Gwendoline Christie sur Flux Gourmet, Jan Stevens et la mode

Jan Stevens de Gwendoline Christie est au centre de la nouvelle gastro-symphonie cinématographique de Peter Strickland Flux Gourmand. Au Sonic Catering Institute, Stevens supervise de jeunes groupes de restauration sonique qui, dans le monde de Flux Gourmand sont des groupes de musique noise avant-gardistes mais populaires qui enregistrent la préparation des repas pour le son, manipulent et superposent cette documentation en temps réel sous forme d’art de la performance. Mi-producteur, mi-fantôme victorien portant l’albatros d’aider les artistes à atteindre la grandeur, Stevens est le fondement du film. Cet esprit farouche et complexe hante tout ce qui se passe au sein de l’institut.

Ce rôle hyper spécifique et défiant les attentes était précisément ce que Christie recherchait. Ayant fait des voyages à Westeros et galaxies lointaines, très lointaines, elle voulait un tout autre défi. L’acteur dit qu’elle était comme un “cheval de course prêt à partir” quand elle En tissu le réalisateur Peter Strickland est venu la voir avec Flux Gourmand, lui offrant un « personnage extraordinairement complexe et excentrique avec une volonté et un sens visuel follement flamboyant ». C’était son idée du « paradis absolu ».

Le Club AV a parlé avec Christie des défis liés à la mise sur terre de Jan Stevens, un autre monde.

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AVC : C’est votre deuxième film avec Peter Strickland, le premier étant En tissu. Qu’est-ce qui vous a rapproché ?

CG : J’ai adoré les films de Peter, du Le duc de Bourgogne. C’était un film vraiment saisissant sur le plan esthétique, et il donnait l’impression d’une voix très fraîche, nouvelle et différente. Ses films correspondent tout à fait à mon univers esthétique et sonore, donc c’était absolument irrésistible pour moi.

J’ai adoré travailler sur En tissu, et j’ai adoré que Peter soit totalement favorable à l’idée de transformation pour moi, à l’idée de me voir très, très différent de la façon dont le public m’a peut-être vu auparavant. Et c’était passionnant pour moi. Il est extrêmement collaboratif et généreux quant à mon apparence. Ainsi, l’opportunité de jouer Jan Stevens, qui est un personnage extraordinairement complexe et excentrique avec un sens visuel extrêmement flamboyant, était mon idée du paradis absolu.

Les rôles que j’ai joués au cours des 10 dernières années pour lesquels je suis extrêmement reconnaissant. Cependant, je voulais avoir l’opportunité de jouer à quelque chose de complètement différent. Et Jan, c’était ça ? ce personnage riche qui contrôle, qui gère différentes méthodes de contrôle, qui gère différentes relations, qui lutte avec elles, qui est dominateur, qui est habitué à être bousculé, qui s’en prend. Il y avait tellement de portée et de texture.

J’avais l’impression que Peter avait vu quelque chose en moi que les autres ne voyaient pas nécessairement ou n’avaient pas vu, et j’en étais extrêmement reconnaissant.

AVC : En 2019, vous disiez Le gardien: « Des vêtements qui vous font sentir plus que vous-même plutôt que comme une femme voulant être diminuée, voulant prendre moins de place. Je souhaite explorer le contraire de cela. Comment Jan vous a-t-il aidé à faire ça ?

CG : Peter a été très, très collaboratif avec les costumes, sur lesquels j’ai travaillé avec mon partenaire Gilles Diacre. Nous avons pu avoir un dialogue créatif dans lequel j’exprimais directement à un designer mes réflexions sur le personnage. Et puis ce designer, avec qui j’ai évidemment une relation très étroite, qui exécute ces créations. Quelqu’un qui me connaît très bien, connaît mes points forts, a adoré le scénario et le personnage. Cela m’a semblé être une expression créative très complète.

Tout vient du personnage. Tout découlait de ce qu’il y avait sur la page et de ce que cela signifiait pour moi. Et j’ai donc vu un personnage qui était, et j’ai également eu de longues discussions avec Peter, une femme qui est la propriétaire de cette grande maison. Ce n’est pas sur la page comment elle y est parvenue. Je veux dire, j’ai ma propre histoire sur la façon dont elle est arrivée dans cette maison.

AVC : Je suis tellement intéressé par l’histoire de Jan. Pouvez-vous nous expliquer un peu cela ?

CG : Vous pouvez dire que je suis gêné d’en parler. C’est bien plus intéressant quand on n’en parle pas et que c’est juste ce qu’on reçoit. Ce que j’avais en tête n’a aucune importance. Ce qui m’intéresse, c’est ce que vous aviez en tête en le regardant. Je suis intéressé à savoir d’où vous pensez que Jan vient et comment vous interprétez son comportement dans cette maison. Alors à quoi pensais-tu ?

AVC : J’ai supposé qu’elle était la gardienne de cet institut. Elle mentionne à un moment donné qu’elle a des prédécesseurs et qu’ils font ces résidences depuis de nombreuses années. Mais Jan se sent élément essentiel de la maison. Elle est presque comme un esprit dans la maison.

CG : C’est ce que j’ai vraiment ressenti, qu’elle et la maison ne faisaient qu’un. J’adorais être dans la maison et j’adorais l’absorber. Je pensais que la maison était vraiment phénoménale et que l’environnement faisait vraiment partie intégrante. C’est la scène de Jan, cette maison. C’est elle. C’est une extension d’elle. Alors, quand elle s’habille de cette façon tous les jours et qu’elle se coiffe de cette façon et que le maquillage qu’elle choisit de porter avec ce look extrême, c’est l’honnêteté de Jan. C’est exactement une démonstration de ses passions et de la façon dont elle aimerait que sa vie soit. C’est une vie isolée. Elle vit dans cette maison et son esprit prend vie à travers les personnes qui y entrent. Et puis, évidemment, ses interactions avec les groupes de restauration soniques, c’est ce qui la maintient en vie. Cela le génère. C’est un chiffre huit. Donc les vêtements sont absolument une expression de la personnalité de Jan.

AVC : Jan se heurte vraiment, de manière hilarante, au personnage de Fatma Mohamed, la Sonic Caterer Elle di Elle. Comment avez-vous créé cette dynamique ?

CG : Eh bien, je veux dire, Fatma est une merveilleuse actrice et j’adore la regarder et j’ai adoré travailler avec elle. Jane et Elle ont une relation tellement antagoniste. Cela demande une certaine tension dans les scènes car c’est ainsi que les scènes sont écrites. C’est ce qu’il y a sur la page.

Nous n’avions pas énormément d’argent, et certainement beaucoup moins de temps pour faire le film, donc c’était vraiment passionnant de travailler avec un groupe d’acteurs dans lequel vous pouviez intervenir sans avoir des centaines de prises. Tout est là immédiatement. Nous aimons tous l’écriture, donc nous aimons jouer ces scènes. Ils avaient une telle texture.

Pour moi, c’était une opportunité tellement incroyable et un tel contraste avec tout ce que j’ai joué au cours des 10 dernières années. J’attendais cette opportunité. J’étais comme un cheval de course prêt à partir. Et ces acteurs sont tous tellement brillants. C’était pareil. C’était un jeu total. J’aime simplement les regarder, les écouter et leur répondre.

AVC : Qu’est-ce que ça fait de jouer un personnage dont dès que vous entrez dans une pièce, le personnage principal murmure votre nom avec peur ?

CG : J’ai adoré le scénario. Cela m’a vraiment fait rire aux éclats. J’ai adoré le défi que cela représentait parce qu’il faut développer le personnage qui déclenche cette réponse. Je me sens très chanceux que Peter ait été si généreux et collaboratif qu’il a permis à Jan de vraiment, vraiment grandir et d’être tout ce que nous voulions tous les deux qu’elle soit. C’était vraiment excitant d’être accueillie avec autant de choses différentes, mais aussi d’explorer cet espace de rage féminine supervisée. Et en tant qu’appareil, je veux dire, c’est tellement hilarant et merveilleux. C’est merveilleux d’avoir l’opportunité d’incarner un personnage si imposant que certains murmurent son nom avec peur.

AVC : J’aime vraiment votre point sur la rage féminine supervisée. Elle met cela en place au début du film avec son démantèlement du guide des femmes au foyer qu’elle lit. Qu’en est-il des performances qui permettent à tout le monde sur le plateau d’exprimer ce genre de rage et de la briser ?

CG : C’était très puissant, en fait. Mais, vous savez, toutes les scènes ont été réalisées parce que nous n’avions pas les ressources nécessaires pour y jouer plusieurs fois. J’en étais très conscient auparavant, donc je savais que je devais être incroyablement préparé et j’ai apprécié cela. Et donc chaque scène que nous avons faite était incroyablement puissante parce que nous avions très peu de temps et que nous devions l’obtenir. L’ensemble du tournage s’est toujours déroulé dans une atmosphère très élevée. Et après, j’étais épuisé.

AVC : Y a-t-il des réflexions sur Jan que vous aviez l’intention de dire lors de votre marathon d’interviews mais que vous n’avez pas eu l’occasion de le faire ?

CG : Je me sens tellement reconnaissant d’avoir l’opportunité de jouer ce personnage. Et je pense vraiment, vraiment cela parce qu’il faut que quelqu’un, Peter, voie en moi quelque chose d’autre que ce qui a été présenté au monde au cours de ma carrière jusqu’à présent. Et j’ai trouvé tellement enrichissant et passionnant de jouer Jan Stevens et d’avoir cette opportunité d’explorer en détail un monde aussi épanoui et différent et de disposer également de paramètres si étroits dans lesquels réaliser ce que nous devions réaliser. La plupart des choses que vous voyez à l’écran sont réalisées en quelques prises seulement.

Mais ce que j’aime chez Jan, c’est que je pense que c’est un personnage à l’école qu’on n’a pas vu depuis un moment, qui est au-delà du film noir. Au-delà de Giallo. C’était tellement excitant de jouer une femme très nuancée, particulière, détaillée, alimentée par une grande flamboyance, une douleur et une solitude profondes et profondes. Je pense que Jan a désespérément besoin d’être aimée et est vraiment dévastée lorsque tout s’effondre. Mais il lui suffit de retourner au travail.