Entretien avec Peter Strickland, directeur de Flux Gourmet

Le réalisateur Peter Strickland réalise des films incroyablement texturés, vivant non seulement de splendeur visuelle, mais aussi de merveilles auditives et olfactives. Comme ses œuvres précédentes, En tissu, Studio de son berbèreet Duc de Bourgogneson dernier, Flux Gourmandchatouille les conduits internes des oreilles et du nez autant que les yeux.

Comme ces films précédents, Flux Gourmand se déroule dans un monde qui ressemble au nôtre, bien que entièrement du point de vue de Strickland. C’est un monde où les groupes de rock documentent et manipulent la cuisson des aliments pour la musique et où les problèmes gastro-intestinaux inspirent de grandes œuvres d’art.

Flux Gourmand suit un groupe de bruit expérimental sans nom (joué par Fatma Mohamed, Asa Butterfield et Ariane Labed), bénéficiaires d’une illustre résidence au Sonic Catering Institute, dirigé par le bienfaiteur excentrique Jan Stevens (Gwendoline Christie) et observé par une femme flatulophobe et auto- a décrit un « hack journaliste » nommé Stones (Makis Papadimitriou). Le groupe traverse des hauts et des bas familiers à de nombreux biopics musicaux plus traditionnels, mais au lieu d’une guitare, ils jouent d’un mixeur ; au lieu d’écrire un chef-d’œuvre de l’opéra rock, Sonic Caterers transforme une coloscopie en art de la performance.

Il s’agit d’un style de musique expérimentale que Strickland a contribué à lancer en tant que membre du très vrai groupe noise, The Sonic Catering Band, qui, comme le groupe de Flux Gourmand des « recettes » enregistrées sur scène et sur vinyle. Étrangement, les politiques liées au fait d’être dans un groupe sont les mêmes, quel que soit le genre.

Le Club AV a parlé à Strickland de son nouveau film, de la transformation de la nourriture en musique et de la prise au sérieux des problèmes d’estomac.

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Club AV : Flux Gourmand se déroule au Sonic Catering Institute. Avant de faire des films, vous étiez dans le Groupe de restauration Sonic, un groupe de noise expérimental, dans lequel vous et vos camarades du groupe enregistriez la préparation de la nourriture et la manipuliez. Comment le groupe a-t-il inspiré le film ?

Peter Strickland : Peut-être que j’avais besoin de vendre les disques. J’ai tellement de disques sous mon lit qu’on ne les a jamais vendus.

Je pense que beaucoup de gens faisaient des biopics, vous savez, le Reine et Elton John biopics. Cela semblait un peu pervers d’en faire un sur un groupe dont personne n’a entendu parler. Je veux dire, ce n’est pas vraiment un biopic. Ils sont tellement différents de nous.

[The band] est devenu un outil pour explorer les problèmes d’estomac. Ce groupe du film aussi est un peu à court d’idées, et du coup, ils se jettent sur ce personnage, Stones, le journaliste. Ils peuvent utiliser sa souffrance pour leur art. Je pense que c’était comme un point de départ pour moi.

AVC : Lorsque vous étiez dans le groupe, vous êtes-vous inspiré des problèmes gastro-intestinaux pour inspirer votre musique ?

PS : Pour être honnête, quand j’étais dans le groupe dans les années 1990, j’étais tellement ignorant. J’étais au courant des allergies aux arachides, mais je ne savais rien de la maladie coeliaque ou d’autres choses. Non non. Quand le groupe existait, nous enregistrions la cuisson des plats. Nous documenterions la cuisson des aliments. Nous ne jouerions pas avec des casseroles et des poêles. Nous préparions simplement un repas et l’enregistrions. Et ensuite, nous traiterions le son de la même manière que vous traitez la nourriture. Nous le hachions, nous le superposions, nous le mélangeions, le traitions, etc.

AVC : Créer de la mythologie est très courant dans la musique pop et dans la musique rock. Pourquoi les musiciens ressentent-ils le besoin de créer ce genre de personnage ?

PS : Je dirais que les réalisateurs sont tout aussi enclins à cela que les musiciens. Je l’ai beaucoup vu dans l’industrie cinématographique. Cela vient en grande partie d’un mélange d’insécurité et de vanité, et évidemment, ces deux sont liés. Nous voulons tous bien paraître. Mais s’il y a une mise en garde ici, plus vous essayez de bien paraître, plus cela devient risqué de tomber à plat ventre.

Cela nous est transmis par les médias, notamment dans le cinéma. Cela revient beaucoup en ce moment avec le Livre de Sarah Polley sur la collaboration avec Terry Gilliam, et elle parle du culte du « génie » et des « légendes » qui les entourent. Nous l’avons vu avec des films comme Apocalypse maintenant et Fitzcarraldo. On met tellement l’accent sur ces tournages qui ressemblent à des cauchemars et ont été des cauchemars pour beaucoup de gens. Le truc de Kubrick qui consiste à faire Dieu sait combien de prises pour pouvoir prendre une photo.

J’ai vu un cinéaste qui en parlait. Elle disait : « Vous savez, si un réalisateur masculin faisait, disons, 100 prises, ce réalisateur était considéré comme un génie. Mais si elle faisait plus de deux prises, elle était considérée comme indécise », ce qui était si révélateur et révélateur des attitudes à l’égard du genre et du cinéma à l’époque.

AVC : Pensez-vous que le personnage de Fatma tire beaucoup de force de ce personnage ? En revanche, le personnage de Butterfield peut simplement être un peu distant tout en conservant son pouvoir. Le personnage de Fatma doit réellement s’appuyer sur qui elle est. Elle doit aimer faire des choses scandaleuses pour imposer le respect.

PS : Chez le personnage de Fatma, c’est le propre de la musique, cette idée de tabou et d’excès, et l’idée d’aller plus loin à chaque fois. Que ce soit dans votre travail ou dans votre style de vie. Il y a cette pression d’être extrême, et cela peut devenir addictif, surtout quand on goûte parfois au choc ou à l’adulation des gens.

Asa, je sais qu’il est plutôt sans ego. Je connais des gens qui sont simplement heureux de faire partie d’un groupe parce qu’ils veulent juste créer des choses. Ils n’ont vraiment aucune envie d’être sur le devant de la scène. Vous avez donc tous ces différents personnages et leurs différents besoins. Avec le personnage de Fatma, je pense qu’une grande partie de sa mythologie vient de la culpabilité de son enfance et qu’elle se moquait du choc anaphylactique de ce personnage. La manière adulte de gérer cela serait de l’admettre, d’accepter cela d’une manière ou d’une autre. Elle essaie en quelque sorte de transformer cela en une victime traumatisée qui appelle à l’aide, ce qui est une chose très sombre à faire. Mais encore une fois, déformer les choses qui se produisent dans votre vie pour qu’elles soient meilleures que vous ne le feriez normalement.

AVC : Y a-t-il quelque chose que vous espérez dire dans ce marathon d’interviews et que vous n’avez pas eu l’occasion de dire à propos du film ?

PS : Regarder le ventre de manière sérieuse me préoccupait beaucoup. Les problèmes d’estomac sont normalement réservés à l’humour dans le film, et je voulais juste essayer d’avoir une autre perspective là-dessus.