(Remarque : cette pièce contient des détails spécifiques sur l’intrigue de la nouvelle sortie du film. Oumma.)
Le résumé hebdomadaire des films des AV Clubs
La réalisatrice Iris K. Shim veut se mettre sous la peau du public – et dans sa tête – avec Oumma (Coréen pour mère). Enraciné dans la culture coréenne, ce film déchirant plonge dans la dynamique malsaine entre une fille et sa mère décédée alors qu’elles affrontent leur héritage familial et la force surnaturelle qui menace de les déchirer. Shim, qui a également écrit le scénario, admet que le cœur du film nous touche de près… sans l’élément fantomatique.
«Je dois dire que j’aime ma mère», dit Shim. “Je l’adore. Nous avons une très bonne relation. Ce n’est pas directement inspiré par elle. Ce que j’essayais d’explorer, ce sont ces moments que j’ai vécus plus récemment. À mesure que je deviens adulte et que mes parents me voient comme un adulte, ils partagent certaines choses qu’ils ne partageaient pas nécessairement quand j’étais enfant. Pour moi, je comprends et j’obtiens plus de contexte en termes de qui sont mes parents, ce qu’ils ont dû endurer, quelles expériences ils ont vécues et les sacrifices qu’ils ont faits pour essayer de donner une bonne vie à moi et à mon frère. .
« Et aussi le fait que mes grands-parents vivaient avec nous la plupart du temps, alors que je vivais à la maison », poursuit-elle. « D’abord, c’étaient les parents de mon père. Ensuite, ce sont les parents de ma mère. J’ai toujours pu voir ma mère comme une fille. Elle servait les deux, prenait soin de ses parents et prenait soin de nous. C’était vraiment quelque chose que je voulais explorer, mais juste à l’opposé de ce qui se produit lorsque cette dynamique est toxique, comme avec ces personnages incapables de lâcher prise.
Oumma trouve Amanda (Sandra Oh) et sa fille, Chris (Fivel Stewart), vivant une vie isolée dans une ferme américaine. Là-bas, ils élèvent des abeilles et vendent le miel. Il n’y a pas de technologie moderne sur place. Cette existence paisible change lorsque l’oncle d’Amanda, qu’elle n’a pas vu depuis de nombreuses lunes, arrive sur le pas de la porte avec les restes de sa umma décédée dans une boîte. Elle est chargée de mettre sa mère au repos. Amanda rejette d’abord l’idée.
«Pour Amanda, sa pire peur est de devenir mère», explique Shim. « Ironiquement, c’est exactement ce qu’elle devient. Afin de parvenir à cette résolution avec sa mère à la fin et pour qu’elle puisse surmonter son propre traumatisme, elle doit comprendre l’humanité derrière sa mère. C’est un voyage qu’elle doit traverser. D’une certaine manière, les cendres d’Umma et son esprit venant ici sont exactement ce dont Amanda et sa fille avaient besoin, pour pouvoir orienter cette relation vers une relation plus fonctionnelle et indépendante l’une de l’autre.
L’oncle d’Amanda lance également un avertissement. “Sa colère grandira à mesure qu’elle restera dans la boîte.” À la manière d’une véritable horreur, l’esprit d’Umma commence à hanter Amanda. Elle commence à avoir des visions horribles et des flashbacks sur son enfance. Et Umma possède Amanda pour terroriser Chris.
Le public occidental n’est peut-être pas entièrement familier avec les spectres coréens et leurs motivations, mais il existe un élément universel de fantôme non résolu dans la plupart des films d’horreur. Pour une raison ou une autre, l’esprit ne peut pas aller dans l’au-delà. Mais Shim pense que ce qui résonne dans la culture est-asiatique, c’est la notion selon laquelle « il y a beaucoup de répression en cours ».
« Dans la génération de mes parents, la plupart du temps, ils traitaient les difficultés en n’en parlant pas, explique Shim. « Ils l’ont simplement poussé vers le bas. Ils n’ont jamais eu de moyen de résoudre quoi que ce soit, car tout ce qu’ils ont fait, c’est de pousser le problème vers le bas, puis de ne pas y remédier. Mais ça bouillonne d’une certaine manière. Quand vous avez autant de répression et cette angoisse non résolue… Tant de gens meurent avec tellement de problèmes non résolus que cela ne permet pas à l’esprit de trouver la paix. Et parce que nous nous sentons très liés à nos ancêtres, votre identité se construit en réalité autour de vos proches.
« Mes parents, lorsqu’ils parlent de leurs amis, c’est de moi… Je ne connais aucun des noms des parents de mes amis », poursuit-elle. « Je ne les connais que comme les parents d’un tel, la mère d’un tel. C’est littéralement ainsi qu’ils les décrivent. Même cela, dans la manière dont les gens s’identifient à eux-mêmes, s’inscrit dans le contexte de leurs relations. Pour cette raison, cette idée de la souffrance passée de vos ancêtres est quelque chose qui vient et saigne en vous, et vous finissez par la transmettre à moins que vous ne parveniez à briser ce cycle.
“Il ne s’agit donc pas simplement d’un fantôme aléatoire”, ajoute Shim. «Cela devient tellement plus compliqué. « Et si tu es hanté par un fantôme, mais que c’est ta mère ? » Ce n’est pas si simple à résoudre. Ce n’est pas qu’ils aient besoin d’un bannissement spirituel pour résoudre ce problème. En fait, ils doivent se parler et reconnaître l’humanité et la souffrance de chacun pour pouvoir réellement avancer. C’est quelque chose que je voulais vraiment promouvoir. Ce n’est pas seulement un fantôme. C’est l’esprit de ta mère. Si vous continuez à la repousser, rien ne sera résolu.
L’horreur effrayante va de pair avec la musique et prendre OummaLa tension de Roque Banos à un autre niveau. Le Ne respire pas Le compositeur a incorporé des instruments coréens, tels que le gayageum, pour créer la musique inquiétante du film.
“Il était capable de le jouer d’une certaine manière en en extrayant différents sons et en le jouant d’une manière qui n’était peut-être pas prévue, mais pour obtenir l’essence et la sensation presque subconsciente du son coréen sans qu’il ne paraisse ouvertement coréen”, explique Cale. “Donc, il intègre des percussions pour certaines des scènes les plus énergiques et joue simplement avec l’équilibre entre un son plus oriental et un son occidental, en fonction de ce qui se passait à ce moment-là.”
Oumma est produit par Mal mort et Traîne moi en enfer le réalisateur Sam Raimi, qui n’est bien sûr pas étranger à la communauté de l’horreur et du genre. Mais Shim attribue à la partenaire de production de Raimi, Zainab Azizi, l’avoir aidée à mettre le pied dans la porte.
“Zainab dirige Raimi Productions, qui est une entité plus récente que Sam”, explique Shim. « Elle a vraiment défendu le scénario dès qu’elle l’a lu. Parce qu’elle est une jeune femme de couleur, elle s’y est vraiment identifiée et s’est vraiment battue pour cela. C’est elle qui l’a apporté à Sam et l’a convaincu que c’était quelque chose de différent et d’unique, surtout pour lui. Dans le processus de développement, il a su apporter son expérience, juste en ce qui concerne les frayeurs et le processus de réalisation d’un film au sein du système de studio.
“Mais ce pour quoi Sam était si doué, c’était de comprendre qu’il était important de conserver l’arc relationnel des personnages et que nous ne pouvions pas vraiment faire de compromis juste pour le bien du genre ou les attentes de ce que le genre apporte”, conclut-elle. . «Il a été d’un grand soutien en disant: ‘Nous devons humaniser ces personnages, même les plus surnaturels.’ C’est ce qui donne du sens à cette histoire : établir de bonnes relations.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.avclub.com/umma-director-iris-shim-sandra-oh-horror-interview-1848680924?rand=21407
