Interview : la réalisatrice de “Babyteeth” Shannon Murphy sur la réalisation de son film

Interview : la réalisatrice de “Babyteeth” Shannon Murphy sur la réalisation de son film

par Alex Billington
18 juin 2020

“Si vous créez une œuvre d’art, vous devez être stimulant pendant que vous la faites et vous assurer que ce n’est pas quelque chose que personne n’a vu auparavant, sinon vous perdez le temps de tout le monde.” Un des mes films préférés de la Mostra de Venise 2019 a été Dents de laitune exquise comédie dramatique australienne sur le passage à l’âge adulte marquant les débuts du cinéaste en tant que réalisateur Shannon Murphy. Avant de se lancer dans le cinéma, elle était directrice de théâtre – commençant sa carrière sur scène en Australie. Elle est ensuite passée à la télévision et a réalisé des épisodes d’émissions comme “Offspring”, “Sisters”, “On the Ropes” et “Killing Eve”. Dents de bébé est aussi originaire de la scène – c’est une pièce adaptée par son propre dramaturge pour le cinéma. Et Shannon a sauté sur l’occasion de le réaliser, se retrouvant plus tard dans la sélection principale de la compétition du Festival du film de Venise en tant que l’une des deux réalisatrices choisies cette année-là (l’autre étant Haifaa Al-Mansour avec Le candidat parfait).

Depuis la première du film à Venise, j’avais hâte d’interviewer Shannon Murphy à ce sujet parce que j’étais tellement impressionné. j’ai écrit dans ma critique élogieuse du festival: “Même si nous avons vu la plupart de cela auparavant, cela peut toujours être frais et inoubliable. Et ça l’est. Le film dépasse à de nombreux niveaux, des performances et de la narration ciblée, à la sélection de chansons et à l’ambiance édifiante tout au long. Murphy équilibre légèreté et humanité authentique avec cinéma fraislivrant un film intelligent qui est complètement satisfaisant dans tous les sens. ” Elle semble être une cinéaste si expérimentée bien dans sa carrière cinématographique, et pourtant ce n’est que son premier long métrage! J’ai beaucoup de chance d’avoir la chance de discuter avec Shannon pour la sortie américaine de Dents de bébé (dans les “cinémas virtuels” à partir du 19 juin). Et j’ai été honoré d’avoir cette opportunité de parler d’un film exceptionnel, qui, je pense, mérite vraiment votre attention. Regardez la bande-annonce ici et attrapez ça dans les “cinémas” bientôt.

Mon entretien a été organisé à distance et réalisé via Zoom (la technologie, c’est cool !). j’ai vu pour la première fois Dents de bébé au Festival du film de Venise l’année dernière, et Shannon a fait le tour des festivals du monde entier depuis lors. Elle est actuellement basée à Sydney, en Australie. Je voulais vraiment discuter avec elle de la réalisation de ce film, de la façon dont ils se sont assurés que l’optimisme et la positivité se manifestent, et comment elle a géré la réalisation de son premier long métrage. Et j’espère que les gens saisiront l’occasion de regarder et d’apprécier Dents de bébé une fois sorti en salles / en VOD.

C’est votre premier long métrage, mais quand je le regardais, cela ressemblait déjà à quelque chose d’un cinéaste beaucoup plus expérimenté. Et cela m’a vraiment impressionné et m’a ému de tellement de façons que peu de films le font de nos jours.

Shannon Murphy: Oh merci. Je pense que ma formation théâtrale m’a en fait beaucoup préparé au sentiment que vous avez de [being] quelqu’un de vraiment expérimenté, car j’ai su dès l’âge de 17 ans que je voulais réaliser et je me suis directement orienté vers des études de réalisation après le bac. J’ai donc eu une carrière de 10 ans au théâtre en tant que metteur en scène avant de passer au cinéma et à la télévision. Et je pense que le théâtre est un endroit merveilleux pour pouvoir vraiment expérimenter avec des ressources vraiment limitées et cela vous pousse à vraiment sortir des sentiers battus avec la façon dont vous pouvez résoudre les choses. Et puis… quand je suis allé à l’école de cinéma pour étudier, puis que je suis sorti et que j’ai commencé à faire de la télévision, j’ai réalisé que c’était en fait le médium auquel j’étais le plus adapté.

Vous voulez dire le support d’écran?

Shannon: Ouais, le support d’écran. J’adore les journées pleines d’adrénaline sur le plateau. Et le rythme de travail avec les acteurs était génial. Le théâtre est incroyable, mais le processus est assez lent et beau à bien des égards, mais avec le cinéma et la télévision, j’aime le stress de la rapidité avec laquelle vous devez impliquer les acteurs et tout le monde dans ce qui se passe. Je pense que j’adore le stress.

Avec le théâtre, une fois que le spectacle s’ouvre tous les soirs, c’est une “nouvelle” performance sur scène des acteurs. Mais avec le film, vous tournez sur le plateau avec plusieurs prises, puis vous assemblez une présentation finale qui ne peut pas être modifiée. Alors, était-ce un défi pour vous dans la transition ?

Shannon: Eh bien, c’est intéressant parce que ce que vous dites est correct. Lorsque le spectacle commence, vous donnez aux acteurs la confiance qu’ils vont continuer le spectacle sur lequel vous avez répété pendant quatre ou cinq semaines. Mais en même temps, il y a une liberté incroyable à les laisser partir et à savoir qu’ils vont le posséder eux-mêmes. Et je pense que c’est pourquoi, en tant que metteur en scène, avec mes acteurs à l’écran, je leur fais vraiment confiance et je connais vraiment l’éventail de ce qu’ils peuvent faire. Et j’aime aussi capturer toute une gamme de prises, parce que je veux pouvoir le faire, dans le montage – c’est comme si j’avais les 30 performances qu’ils auraient faites dans la pièce mais je peux les façonner en post .

Je veux dire, je ne fais jamais 30 prises. Je suis complètement beaucoup plus rapide que ça. Parce que je suis un réalisateur rapide pour les amener à changer leurs performances, mais aussi ils me font vraiment confiance parce que je suis connu comme étant un réalisateur axé sur la performance, donc il y a très rarement de longues discussions sur le plateau, parce que nous avons déjà en quelque sorte construit ce rapport.

Ce film, Dents de bébé, est également basé sur une pièce de théâtre (écrite par Rita Kalnejais). Le film est-il si différent de la pièce ? Dans quelle mesure l’avez-vous développé et dans quelle mesure a-t-il changé par rapport à la version scénique originale ?

Shannon: J’ai eu un peu de chance, car je suis arrivé à bord alors que le scénario était déjà terminé. Mais j’ai lu la pièce beaucoup plus tard, près de mon début de pré-production. Je ne voulais pas être influencé par ça à l’origine, mais ensuite j’étais prêt à le lire. Et quand je le lis, la structure est très différente. L’histoire et les personnages sont donc les mêmes, mais cela commence par l’avant-dernière scène. C’est donc la première scène de la pièce, c’est très différent de voir la fin au début.

Ce que j’ai aimé dans la pièce, qui n’a apparemment jamais été dans la production réelle, mais quand je l’ai lu, il y avait ces cartes de titre et aussi – il y avait une thruline de ce que le père a dit à Milla. Cela apparaîtrait tout au long de la pièce entière. Et j’ai adoré ça. Et même si les titres de Rita dans la pièce étaient super verbeux, ils ont duré des lignes et des lignes et des lignes, je les ai juste rendus plus concis. Et elle et moi les avons fabriqués davantage au fur et à mesure que nous entrions en poste. Mais c’était quelque chose qui me tenait vraiment à cœur parce que c’était devenu des chapitres à ce moment-là et cela vous empêchait de vous soucier du temps. Et juste être projeté à chaque instant. Et j’ai vraiment aimé ça. Je fais. De plus, c’est un Brechtien technique à laquelle je crois vraiment parce que c’est aussi ma formation théâtrale. Ayant étudié Brecht pendant si longtemps et son idée du “verfremdungseffekt” de briser le quatrième mur et comment, si vous le faites assez intelligemment et assez bien, le gain émotionnel est tellement plus grand, parce que vous êtes capable d’être aussi bien intellectuel qu’émotionnel. Et non juste manipulé. Et je pense toujours que ce sont le genre de films qui nous touchent vraiment les os, parce que nous avons dû travailler plus dur pour les regarder.

Oui je suis d’accord. Après avoir regardé cela à Venise l’année dernière, un certain nombre de mes amis critiques de cinéma ont passé 30 minutes à parler de combien nous aimions ces cartes de titre. Et combien ils ont apporté du relief à la narration après avoir visionné 20 films au festival avant celui-ci.

Shannon: Je suis si content. C’était ma plus grande dispute avec – la seule chose avec laquelle je me suis vraiment affronté parfois en essayant de convaincre les gens de les garder dans le film, c’était ces titres. Et j’étais tellement forte à ce sujet, parce que je suis d’accord, c’est exactement ce que vous venez de dire.

Était-ce encore un défi de faire financer ce film ? Quelle était la “chose” qui a convaincu les gens ?

Shannon: Écoutez, je sais qu’ils essayaient de le financer depuis un moment et cela avait été un sacré défi parce que sur le papier c’est un film très difficile à vendre – à partir d’une logline ou d’un paragraphe, vous savez ? Parce que si vous ne le lisez pas, vous ne comprenez pas à quel point son ton est unique. Et au moment où je suis arrivé à bord, nous étions sur le point de lancer un cycle de financement de Screen Australia. Et le moment était parfait, car –– Screen Australia est notre organisme de financement gouvernemental.

Et [producer] Jean Chapman être attaché aide toujours parce qu’évidemment, elle a un travail considérable, y compris Le piano. Mais ce que c’était, je pense, c’était aussi le fait que Screen Australia avait essentiellement encouragé ma carrière pendant un certain temps. Et donc quand ils cherchaient des films pour avoir des cinéastes pour la première fois [on], qu’ils voulaient soutenir, c’était le moment idéal, car ils voulaient savoir ce que j’allais faire. Et c’était un film qu’ils essayaient de financer depuis longtemps et qui les intéressait. Ça a juste bougé assez vite après ça. Mais en même temps, c’est toujours délicat avec le financement jusqu’à la dernière minute.

Eh bien, on dirait que vous dites que vous venez d’avoir une excellente réunion de présentation et qu’ils ont dit : “nous aimons votre vision, faisons-le.” Je veux dire, je sais que ce n’est pas si simple, mais…

Shannon: Non, totalement. Et c’était assez hilarant parce qu’Alex [White], notre producteur, nous nous étions battus ensemble toute la matinée pour essayer de nous préparer, puis je me souviens que nous étions allés dans le parc en face de Screen Australia et que nous avions bu ces Diet Cokes, car nous avions besoin de beaucoup d’énergie. Et puis elle a dit, faisons Power Pose et puis je me suis dit, de quoi parles-tu? Je n’avais jamais fait de Power Pose de ma vie. Nous nous sommes donc tenus dans ce parc en train de faire ces Power Poses qui avaient l’air absolument ridicules. Et certaines personnes du panel Screen Australia sont passées devant et je me suis dit, “oh mon Dieu, je veux mourir.” Mais c’était plutôt mignon. Je pense qu’ils nous ont vus faire ces Power Poses et se sont sentis désolés pour nous.

Cela a fonctionné pourtant ! Ça a marché…

Shannon: Mais c’est intéressant que vous disiez que j’ai l’impression d’être quelqu’un qui a une très bonne compréhension du cinéma, parce que je dois dire qu’en grandissant, je n’étais pas un enfant cinéphile classique qui courait dans les cinémas et regardait beaucoup de choses, parce que je était dans les répétitions de théâtre dès l’âge de sept ans. Et je passais tout mon temps dans des salles de répétition. C’est donc un vrai compliment pour moi parce que c’est le domaine dans lequel j’ai souvent l’impression d’être en retard dans ce domaine, même si je l’aime tellement. Mais oui, c’est intéressant.

Eh bien, je remarque que beaucoup de cinéastes différents ne savent souvent pas comment se libérer de ce que “le cinéma devrait être” pour faire quelque chose d’unique et de différent. Et si vous pouvez vous libérer de cela, vous pouvez éventuellement faire quelque chose de plus personnel et plus une expression de toi à la fin. C’est du moins mon point de vue…

Shannon: Et je pense que briser ces idées et ces règles est quelque chose que j’ai même fait dans mon monde du théâtre. Je pense que si jamais vous créez une œuvre d’art, vous devez être stimulant pendant que vous le faites et vous assurer que ce n’est pas quelque chose que personne n’a vu auparavant, sinon vous perdez le temps de tout le monde.

Je dois poser des questions sur Ben Mendelsohn – il est un élément clé du marketing, avec “c’est la première fois qu’il tourne un film en Australie en neuf ans”. Mais je me demande – à quel point a-t-il été difficile ou facile de le convaincre ? Est-ce qu’il vient de lire le script et c’est tout, il est dedans? Comment est-ce arrivé?

Shannon: Ouais, c’était vraiment facile. Son agent en Australie me connaît très bien ainsi que le directeur de casting. Alors elle ne met pas n’importe quoi devant lui. Mais elle voulait vraiment qu’il lise ceci. Et il adorait ça. Et je me souviens d’avoir eu une réunion avec lui au téléphone et je me suis dit, “oh mon Dieu, d’accord”, je méditais au préalable en essayant de rester vraiment calme. Parce que je savais quel gros coup ce serait si on l’attrapait. Mais il a appelé immédiatement. Il m’a dit : “Shannon, n’essaie même pas de me convaincre. J’y suis déjà. Parlons juste du film et du personnage.” Et j’ai pensé “ohhh incroyable. ” L’écriture nous a vraiment tous époustouflés. Et puis je pense, oui, il croyait en moi en tant que réalisateur et voulait “soutenir ce cheval”, pour le citer.

J’aime la légèreté et l’optimisme de votre film, cela le rend plus attachant. Bien qu’il s’agisse d’une histoire triste, il y a toujours autant de bonté et de chaleur. Comment maintenez-vous cette positivité dans la production et assurez-vous qu’elle transparaît dans le film?

Shannon: Ouais. La production a été une période incroyablement étouffante. Tout simplement parce qu’à Sydney en février il fait si chaud et comme tout le monde le sait, nous avons eu des feux de brousse incroyables. Et donc c’est un moment très oppressant pour tourner –– mélangé avec un contenu évidemment assez lourd. Les équipes australiennes sont vraiment optimistes et nous gardons toujours l’énergie sur le plateau en faisant des blagues à peu près tout le temps. Mais aussi parce que Ben viendrait sur le plateau avec son Boom de l’UE et jouait constamment de la musique. Et Ben est partout dans la musique pop de la manière la plus hilarante. Alors il joue toujours des chansons et connaît toutes les paroles, qui que ce soit, Iggy Azalea, mon Dieu, qui sait ? Et tu dis juste “Je n’arrive pas à croire que tu connaisses ces chansons.” Mais ça fait rire tout le monde.

Je me souviens que pendant la scène de la plage, qui était une journée chargée, il jouait de la musique et dansait avec Eliza sur la plage et c’était tout simplement magnifique. Avec un matériau très sombre, vous devez le garder léger sur le plateau. Mais aussi il y avait tellement de joie dans ce film et cette histoire. Et c’est ce qui nous a tous attirés, l’humour, et je pense que cela le rend plus honnête que tout ce que j’ai jamais vu à propos de ce groupe d’âge et de ce genre de défi. Parce que les gens se comportent comme ça. Ils ne s’assoient pas et ne se complaisent pas dans leurs difficultés. Tout le monde voudrait créer une atmosphère dynamique pour Milla. Et c’est donc l’ambiance que nous créions également sur le plateau.

Ouais. Certainement. Je pense que cela transparaît clairement et que cela fait une énorme différence…

Shannon: Cependant, il s’agit de l’équipe que vous avez constituée. Je dis toujours, pour mon premier AD ou l’une de ces personnes, mon premier critère est “ont-ils le sens de l’humour?” Parce que s’ils ne le font pas, je ne veux pas qu’ils soient sur le plateau.

J’espère que cela deviendra le nouveau guide à Hollywood sur les plateaux. Comme oh ouais, avant toute autre chose, ils doivent avoir le sens de l’humour avant de les embaucher pour votre équipage.

Shannon: Totalement.

Dernière question ringard pour vous! Si Lucasfilm venait vous voir et vous demandait de faire un Guerres des étoiles film, diriez-vous oui ?

Shannon: Non… Non, parce que je ne regarde pas vraiment Guerres des étoiles films et je ne pourrais pas entrer dedans.

Même s’ils disaient, “vous pouvez faire tout ce qui correspond à votre style d’histoire dans le Guerres des étoiles univers?” Ou dans n’importe quel univers de science-fiction… Je sais que ce n’est pas votre truc, mais toujours curieux de demander.

Shannon: je ferais boules spatiales.

J’adore les Spaceballs !! Nous avons besoin d’un Boules spatiales 2. Pourquoi cela n’est-il jamais arrivé ?

Shannon: je ferais Boules spatiales 2. Mais je vais vous dire quoi, c’est aussi parce que… Je pense juste que même si les gens disent que vous pouvez faire ce que vous voulez, ils ne vous laisseront pas faire. Et tu dois savoir que quand les gens disent, “oh mais c’est pour ça qu’on t’embauche pour mettre ta fusée dessus.” Mais tu es comme, Nonmais vous ne l’êtes pas, car c’est toujours l’histoire que vous racontez.

Vrai. Très bon point. Alors continuez à faire des films qui vous restent fidèles, s’il vous plaît.

Shannon: Merci beaucoup.

Merci à Shannon Murphy pour son temps et à Cinetic Media pour avoir organisé l’interview.

de Shannon Murphy Dents de bébé sera disponible pour regarder dans des “cinémas virtuels” à l’échelle nationale et en VOD ce week-end – 18 juin. Vérifiez vos listes locales et vos services VOD. Lire ma critique de Venise. Et ne le manquez pas.

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