Hemon et Mitchell, co-scénaristes de Matrix Resurrections

Vingt des années après que les Wachowski aient présenté au monde La matrice, Neo, Trinity et Morpheus sont de retour. Eh bien, en quelque sorte. Les résurrections matricielles, le quatrième opus de la franchise concerne certainement The Matrix. Mais il s’agit aussi La matricele film phare de science-fiction/action/cyberpunk. Résurrections, tu vois, est une suite très méta. Mais c’est aussi un film très pointu et personnel, romantique et passionnant, comme Bien.

C’est le premier Matrice film que Lana Wachowski a réalisé sans sa sœur, Lilly. Pour aborder le scénario, Lana s’est adjoint les services de deux collaborateurs de longue date : le journaliste et écrivain Aleksandar Hemon et Atlas des nuages auteur David Mitchell. Tous deux ont déjà travaillé avec Lana sur la série Netflix Sens8apportant la sensibilité de leur serrénit collectif de scénaristes qu’ils appellent affectueusement « The Pit ».

Pour répondre à la question “Qu’est-ce que La matrice?” en 2021Wachowski, Hemon et Mitchell ont dû examiner ce que La matrice a signifié au cours des 20 dernières années – et peut-être ce que cela signifiera dans 20 ans. Le Club AV a parlé à Hemon et Mitchell de l’écriture Les résurrections matriciellescomment ils se sont retrouvés dans « The Pit » et pourquoi ils ne discutent de rien avec les nazis ou les fascistes.

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The AV Club : Le film est bien plus satirique et personnel que La matrice trilogie. Cela ressemble à une voix singulière, mais c’est le point culminant d’une relation de travail de dix ans. Comment en êtes-vous arrivés à travailler avec les Wachowski ?

Alexandre Hémon : Je les ai rejoints parce que j’écrivais une pièce pour le New yorkais sur la fabrication de Atlas des nuages. Je le faisais parce que j’étais déjà amie avec Lana et Lilly et je suis devenue amie avec[[Atlas des nuages co-réalisateur Tom Tykwer], aussi. Je m’attardais donc en quelque sorte en marge de la production.

Je les ai aimés, comme je le fais maintenant. Cet esprit cinématographique que Lana, Lilly et Tom ont projeté sur le plateau – je n’ai pas été impliqué dans la réalisation de Atlas des nuages, évidemment, mais je regardais tout cela de très près, et c’était tellement beau et attrayant. Et le regarder comprenait une phase où ils cherchaient encore du financement, alors j’ai lu plusieurs versions du scénario avant qu’ils n’aient tout l’argent pour commencer à le réaliser. Je pouvais voir comment cela fonctionnait et j’étais fasciné par cela parce que j’étais nouveau dans le domaine du cinéma. Comment ils ont dû couper certaines pages lorsque certains financements ont échoué. Tout le drame perpétuel du cinéma était tout à fait fascinant.

J’ai admiré leur patience et leur persévérance dans la réalisation du film. Au moment où David et moi avons rejoint Sens8j’étais bien conscient de la façon dont Lana et Tom, qui était également impliqué dans Sens8travaillé.

David Mitchell : [Aleksandar] connaît les Wachowski depuis son époque à Chicago, donc depuis bien plus longtemps que moi. Je n’étais pas en train d’écrire Atlas des nuages, mais j’ai vu une première ébauche et j’ai rencontré les Wachowski et Tom probablement vers la fin de la vie du scénario avant le film. Donc, la première fois que j’ai vu le scénario, je me suis rendu compte à peu près à quoi ressemblait le film.

C’était vraiment mon introduction au monde du cinéma, de l’écriture de scénarios et des décors. Sens8 la saison deux et la finale du spectacle en étaient une extension. Travaille sur Matrice avec Lana et [Aleksandar] fut la troisième immersion dans ce monde, la plus profonde et la plus chaleureuse.

AVC : Aleksandar, Le New yorkais pièce que vous avez écrite en 2017, «L’expérience transformatrice de l’écriture pour Sens8», a parlé de la collaboration en matière d’écriture de scénario et d’écriture en groupe. Comment cette relation a-t-elle évolué Les résurrections matricielles?

Ah : C’était similaire sauf que nous nous connaissions mieux et que c’était un projet quelque peu différent. C’était plus petit dans la mesure où il y avait moins de personnes impliquées dans le scénario que lors de la deuxième saison de Sens8. Il y avait une salle pleine de monde Sens8principalement des réalisateurs et [J. Michael Straczynski]qui était l’un des scénaristes et showrunners des deux premières saisons.

Lana nous a appelé pour travailler sur La matrice à West Cork, en Irlande, où vit M. Mitchell. Nous avons passé des semaines merveilleuses à développer et à rédiger une ébauche. Quelques semaines plus tard, nous nous sommes réunis de nouveau à San Francisco et Keanu Reeves est venu voir l’une des versions et nous a donné des notes. C’était rationalisé et plus rapide.

Le problème avec « The Pit », qui est ce que nous appelons notre activité d’écriture de scénarios, c’est que nous avons développé un vocabulaire et une sorte de langage, donc il y avait très peu de choses à apprendre les uns sur les autres en travaillant dans cette situation parce que, en dehors de tout ce qui a été produit, nous avions écrit quelques projets spécifiques. Nous avons donc écrit pas mal de pages ensemble.

AVC : Le film s’intéresse beaucoup aux matrices individuelles et personnalisées que nous créons pour nous-mêmes, un scénario sans doute familier à tous ceux qui vivent la pandémie. Quel impact, le cas échéant, le COVID a-t-il eu sur l’écriture ?

DM : Tous les écrits sont pré-pandémiques. Cependant, il s’agit de l’une des premières grandes opérations à être mise en œuvre dans le cadre des nouvelles règles liées à la pandémie. Une fois que Lana avait commencé le tournage, elle aurait rencontré des choses qui nécessitaient quelques modifications, ou des accidents heureux qui accompagnaient le scénario. Cela se serait donc produit dans des conditions de pandémie.

Ah : L’expérience de la pandémie est inscrite dans le film car ils ont tourné à San Francisco puis sont allés à Berlin, et il n’a pas fallu plus d’une semaine de tournage à Berlin avant que tout ne s’arrête. Cela aurait dû se passer en mars 2020. Ensuite, il y a eu une pause dans le tournage jusqu’en juillet, et l’Allemagne a institué des protocoles permettant la poursuite du tournage, ils ont donc tourné à partir de juillet jusqu’à ce que tout soit tourné. C’était l’un des rares films à être produit en continu à cette époque. Ils ont connu très peu d’arrêts à cause de la pandémie.

La pandémie a exacerbé les tendances de la société à bien des égards, y compris l’isolement. Ce n’est pas que les gens n’étaient pas isolés avant, mais nous n’avons pas pu échapper à l’isolement pendant quelques mois après cela. Ce qui est étonnant dans la production cinématographique, c’est que vous êtes isolés en tant que groupe qui réalise un film. C’était une sorte d’isolement joyeux.

AVC : Résurrections est d’autant plus spécifique dans ses objectifs. C’est certainement un film très personnel, étant donné qu’il parle du créateur de «La trilogie Matrix » et les pressions et les attentes qui en découlent. Mais vous pouvez voir d’autres événements d’actualité spécifiques apparaître dans le film, notamment Cambridge Analytica, avantcurseurs vers le « Metaverse », la radicalisation des réseaux sociaux, etc. Est-ce que c’était des choses dont vous parliez en écrivant le film ?

Ah : Nous étions conscients, parce que vous l’apportez dans The Pit, de tout ce qui se passe dans le monde, alors nous avons parlé de choses spécifiques. Des choses comme le trope ou le mème Red Pill/Blue Pill et comment il a été kidnappé par la droite. Le verbe « pilule rouge » et ainsi de suite. Donc, une chose à laquelle nous étions attentifs est de savoir comment récupérer ce trope. Renouveler le sens de la Pilule Rouge/Pilule Bleue.

Évidemment, nous n’étions pas impliqués, mais le premier Matrice était si présente dans le monde tout en étant en avance sur son temps. Donc avec ce film aussi, nous étions profondément ancrés dans l’époque, début 2019, mais nous pensions aussi au futur. Il fallait que je les rattrape à ce sujet.

AVC : Les scènes avec l’Analyste étaient particulièrement pointues. Il utilise certains termes de la radicalisation de droite, comme la réplique conservatrice « les faits ne se soucient pas de vos sentiments ». Était-ce stimulant d’écrire une réfutation à la militarisation du travail de Lana et Lilly ?

DM : Je suppose que la réponse courte est oui. Je ne me considère pas comme un combattant de première ligne dans la guerre culturelle, mais vous voulez aussi que votre travail ait un sens, qu’il ait un côté éthique. Une des nombreuses raisons dont je suis fier Résurrections est-ce qu’il a ça. Ce que j’essaie de dire, c’est que je pense que le film est intègre, et c’est peut-être la source de cette intégrité.

Ah : Je plussoie. Il y a une petite différence entre ma situation et celle de M. Mitchell à cet égard. Eh bien, c’est une personne plus gentille donc il ne se met pas autant en colère. Mais en grande partie parce que je vis aux États-Unis. Le Pit est un espace bienveillant et chaleureux. Nous ne nous disputons pas et ne nous mettons pas en colère les uns contre les autres. Mais je ressens le besoin de faire face à certaines des choses qui se produisent dans ce pays. C’était le cas avant et après.

Mais nous n’avons pas eu l’intention d’entrer en conflit avec la droite. Je pense qu’à un moment donné, il y a eu une blague à propos de Red Pill et Blue Pill, et Lana a décidé qu’elle ne voulait pas accorder de crédit à cette position, même un semblant de dialogue avec cela. Il n’y a rien à dire avec ça.

AVC : C’est comme avoir des débats avec des créationnistes. En les invitant à la tribune, c’est une approbation tacite que l’idée est sujette à débat.

Ah : Ma position personnelle est que je ne discute pas avec les nazis et les fascistes. Il n’y a rien à dire. L’un de nous va rester debout, et je veux que ce soit moi et mon peuple.

AVC : Les scènes du « monde réel », où les humains et les machines travaillent ensemble et font pousser des fraises, sont une nouveauté intéressante. Y avait-il des idées personnelles préférées, comme les fraises, qui étaient sur le point de figurer dans le film mais qui ont fini par être coupées ?

Ah : Je pense que la chose la plus excitante à laquelle nous avons dû renoncer parce que c’était trop cher était que les machines étaient censées parler et communiquer. Mais le CGI aurait coûté très cher pour ça.

Il y avait aussi une machine très élaborée et agressive dans la Cité des Machines, et nous avions un nom pour cette machine : « Animalium ». Morpheus était censé combattre ce gros monstre mécanique, donc les bonnes et les mauvaises machines étaient censées avoir plus d’importance, mais le coût était trop prohibitif. Je le sais parce que j’écrivais des dialogues pour ces machines, et il y a eu un moment où je n’arrivais pas à me convaincre que les machines diraient les mêmes choses que les humains. Le dialogue était donc moche. J’ai donc dû réaliser que je ne pouvais pas écrire de dialogue machine. Eh bien, je ne pouvais pas alors. Peut-être que je pourrais le faire maintenant. La prochaine fois.

AVC : Quelles étaient les différences entre l’écriture des scènes d’action de Sens8 et les écrire pour le monde de La matricequi possède un vocabulaire d’action très connu ?

DH : Dans Sens8 il n’y avait pas grand chose à écrire. « Le Soleil combat la Lune dans le cimetière de Séoul » et vous le séparez à certains moments pour échanger des lignes. Mais la nature de l’action dans Sens8 en quelque sorte, ce n’était pas l’affaire de l’écrivain. Dans Matrice c’était. Il fallait y réfléchir davantage. Il occupait plus de pages et les scènes de combat devaient faire plus de choses. Ils devaient avoir un vrai personnage, faire avancer l’histoire, contribuer à la construction du monde et être de véritables scènes de combat. Plus complexe.

Ah : Avec Sens8 et La matrice, nous avons toujours voulu que les scènes de combat et d’action soient connectées au récit humain de tout cela. Il faut de la logique. Ils ne se battent pas simplement comme une chanson dans une comédie musicale simplement parce que le moment est venu. Chaque combat et chaque scène d’action étaient mérités.

À un moment donné, Lana nous a dit à quel point [money] une page de scènes d’action pourrait l’être. C’était passionnant parce que c’était bien plus que de simples échanges de lignes. Alors nous nous séparions pour écrire nos pages, et je revenais et disais : « Je viens d’écrire 10 millions de dollars. »