Jim Rash sur son rôle dans Bros et les histoires LGBTQ grand public

Regarde au delà Frères» des supports marketing agressifs et effrontés (« Parfois, l’amour ne gagne pas, il tue ») et vous découvrirez une comédie romantique gay essayant de démêler ses nombreuses contradictions. Tout comme son personnage central, le podcasteur devenu conservateur de musée Bobby Lieber (joué par le co-scénariste Billy Eichner), Frères à la fois réprimande et embrasse la tradition en tant que comédie « un garçon rencontre un frère » conviviale et soutenue en studio ; Eichner et le réalisateur Nicholas Stoller semblent savoir que son scénario inspiré de Nora Ephron ne peut pas supporter le poids de la représentation universelle LGBTQ+ à l’écran. C’est pourquoi une intrigue secondaire clé se concentre sur la création d’un musée LGBTQ+ où, comme Bobby le découvre bientôt, essayer de mettre les membres de la communauté d’accord sur quoi que ce soit peut être plus difficile que de courtiser le beau mec qu’il vient de rencontrer.

CommunautéJim Rash, la centrale de vol de scène de , devient la voix symbolique de la lettre « B » lors de ces réunions en tant que Robert, se plaignant de manière hilarante du fait que les bisexuels n’ont droit qu’à une « semaine de sensibilisation » alors que les lesbiennes ont droit à un mois complet. Ici, Rash réfléchit à l’importance de faire partie d’un film comme Frères; ce que cela signifie pour lui en tant qu’acteur, ce que cela aurait pu signifier pour lui plus jeune et ce que cela peut présager pour une industrie qui est enfin prête à adopter un travail LGBTQ+ plus large et grand public. Un oscarisé (pour avoir écrit le film d’Alexander Payne) Les déscendants), Rash poursuivra bientôt sa carrière éclectique à l’écran en reprenant son rôle Captain America : guerre civile en tant que doyen du MIT pour la prochaine série Marvel Coeur de pierre.

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Le Club AV: Frères rejoint une longue lignée de comédies romantiques queer. Vous souvenez-vous de la première comédie romantique LGBTQ que vous ayez jamais regardée ?

Jim Rash : Oh, c’est une bonne question. Je pense qu’il y a certainement plus de représentation maintenant. Mais j’essaie de penser à une comédie romantique gay à part entière… comme [1998’s] Le baiser d’écran de Billy à Hollywood, droite? Était-ce techniquement un cas ?

AVC : Oui, définitivement.

JR : C’est le premier qui me vient à l’esprit. Et évidemment, il devrait y en avoir davantage. C’est ce que nous espérons que ce film fasse. De cette façon, vous n’aurez pas à stresser pour en penser à un et à une tonne. Mais ouais, souviens-toi Le baiser d’écran de Billy à Hollywood?

AVC : Oui, en fait ! Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti en regardant ce film ?

JR : Je pense que pour moi, cela a probablement eu encore plus d’impact. Je pense que l’un des avantages d’avoir un film comme Frères et voir plus de représentation à la télévision en général – je pense juste à mon jeune moi qui regarde ces films. Je suis sorti un peu plus tard dans ma vie (cela fait plus de 10 ans maintenant). Mais je pense à l’impact qu’aurait eu un film à l’époque, d’autant plus que j’ai l’impression d’avoir été essentiellement élevé par la télévision.

AVC : Cela a du sens, surtout si vous souscrivez à l’idée selon laquelle vous ne pouvez pas être ce que vous ne pouvez pas voir, ce qui est d’autant plus compliqué quand il s’agit de voir son identité à l’écran.

JR : Absolument. Se voir à l’écran, je veux dire, les histoires en général, c’est de ça qu’elles parlent ! Donc, avoir plus de représentation, plus de diversité, plus d’inclusion sur cet écran permet à une jeune génération (et il y a beaucoup de générations plus âgées qui ont encore du mal) de se voir. Que ce soit à l’écran, dans un livre ou ailleurs, toutes ces choses sont très puissantes pour vous donner une idée de vous-même. Et avoir l’impression qu’il existe une communauté pour vous.

AVC : Beaucoup de vos scènes sont centrées sur des membres de conseils d’administration en conflit qui défendent et se battent pour ce qui semble être des choses différentes lorsqu’il s’agit de la meilleure façon de vous représenter ; c’est un microcosme de la communauté LGBTQ+. Est-ce que c’était amusant de jouer avec ce genre de dynamique ?

JR : Je pense que c’était très amusant de nous retrouver dans une situation où nous essayons de créer l’aile parfaite d’un musée et nous pensons que notre lettre est la plus importante des lettres. Je pense que pour Billy et pour nous tous – mais Billy en particulier en écrivant ceci – il s’agissait de créer quelque chose qui nous permette de nous amuser à nos propres frais. Dans le bon sens. Parce que je pense à l’humour de “Je suis le plus important! Je suis je ne suis pas vu ! » s’inscrit dans l’idée plus large du groupe lui-même voulant être considéré comme une communauté.

AVC : Et cela nous amène à cette mentalité « celui que nous obtenons doit être parfait », qui reflète la position Frères se retrouve à naviguer.

JR : Frères n’est certainement pas le début de cette conversation. De toute évidence, nous avons assisté aux flux et reflux de la grande visibilité à la télévision et au cinéma. Et ce que j’espère arrivera, avec Frères venant d’un grand studio, c’est plus de cohérence. Que ceci, si ce n’est pas le début de la conversation, qu’elle continuera au moins à partir de là. Parce qu’il y a bien d’autres histoires à raconter. J’espère donc que ce n’est que le début. Et puis nous arriverons à la réponse que nous recherchons : quelle est cette aile parfaite et quelle sera la célébration parfaite avec cette unité parfaite ?

AVC : Ces scènes vous font également tous briller avec de superbes répliques. Quelle part de cela figurait sur la page et dans quelle mesure avez-vous pu improviser, compte tenu notamment de votre expérience en matière de scénarisation ?

JR : Tout était sur la page dans le sens où nous avons tourné le scénario. Nous obtiendrons donc toujours cela. Et puis, je pense que, dans l’esprit d’avoir tous ces gens formidables qui aiment improviser et qui le font à partir de leur personnage, ils savaient qu’ils y ajouteraient encore beaucoup de couches. Alors oui, alors nous improviserions certainement. Et puis Billy se mettait en tête et lançait quelque chose de génial sur le moment. Parce que je pense que, surtout avec la comédie, vous créez tout le temps. Vous jetez des choses là-haut. Je pense que le script faisait environ 140 pages. Vous devez donc imaginer qu’il y avait des tonnes et des tonnes de choses qui n’ont malheureusement pas été retenues et qui sont probablement tout aussi géniales. À l’époque, tout cela faisait partie des extras du DVD.

AVC : Billy a parlé assez fièrement de la constitution d’un casting principal composé exclusivement d’artistes LGBTQ+. J’étais curieux de savoir ce que ça faisait d’entrer dans ce genre de décor.

JR : C’était encore plus puissant pour moi dans le sens où, à l’époque pré-pandémique, tout comme un acteur, j’allais (et Dot-Marie Jones était là aussi) pour la lecture de table. C’était très tôt dans les étapes de Frères. Et c’était, je pense, pour entendre leur première ébauche. Je n’étais donc en aucun cas attaché. Souvent, les acteurs, nous intervenons lorsqu’ils le demandent, juste pour venir lire afin qu’ils puissent entendre toutes les voix. Je lisais un certain nombre de choses, dont Robert. Et je ne pense pas vraiment savoir ce que serait ce film. Parce qu’à ce moment-là, je ne sais pas s’ils avaient compris que le casting, dans l’esprit de Billy, devait être en grande partie issu de la communauté LGBTQ, même pour les personnages qui s’identifient comme hétérosexuels. Je pense que dans n’importe quelle situation cinématographique, surtout dans cette salle de réunion, vous allez rester assis autour de cette table pendant trois jours d’affilée. Et donc vous espérez juste que vous aimez tout le monde. Et bien sûr, je l’ai fait ! Mais cela allait au-delà de savoir qui était assis à cette table : c’était aussi derrière l’écran, avec l’équipe. Vous savez, il y avait une représentation partout. Je pense que cela n’a fait qu’amplifier la célébration.