Alors que la société moderne ignore les signaux d'alarme environnementaux, se laisse aller à des tendances fascistes, rejette la vérité empirique et les conseils des experts dans le domaine, et ignore généralement un certain nombre d'autres signaux d'alarme, il est facile d'adopter une vision assez sombre de l'humanité. Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, Caitlin Cronenberg (oui, la fille de David Cronenberg) trouve et nourrit un ton satirique qui, à sa manière tordue, permet aux spectateurs de s'amuser avec les problèmes du monde.
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Écrit par Michael Sparaga, ce thriller d'horreur à l'humour noir Humain L'action se déroule sur une seule journée, dans un contexte de catastrophe écologique mondiale et de pénurie de ressources qui a forcé les pays développés à adopter des objectifs drastiques de réduction de la population au moyen de programmes patriotiques d'euthanasie volontaire. Lorsque leur père (Peter Gallagher), un présentateur de journal télévisé aisé et retraité, décide de s'engager, aux côtés de sa seconde épouse (Uni Park), cela met les frères et sœurs York (Jay Baruchel, Emily Hampshire, Sebastian Chacon et Alanna Bale) en conflit avec l'entrepreneur privé (Enrico Colantoni) qui vient récupérer les corps dus par contrat.
Récemment, Le Club AV J'ai eu l'occasion de parler avec Cronenberg et Baruchel de leur film. La conversation est reprise ci-dessous, légèrement modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
The AV Club : Je voulais commencer là où le film commence réellement. J'ai été frappé par l'utilisation de la chanson de Trooper, « We're Here For A Good Time (Not A Long Time) », parce que pour moi, elle crée une ambiance et une certaine attente, mais elle subvertit aussi en quelque sorte cette attente.
Caitlin Cronenberg : Je dirai que ce n’était pas prévu au départ. L’ambiance, je pense que tout cela est ressorti au montage. Nous voulions vraiment, vraiment créer les premiers moments de ce film, et c’était écrit très différemment. Nous avons tourné des intros différentes, et rien de tout cela ne semblait correct, compte tenu du reste des performances que nous avions capturées au cours du film. C’était donc un choix créatif au montage d’introduire ce moment de chute d’aiguille. Nous avons essayé plusieurs choix de chansons différentes et celle-ci était clairement la gagnante. Le ton qu’elle donne est parfait. Je pense qu’une grande partie de la narration est vraiment faite au montage – ce que je sais maintenant [laughs].
AVC : Caitlin, je sais que tu avais déjà photographié Michael auparavant si je ne me trompe pas, mais comment s'est déroulé le scénario de Humain premier venu ?
CC: Oui, Michael et moi avons toujours été en contact. Nous sommes amis depuis longtemps, et il m'a littéralement envoyé un e-mail avec pour objet « Avez-vous déjà pensé à réaliser un long métrage ? » Il m'a envoyé le scénario, je l'ai lu, nous avons beaucoup discuté et je lui ai dit : « Je pense que le ton n'est pas exactement le film que je pense qu'il devrait être. » Nous avons fait des allers-retours et discuté, nous avons fait beaucoup de choses en termes d'écriture, et il a fait un passage dans l'obscurité et l'a en quelque sorte amené à ce que je ressentais. Je n'arrive pas à croire que c'était en novembre 2019.
Jay Baruchel : Ouais, et je ne sais pas si vous êtes accros aux nouvelles, mais après novembre 2019, le monde est devenu très coloré pendant une minute.
CC: Il se passe des choses. C'était un timing bizarre.
AVC : Eh bien, Jay, c'est la transition parfaite. Comment avez-vous perçu le scénario lorsque vous l'avez lu pour la première fois ?
JB : En gros, Caitlin m'a envoyé un message et m'a dit : « Je fais un film et je pense que c'est cool, et je pense que tu devrais y jeter un œil et voir si c'est ta tasse de thé. » Et oui, c'était le cas. J'ai pris le script en photo et je l'ai envoyé à ma femme. Je lui ai dit : « Je pense que c'est quelque chose que toi et moi regarderions et que nous apprécierions. » Puis elle l'a lu et m'a appelé tout de suite pour me dire que je devais trouver un moyen de faire ce film. Je connaissais Caitlin depuis un certain temps, probablement plus d'une décennie. J'avais passé du temps avec elle à prendre des photos de moi et tout dans des chambres d'hôtel pendant le TIFF. Cela semble plus déplacé que ça ne l'était, mais c'est quelqu'un dont j'ai apprécié la compagnie et dont j'ai apprécié et admiré l'art. J'ai donc lu ce script avec des yeux très amicaux et j'ai adoré ce que j'ai lu. Et puis le fait qu'Emily, une autre amie très chère à moi, allait y participer, c'était un peu comme l'offre d'emploi que vous espérez le plus recevoir : faire un film avec vos amis à la maison.
AVC : L'une des choses qui m'a intrigué dans le film, c'est l'idée de détournement qu'il aborde, à la fois dans le sens macro-narratif, où il y a une accusation externe envers les autres pour la nécessité de cet abattage démographique, et aussi au sein de la famille York. Je suis juste curieux de savoir si le film vous a peut-être fait réfléchir ou prendre conscience de blâmes mal placés à différents moments de votre vie.
JB : Ouais, non, absolument. Je déteste revenir sans cesse sur la connerie du COVID, mais nous avons eu droit à une dose assez concentrée de honte, d’indignation et de vertu, et je pense que le monde est par nature une zone grise, et parfois nous essayons de rendre les choses noires ou blanches et nous les faisons nous ou eux. Et je pense que l’effet « nous-et-thème » que les cataclysmes et l’effondrement imminent de notre écosystème ont, c’est qu’il peut amener les gens à faire quelque chose juste pour qu’ils se sentent mieux dans leur peau, quand ils se couchent le soir ou se regardent dans le miroir, vous voyez ? Je dirais que ce film est une sorte de film d’horreur sur les boîtes de recyclage. Vous savez, il y a comme un tas de gens qui, tant qu’ils mettent leurs canettes de soda dans une boîte de recyclage une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines, ils se disent : « C’est bon, je vais bien. Peu importe les autres dommages irréparables ou les dommages irrévocables que je fais à ma planète et à ma civilisation. [because] Je lave mes pots de sauce tomate et je les mets dans une boîte de recyclage. » Et je pense que c'est un peu le but de ce film. Désolé, c'est une façon très longue d'y arriver.
AVC : Caitlin, lorsque vous avez un acteur bien connu pour son habileté à jouer la comédie, comment comptez-vous tirer parti de ces compétences, mais aussi faire en sorte que les choses ne basculent pas dans une comédie plus flagrante ?
CC: C'est exactement ce que nous avons fait. Nous avions des prises de ton différentes à différents niveaux de comédie. Et Jay est capable d'activer, et même d'augmenter ou de diminuer, la comédie quand c'est nécessaire. Évidemment, ce personnage, vous savez, il s'intègre dans le [category of] C'est juste un connard méprisable, le genre de personne que tout le monde déteste, ce qui est le contraire de Jay, qui est une personne merveilleuse et très agréable à côtoyer. C'est donc très amusant, car lorsque le personnage est complètement différent de la personne, il y a beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Mais je pense qu'en raison de l'expérience de Jay dans toutes sortes de choses, il y avait souvent des moments où nous avions les deux options. Et nous devions simplement voir comment tout cela s'articulerait avec le reste de la scène, en particulier au montage.
Mais quand Jay était seul, dans ses moments individuels, tout était une question d'options. Il y avait certainement des discussions entre les producteurs et les gens en coulisses sur le fait que nous avions un casting très comique. Avec Emily, Enrico et Jay ensemble, cela aurait pu être une bonne idée. juste C'était une comédie. Mais comme je le dis toujours, « les gens sont drôles s'ils sont drôles. Les gens sont drôles dans les moments sombres. » Et je pense qu'il était important de permettre aux personnages d'être toujours drôles dans ces moments plus sombres, car c'est ce qu'ils seraient si cela se passait vraiment. C'était donc amusant de voir la diversité et d'avoir des options. Il y avait des prises où nous devions vraiment essayer d'avoir une prise directe, et puis il y avait des prises où toute l'équipe se mordait les doigts pour s'empêcher de rire. Et c'était amusant aussi.
AVC : Il y a une réplique dans le film, qui aborde la dynamique familiale, où quelqu'un dit : « Nous ne nous connaissons même pas vraiment », en parlant des frères et sœurs. Caitlin, vous venez d'une famille célèbre, avec un père cinéaste et un frère cinéaste. Avez-vous déjà eu une idée différente ou plus complète de qui ils sont en tant que personne à travers ces objets d'art extérieurs qu'ils ont créés ?
CC: Je veux dire, c'est très, très intéressant. Et j'ai vécu beaucoup de moments étranges avec ma famille, en tant que créatifs. Je pense que je n'aurais pas pu partager l'expérience d'être assis autour de la table du dîner à parler de la façon dont les scènes de sexe dans le film de mon père ont obtenu une classification NC-17 ou X. Aucun autre enfant de ma classe de quatrième année n'a vécu des expériences pareilles [laughs]. Mais en même temps, ma famille a toujours eu une relation très, très proche. Très, très ouverte. Nous avons traversé beaucoup de merdes ensemble. Nous avons perdu ma mère il y a quelques années, et nous sommes juste très, très, très proches. Et je pense qu'en grandissant, mon père et moi, notre relation s'est transformée en une relation adulte de toute façon. Nous nous parlons aussi ouvertement que possible. Je ne crois donc pas que j'apprenne quelque chose de nouveau sur leurs personnalités à travers les films qu'ils font. Même si j'ai appelé mon frère après avoir regardé Piscine à débordement pour la première fois et je lui ai demandé s'il allait bien. Parce que c'était vraiment quelque chose qui me disait : « Tu as besoin d'un câlin ? Tu veux parler ? Est-ce que ça va ? » Mais je pense que c'est tout ce que j'avais.
JB : J'avais aussi quelques questions après ça.
CC: Ouais, il y avait, vous savez, quelques questions [laughs]. Mais fondamentalement, les hommes de ma famille sont les nerds intellectuels les plus gentils et les plus doux possibles. Et j'aime vraiment être avec eux et avoir une relation adulte avec eux. Vous savez, j'ai deux enfants, mon père est grand-père, nous traînons tout le temps ensemble, c'est un peu comme ça. Mais je pense que l'expérience la plus intéressante que j'ai eue avec mon père d'un point de vue créatif a été de travailler sur ce court métrage avec lui que nous avons vendu sous forme de NFT, La mort de David CronenbergC'était très étrange parce que c'était lui qui se mettait littéralement au lit avec un cadavre de lui-même et l'embrassait tendrement, et je filmais ça. C'était une expérience très étrange, je dirais. Mais vous savez, si vous n'avez pas vécu ces expériences avec votre père, est-ce que vous vivez vraiment ?
AVC : Caitlin, vous avez parlé de la recherche du ton du film lors du montage. Vous avez réalisé des clips vidéo, des courts métrages et avez eu une carrière réussie en tant qu'artiste visuel. Quel était selon vous le plus grand défi ou le jour le plus difficile de la production physique, et quel a été le jour le plus difficile, que ce soit le même ou un jour différent ?
CC: Eh bien, je pense que le dialogue en général est quelque chose de nouveau pour moi du point de vue de ma carrière, car évidemment, dans la photographie et même dans mes courts métrages et mes clips musicaux, il n'y a pas de dialogue. Les jours où il y avait beaucoup de dialogues, je ressentais un sentiment de soulagement après avoir bloqué, sachant que je n'étais pas responsable de devoir me souvenir du dialogue. J'étais tellement nerveux au moment où nous étions sur le point de commencer, puis je me disais : « En fait, je vais bien ! Je n'ai pas besoin de faire ça. J'écoute juste. Je vais bien. » Vous faites confiance à vos acteurs. Ce sont eux qui doivent prononcer les dialogues, et c'est un énorme soulagement.
Mais je pense que l’un des plus gros défis que je n’avais pas anticipé était d’avoir autant d’acteurs clés dans chaque scène. Nous avions quatre frères et sœurs dans presque toutes les scènes, et une grande partie de ces scènes se déroulait dans la même zone de la maison. Donc, le blocage de cela et la façon de rendre cela intéressant la prochaine fois que vous revenez dans la même zone, par exemple, ont été difficiles. Je pense que la scène du dîner était la scène la plus consistante, qui m’a le plus énervé, pas nerveux mais impatient de voir comment elle allait se dérouler. Et puis c’était comme regarder une pièce de théâtre. Nous avons parcouru toute la scène sous tous les angles et c’était comme regarder une pièce de théâtre, car il n’y avait pas autant d’arrêts et de départs avec cela. Nous avons vraiment laissé les choses se dérouler et c’est devenu plus excitant à chaque fois. C’est le moment clé [showing] Cette dynamique familiale, et tout devait ressortir dans cette scène. Et c'est ce qui s'est passé. C'était génial.
AVC : Certains détails bureaucratiques du film relèvent de la satire. Partagez-vous le cynisme que ces détails suggèrent, du moins en ce qui concerne la façon dont l'humanité pourrait réagir hypothétiquement au type de situation que le film nous offre ?
JB : Donc, l’un des résultats étranges que je retiens de mes 42 ans, c’est que je suis plus optimiste à ce stade de ma vie à l’égard du monde et des gens que je ne l’ai jamais été, ce qui semble contre-intuitif. Pour l’anecdote, le monde est une merde et beaucoup de gens souffrent. Je n’ai pas besoin d’énumérer toutes les raisons pour lesquelles le monde est nul en ce moment, mais si vous prenez du recul, je pense que nous vivons plus longtemps et que nous lisons probablement plus, que nous sommes plus instruits et plus en sécurité. Nous devons lutter contre moins de maladies. Nous nous battons moins les uns contre les autres. Aussi horrible que cela puisse être, c’est en quelque sorte la meilleure situation que nous ayons jamais connue – en moyenne, à l’échelle mondiale. Ouais, nous trouvons un moyen de foutre en l’air un sandwich au jambon. Donc, ouais, c’est ça. [film] C'est satirique, ça a une pointe d'ironie tout le temps. Mais c'est comme si, vraiment, il n'y avait qu'une seule mauvaise semaine avant que ça devienne réalité, vous voyez ? Donc, voici une platitude ringarde : je n'ai pas foi en l'humanité, mais j'ai foi en les gens. C'est ça.
CC: Oh, c'est une bonne idée ! Je vais la voler plus tard. Ma version de cela est juste que je crois que, de la même manière dont les gens ont réagi au COVID, vous allez voir toutes sortes de folies et de lucidité dans une crise. C'est là que les gens se laissent vraiment aller, dans une crise. La meilleure façon de savoir qui est vraiment une personne est de la mettre dans une situation de crise et de voir comment elle réagit. Donc, si cela ou quelque chose de similaire devait nous arriver [in real life]Il y a des gens qui s'immolent par le feu et qui sautent d'une falaise, au sens propre comme au sens figuré, et d'autres qui veulent vraiment tirer le meilleur parti de la situation et essayer de résoudre les problèmes, comme les gens le font aujourd'hui. Il y a toujours des gens qui ont peur et qui partagent le pire scénario possible dans chaque situation, et il y a des gens qui essaient littéralement de rendre le monde meilleur et de s'entraider.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/caitlin-cronenberg-and-jay-baruchel-humane-interview-1851417951?rand=21407
