Entretien X avec Ti West, Brittany Snow et Martin Henderson

Au fil de huit films et de plus d’une douzaine d’épisodes télévisés, Ti West s’est imposé comme l’un des manipulateurs de genre les plus habiles de l’industrie cinématographique, en particulier l’horreur, en réinventant les tropes, les images et les scénarios familiers pour raconter de nouvelles histoires au public contemporain. Là où auparavant il insufflait une nouvelle vie au «Panique satanique“sous-genre avec Maison du diable et des histoires de fantômes dans Les aubergistes, son dernier propose une nouvelle approche du film slasher. Dans X, une production de films pour adultes à petit budget des années 70 est interrompue lorsque les animateurs du tournage s’intéressent inconfortablement à ses stars. Mia Goth (Suspirie) dirige un casting comprenant Brittany Snow, Martin Henderson, Scott Mescudi et Jenna Ortega alors qu’ils naviguent tous deux dans les aléas de l’industrie du porno et se battent pour leur vie contre des assaillants qui ne sont pas très satisfaits du choix de vocation de leurs invités – mais pas pour les raisons que vous pensez.

Le Club AV a parlé à West et aux stars Snow et Henderson le jour de Xen première au SXSW Film Festival. En plus de discuter de ses inspirations pour ce film particulier (et particulièrement sanglant), West a expliqué son approche des idées et des images familières qu’il espère réinventer, tandis que Snow et Henderson ont parlé de l’atmosphère d’un plateau où le sexe et la violence sont si inextricablement liés. , ainsi que leurs propres sentiments sur les thèmes plus profonds explorés entre ces deux extrêmes.

The AV Club : Ti, l’une des choses pour lesquelles vous avez toujours été très doué est d’emprunter les conventions d’un genre familier et de leur donner une mise à jour contemporaine. Pouvez-vous nous parler de l’idée originale qui vous a inspiré ce film ?

Ti Ouest : Eh bien, j’avais fait sept films d’horreur d’affilée et j’avais envie de faire une pause. J’ai donc fait une pause de presque 10 ans. Mais je n’ai jamais fait de film slasher. Cela me semblait être un territoire inexploré. J’avais beaucoup réfléchi à la question de savoir si je devais refaire un autre film d’horreur, pourquoi le ferais-je ? Et je pensais que j’aimais vraiment le métier du cinéma en général, et je voulais faire un film sur le cinéma parce que j’ai l’impression qu’il y a un manque de respect culturel pour le cinéma, peut-être parce que nous sommes tellement bombardés d’images en mouvement. tout le temps. Mais je ne voulais pas faire un film sur des gens qui font un film d’horreur parce que c’est trop méta et sans intérêt pour moi. Et l’horreur et le porno ont toujours eu cette relation symbiotique d’être des genres étrangers, alors j’ai pensé que dans un film slasher – en tant que combinaison lowbrow de sexe et de violence – une histoire sur l’industrie du cinéma pour adultes avait du sens. Et c’était une façon pour moi d’attirer le public, de regarder les gens faire un film et de voir en quoi faire un film est différent du film qui finit à l’écran. Et puis j’avais juste l’impression que les films d’horreur étaient plutôt soft. Et donc, je me suis dit : « Eh bien, si vous voulez faire un film slasher, vous devez y aller directement. » Alors ça a commencé à me tourmenter le cerveau, et puis nous y sommes.

AVC : C’est un film où les gens qui ont des relations sexuelles sont tués, mais ils ne le sont pas nécessairement. parce que ils ont des relations sexuelles, du moins pas de la manière dont ils pourraient le faire dans un Vendredi 13 film. Quels tropes vouliez-vous réinventer ou leur faire entendre en décrivant ce groupe de cinéastes adultes et leurs éventuels antagonistes ?

TW : Mon sentiment général était de monter un film dont vous pensez savoir ce que ça va être et ensuite de le faire quelque chose de totalement différent. Et je pense que du point de vue des personnages, il s’agissait de prendre ces archétypes de films slasher et ensuite de les faire ressembler davantage à de vraies personnes et de ne pas dire, d’accord, la personne à qui cela va évidemment lui arriver, c’est le contraire qui se produit. dans ce film.

AVC : A ce moment de leur carrière, les personnages de Brittany et Martin sont encore plus ou moins des pornographes amateurs. Y a-t-il des personnalités actuelles ou historiques de l’industrie du porno auxquelles vous avez fait référence ou sur lesquelles vous vous êtes inspiré pour jouer Bobby-Lynne et Wayne ?

Neige de Bretagne : Ti et moi avons d’abord longuement parlé de l’attribut de Dolly Parton : elle savait ce qu’elle avait, elle savait comment l’utiliser et elle pouvait l’éteindre à tout moment. Elle est assez intelligente pour savoir lire une pièce et utiliser son intelligence et son corps à son profit. Et elle savait aussi qu’elle était plus intelligente que ce que les gens pensaient, et son super pouvoir, d’une certaine manière, était que les gens allaient la sous-estimer et qu’elle allait faire trop de choses. Et donc c’est beaucoup que nous avons utilisé comme personnage pour Bobby-Lynne, de quelqu’un qui est à une époque où le type de personne blonde bombe pouvait être vu d’une certaine manière, mais tout est dans son propre récit, dans son propre contrôle de la façon dont elle l’utilise.

Martin Henderson : Eh bien, comme vous l’avez dit, ce sont des novices. Et donc je pense que pour le personnage de Wayne, il ne s’agissait pas vraiment de se tourner vers un personnage historique de l’industrie du cinéma pour adultes. Peut-être qu’un vendeur de voitures d’occasion correspond mieux à la façon dont je voyais ce type de type enthousiaste, finalement optimiste et positif, mais rien n’avait vraiment fonctionné pour lui comme il l’espérait. Il y avait donc presque une naïveté dans le personnage et une astuce qui lui convient, mais qui rebute aussi certaines personnes – ce que j’ai trouvé comique, qu’il n’en soit pas conscient jusqu’à ce qu’on le dénonce. Je ne l’ai donc pas tant vu à travers le prisme d’un pornographe mais plutôt d’un opportuniste et de quelqu’un qui y croit encore.

Ti a fait valoir un bon point dès le début : il a déclaré : « Je considère ce type comme l’entraîneur de football. Il essaie de rassembler ces personnages sauvages. Et tant qu’il parvient à tout faire fonctionner, il est sûr qu’il y aura beaucoup de succès. » C’est donc sur cela que j’ai construit le personnage.

AVC : Le film montre très bien à quel point ces cinéastes sont à l’aise avec eux-mêmes et avec leur corps. Dans quelle mesure cela a-t-il été intégré au scénario et quel genre d’atmosphère Ti a-t-il créé sur le plateau pour que tout le monde se sente suffisamment à l’aise pour que la nudité ou une scène de sexe simulée paraisse naturaliste ou peut-être même un peu banale ?

M.H. : Eh bien, je me suis senti à l’aise tout le temps, mais je n’ai pas eu besoin d’être très nu. Je ne suis donc probablement pas la bonne personne pour répondre à cette question.

BS : Vous êtes en sous-vêtements.

M.H. : Eh bien, c’est vrai, mais Ti n’a jamais attiré beaucoup d’attention là-dessus, et j’apprécie cela. Lors du premier essayage du costume, il les a trouvés superbes, et cela m’a mis à l’aise.

BS : Une grande partie des conversations initiales avec Ti consistait à poser beaucoup de questions sur la façon dont cela allait être géré et sur le confort que nous allions tous ressentir. Et il était au premier plan des préoccupations de chacun que notre sécurité et ce que nous voulions être traités avec soin. Je veux dire, il y a eu un moment où je ne me sentais pas à l’aise avec une chose et Ti m’a dit : “Super, tu n’es pas obligé de le faire.” Et je pense que tout cela reposait sur le fait que ces personnages ont une autonomie sur leur corps, et en particulier que les femmes contrôlent leur sexualité. Franchement, c’est un film très positif sur le plan sexuel. Et donc je pense qu’avec les soins de Ti et en s’assurant que nous nous sentions tous en sécurité et à l’aise, également avec les personnages ayant leur propre confiance en qui ils sont, c’était une situation plus naturelle et plus facile.

TW : J’ai toujours pensé davantage aux gens qui faisaient du porno plutôt qu’au porno lui-même. Pour moi, les éléments pornographiques du film ressemblent beaucoup à ce que vous voyez à l’écran d’une manière qui semble érotique, puis vous les voyez le faire et c’est complètement maladroit et ridicule, ce à quoi ressemblent les films. Les gens me demandent tout le temps : « Est-ce que ça fait peur quand tu fais un film d’horreur ? » Et la réponse est évidemment non. De la même manière, est-ce que c’est sexy quand on fait un porno ? C’est non, parce que c’est une chose fabriquée.

De plus, je n’étais pas nécessairement intéressé à faire un film dans lequel la vie de tous ces personnages tournait horriblement mal et ils ont fini par faire ça. Ils disaient : « Voici une bonne idée que nous avons tous ensemble. » Cela donne donc le ton, à beaucoup de gens ambitieux qui vont faire quelque chose, plutôt que de gens qui ont échoué d’une manière ou d’une autre dans une mauvaise situation.

AVC : Brittany, cela ressemble à un rôle dans lequel vous enfilez le costume, vous faites coiffer et mettez sur ces plateformes, et puis peut-être que vous devez enlever tout ça, et vous trouvez en quelque sorte le personnage. Quels éléments avez-vous retenus pour définir le personnage tout au long du film ?

BS : Ce qui était énorme pour moi, c’était de quitter et d’entrer dans une pièce avec liberté et confiance, et en sachant vraiment qui elle est. Et c’est quelque chose avec lequel j’ai beaucoup lutté au début de la vingtaine, en particulier, le simple fait de m’approprier ma sexualité et qui je suis. Et c’était vraiment amusant à jouer parce qu’elle s’amuse dans n’importe quelle situation, quoi qu’elle fasse. Et je pense que c’est pour cela que ses motivations sont en quelque sorte altruistes. Elle essaie juste de se bâtir une vie meilleure. Et Ti et moi avons toujours eu cette blague intérieure à propos du genre, je pense qu’elle aurait été comme un agent immobilier et aurait probablement vendu votre maison en 1995. Et elle voulait juste vraiment quitter sa petite ville du Texas. Et je l’ai basée sur quelqu’un que j’avais l’impression de connaître. Et je pense que c’est ce qui était si amusant : qu’elle n’était pas une caricature. C’était quelqu’un que j’ai l’impression que nous avons tous rencontré, peut-être chez Chico un jour.

AVC : Martin, vous avez mentionné l’aspect vendeur de voitures d’occasion de votre personnage, mais en tant que chef de file de cette entreprise, votre rôle est celui qui, dans de nombreux cas, historiquement, était celui d’une personne qui exploitait ou manipulait certaines des femmes qui se trouvaient devant. l’appareil photo. Quelles discussions avez-vous eu avec Mia et Ti pour définir à quel point il était sérieux ou entreprenant et peut-être à quel point il était séduisant ou manipulateur pour l’inciter, et encore moins le reste de ces gens, à faire ce film ?

M.H. : C’est une bonne question. Je veux dire, il est dans le business du sexe, non ? Nous avons réalisé dès le début qu’il était propriétaire du bar de strip-tease. Bobby-Lynne fait référence au fait qu’ils avaient un lave-auto topless, ce qui a été un échec. Et je pense que pour lui, c’est en quelque sorte qu’il est insensibilisé à l’idée que le sexe est quelque chose de vulnérable ou qui fait que les femmes se sentent vulnérables, pour le meilleur ou pour le pire. Je pense qu’il considère cela comme transactionnel. Et c’est assez évident lorsque Lorraine exprime son intérêt. Et bien sûr [Owen Campbell’s character] RJ est naturellement très perturbé et bouleversé. Et il voit cela tellement comme une affaire qu’il y a un certain degré de minimisation autour afin d’atteindre son objectif.

Je pense que d’une certaine manière, Wayne n’a jamais eu autant de succès qu’il estime qu’il le mérite. Je pense qu’il se considère comme un très bon homme d’affaires, mais l’histoire prouverait le contraire, mais là maintenant, je pense qu’il a l’impression d’avoir enfin raison. Il a donc en quelque sorte des œillères sur toute sorte de vulnérabilité ou de sensibilité que l’une des femmes peut avoir, et il est très noir et blanc à ce sujet, c’est ce qu’il dit quand ils sont tous assis autour de boire de la bière. Il dit, c’est le business, tu sais ? C’est donc un personnage très opportuniste à cet égard. Mais nous avons parlé du fait que sa relation avec le personnage de Mia est sincère. Il n’utilise pas cette personne. Il a quitté sa femme pour elle et je pense qu’il y a un certain degré d’engagement et de sincérité autour de cela qui le rend plus humain qu’il ne l’aurait été autrement.

TW : J’ai toujours eu l’impression que Wayne n’était pas très intéressé par le sexe, il s’intéressait au côté commercial. Et il se trouve qu’il travaillait dans une entreprise où il était entouré de femmes, mais il s’intéresse surtout au succès qu’elles pourraient avoir ensemble plutôt qu’aux relations qui y règnent. J’ai toujours pensé que c’était juste plus attrayant.

AVC : Ti, vous avez en quelque sorte parcouru un certain nombre de sous-genres bien établis et leur avez donné votre propre cachet. Ce qui est intéressant chez RJ, le « réalisateur » du film porno des personnages Fille du père, c’est qu’il y a un certain degré dans lequel il semble penser qu’il est meilleur que le film qu’ils font, et apprend peut-être qu’il ne l’est pas. Dans quelle mesure devez-vous faire attention à ne pas simplement répéter un scénario qui a pu vous inspirer lorsque vous racontez une version mise à jour ?

TW : J’essaie de faire attention à ne rien faire de trop évident. J’aime l’idée que les gens aient des attentes quant à ce qu’est le film à cause d’autres films, puis à un moment donné, renversent cela.

En ce qui concerne l’aspect RJ, il était vraiment la fenêtre sur le cinéaste. Et j’y ai toujours pensé en disant : “D’accord, RJ fait ce film pour adultes parce que c’est l’opportunité qu’il a.” Mais si vous lui parliez, il voudrait vous parler de Godard. Il possède une richesse de connaissances cinématographiques et se voit – je ne sais pas si « meilleur » est le terme approprié, mais il a certainement des ambitions qui vont au-delà de faire [the film-within-the-film] Fille du fermier. Mais Fille du fermier est son opportunité de mettre le pied dans la porte. Il ne m’échappe pas que vous voyez de nombreux réalisateurs faire leurs débuts dans les films d’horreur et les films pour adultes, puis continuer. Parce que si vous n’êtes pas issu d’un monde dans lequel vous êtes intronisé à Hollywood d’une manière ou d’une autre, ce sont des genres étrangers dans lesquels vous pourriez – sans toutes les cloches, les sifflets, les stars et l’argent d’Hollywood – faire quelque chose de manière indépendante et être remarqué. .

AVC : Le film m’a rappelé l’histoire de la mère d’un ami qui disait à sa fille de porter ce qu’elle voulait et de faire ce qu’elle voulait quand elle était jeune, parce qu’elle ne voulait pas que sa fille regarde en arrière avec regret. Et j’ai l’impression X explore cela dans la dynamique entre ces personnes âgées et les acteurs et l’équipe de Fille du fermier. Pour les acteurs en particulier, dans quelle mesure jouer est-il une opportunité qui vous donne une chance de faire quelque chose que vous ne choisiriez peut-être pas de faire dans votre vie normale ?

M.H. : J’aime ça dans le fait d’agir, personnellement. C’est l’un des nombreux attraits de cette solution. Évidemment, il y a l’expression de soi, mais il y a aussi cette opportunité d’exprimer des versions de vous-même que vous n’aurez peut-être jamais l’occasion de faire dans votre vie habituelle, ou d’habiter des parties d’un personnage qui sont tellement différentes d’une manière créative et imaginaire, vous obtenez explorer la psyché de cela, qu’il s’agisse de manier une arme à feu pendant la Seconde Guerre mondiale, de sauter d’un avion, de conduire une moto ou de réaliser un film porno – je n’ai jamais eu l’occasion de faire ça dans la vingtaine. Il y a donc certainement de nombreux avantages à cela et je pense que c’est amusant. C’est bien de simplement jouer et explorer. Mais en fin de compte, il s’agit de raconter une histoire, et ce qui est amusant, c’est l’idée de mettre quelque chose en lumière et, espérons-le, de divertir les gens comme ce film va le faire.

BS : Je pense que ma phrase préférée dans le film est celle que dit Maxine lorsqu’elle dit “Je n’accepterai pas une vie que je ne mérite pas”. Et je pense qu’en général, dans tout le film et avec tous les personnages, ce sont des gens ambitieux qui veulent plus pour leur vie, qui veulent quelque chose de plus et veulent quelque chose de plus grand et pourtant ils n’y parviennent pas. Et ici, nous avons en juxtaposition des personnes âgées qui reviennent sur leur vie et se demandent pourquoi n’ont-elles pas pu faire ces choses, ou pourquoi ne le peuvent-elles plus ? Et pour moi en tant qu’acteur, je pense que nous sommes tellement chanceux et reconnaissants de pouvoir faire ces choses en général, que plus tard dans la vie, nous pouvons regarder en arrière et penser, wow, 99% des gens ne comprennent pas. faire ces choses, et nous devons rester dans les bénédictions de cela. Et donc pour revenir au film, j’ai vraiment aimé ce thème de ce film et cela m’a rendu encore plus reconnaissant d’en faire partie parce que j’ai vraiment ressenti cela dans ma vie. Je pense que nous le sommes tous en vieillissant.