous en sortir et vous suivez vos passions. Je reconnais qu’il y a certains éléments dans ce film que les gens peuvent remonter à Maison de nuit, mais je n’en suis vraiment pas conscient quand nous le faisons. C’est juste ce qui est cool pour moi et ce qui m’excite. J’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à mes idées préférées du Hellraiser univers? Ce qui semble important pour l’ADN d’un Hellraiser film, et devrions-nous trouver un moyen de faire allusion à si c’est organique à l’histoire ?

AVC : Parlez un peu plus des inspirations de design, en particulier pour les Cénobites ? Y avait-il des films ou des images dont vous tiriez pour créer leur look ?

BD : Je dois mentionner Keith Thompson, qui est un designer étonnant, et c’est la quatrième fois que nous travaillons ensemble. Et nous avons commencé à rechercher des moyens de [push] modification corporelle à des limites que nous n’avions pas vues auparavant dans Hellraiser puis trouver un moyen de prendre les éléments fétiches et de les intégrer dans les dessins. Les cénobites sont des doms inter-dimensionnels – ils ont tous leurs propres défauts. Mais nous pensions que le cuir noir en particulier avait été reproduit tant de fois au fil des ans – et nos sentiments sur le BDSM ont changé en tant que culture. En 1987, cela aurait pu sembler très transgressif pour les fans d’horreur de banlieue qui n’étaient pas prêts à regarder quels pourraient être leurs désirs les plus profonds, mais en 2022, cette conversation est assez au-dessus de tout, et vous parlez d’une communauté d’intérêt qui est haut niveau de consentement et de communication.

[But] J’ai toujours pensé que l’esprit des cénobites était qu’ils allaient prendre quelque chose qui pourrait être attrayant et le pousser à des limites qui vous terrifient. Et en repensant ce que nous entendons par cuir, au lieu d’être un symbole de chair, qu’il pourrait être quelque chose construit à partir de votre propre chair – nous aimions dire que les cénobites sont “leur propre cuir” – que vous pourriez obtenir en même temps idée d’une manière choquante et fascinante. Et Keith a commencé à livrer des images sur lesquelles vous pouviez vraiment, vraiment vous pencher. Et c’est ce qui nous a vraiment enthousiasmés. Mais nous avons regardé beaucoup de bandes dessinées. Nous avons évidemment regardé tous les films. Nous avons également regardé beaucoup d’Internet Hellraiser art – des choses que les fans avaient créées au fil des ans. Et une partie de cela est partie de manière vraiment fascinante, puis nous avons atterri sur quelque chose qui nous était unique.

AVC: Le film lui-même ressemble beaucoup à la boîte à puzzle en termes de look, de lieux, de décor. Comment avez-vous créé des parallèles ou des structures pour tracer l’évolution de la boîte, et par conséquent l’histoire ?

BD : C’est un travail lourd dans sa création, cette idée que la structure du film a quelque chose à dire sur l’expérience que les personnages vivent – que vous pouvez trouver, je veux dire des métaphores de puzzle, mais je ne sais pas si c’est exactement ça, dans l’imagerie. C’est quelque chose sur lequel nous sommes définitivement tombés dans le script [by] juste chasser des idées que nous aimions. Et puis une grande partie de cela était le repérage. J’ai fait élaborer un guide de style avec notre conceptrice de production Kathrin Eder, qui avait travaillé La maison de nuitsur les environnements qui changent, et sur les textures en particulier qui semblaient très Hellraiser. Et nous avons beaucoup exploré en Serbie pour voir si nous pouvions trouver des endroits qui imprégnaient cela. C’est un petit détail, mais il y a ces arcades romanes, de simples arcades courbes qui sont présentes dans le labyrinthe – et ce style de design se trouve partout à Belgrade. Nous avons donc commencé à trouver des moyens de faire en sorte que le labyrinthe empiète sur la réalité uniquement dans les lieux que nous tournions. J’espère donc qu’il y a un peu de fluage labyrinthique dans le film qui commence à s’installer.

CVA : La maison de nuit semble avoir accéléré les projets sur lesquels vous travaillez. Ces films vous mettent-ils en position de travailler sur autant de projets que vous le souhaitez ?

BD : J’ai appris qu’avec cette entreprise, je ne me sentais jamais à l’aise, parce que je n’avais aucune idée de ce qui allait se passer. J’espère certainement que le téléphone continuera de sonner ou que les gens continueront à décrocher lorsque j’appelle. Mais c’est une période vraiment incertaine pour l’entreprise en ce moment, donc juste pour moi et les conversations avec d’autres cinéastes qui sont mes amis, nous sommes tous conscients du fait que nous devons travailler très dur pour faire avancer les choses. Mais cela a certainement été une éducation de travailler sur une propriété intellectuelle, et c’est quelque chose auquel je serais ouvert à nouveau. Mais comme la plupart des réalisateurs, j’ai un arriéré de choses que nous avons essayé de faire au fil des ans et que j’aime vraiment. Et peut-être qu’il y aura plus de conversation pour s’engager à nouveau avec certaines de ces choses.