John Boyega sur Breaking, Star Wars et Attack The Block 2

De la plus grande franchise cinématographique de tous les temps au film indépendant le plus décousu de Sundance, John Boyega est devenu un artiste aux goûts éclectiques. Comme il le raconte Le Club AV, ce n’est pas une coïncidence : « polyvalence » est le mot sur lequel il revient sans cesse, tant en parlant de son jeu devant la caméra que de son travail de producteur naissant en coulisses. Rue Bleecker Rupture est la dernière expansion de ces compétences ; public qui a fait la connaissance du lauréat du BAFTA Award grâce à une science-fiction pleine d’action comme Attaquez le bloc et le Guerres des étoiles les suites peuvent à peine le reconnaître comme Brian Brown-Easley, un ancien Marine réel qui, en 2017, a braqué une banque de Géorgie à cause d’un chèque manquant des Anciens Combattants. Boyega offre tout le drame captivant requis dans ce thriller, réalisé et co-écrit par Abi Damaris Corbin, mais fonde ses enjeux de plus en plus élevés sur le plan personnel et politique ; La position de Brown-Easley en faveur de la justice peut trouver un écho chez quiconque dont l’humanité a été niée par la bureaucratie.

Le film marque également l’une des dernières apparitions à l’écran de Michael Kenneth Williams, qui, comme c’était typique du défunt acteur, est allé au-delà de la collaboration avec des collaborateurs. Ici, Boyega réfléchit sur cette expérience et discute du jeu d’acteur biographique, retrouvant Joe Cornish pour le très attendu Attaquez le bloc suite, et comment Guerres des étoiles a eu un impact sur sa mission artistique. Il incarnera ensuite le roi Ghezo, qui régnait sur le royaume ouest-africain du Dahomey au XIXe siècle – tenant ainsi sa promesse de polyvalence ! – aux côtés de Viola Davis dans La femme roi.

AVC : Et en parlant de collaboration, parlez de ce que vous espérez accomplir avec votre société de production. Quelle est la mission d’Upperroom Entertainment Limited ?

JB : Pour raconter des histoires inédites, mec ! D’un point de vue nouveau et frais. Pour améliorer la polyvalence des rôles, des personnages. Et puis soutenir les personnes de couleur dans le business. Tout ce que nous pouvons faire : les développer, des scénaristes aux producteurs en passant par les réalisateurs, pour nous assurer que le processus de développement se déroule le mieux possible et pour attirer les meilleures personnes de l’industrie pour pouvoir collaborer et réaliser des films qui fonctionnent. Je pense que pour nous, la conversation porte désormais sur : où sont ces films originaux ? Où sont ces cinéastes originaux et ces personnes qui peuvent venir améliorer notre expérience cinématographique ? Et où sont les gens qui vont attirer les gens à nouveau dans les salles de cinéma ? Et j’ai l’impression que nous collaborons avec les gens qui peuvent le faire. Et nous sommes disposés à travailler dur tout en veillant à ce que les histoires que nous racontons soient à la fois divertissantes et inspirantes. C’était amusant de développer l’équipe.

AVC : On dirait que vous ne voulez pas être enfermé dans le rôle d’acteur ou de producteur. Votre engagement envers votre polyvalence devant la caméra s’étend à votre production ?

JB : Ouais, tout cela reflète mes intérêts. C’est ce que c’est. Il y a tellement de rôles amusants. Les possibilités sont infinies.

AVC : Pour finir, avez-vous un film préféré de tous les temps ? Et un collaborateur cinéaste de rêve ?

JB : Un de mes films préférés est Cité de Dieu. L’un de mes réalisateurs préférés est Barry Jenkins. J’adorerais travailler avec Barry Jenkins ! Oui. S’il a le temps, j’adorerais.