Juliette Binoche parle d’agir dans Both Sides Of The Blade

Si vous êtes cinéaste, vous ne pouvez pas demander une meilleure muse devant la caméra que Juliette Binoche. Il est donc logique que Claire Denis, aussi réalisatrice française accomplie et vénérée que Binoche est acteur, ait tourné son objectif vers le film oscarisé Patient anglais star dans trois films récents et lui a présenté à chaque fois des défis complètement différents. Binoche a apporté l’humour romantique à Laissons entrer le Soleilpuis un érotisme étrange et dérangé dans le style science-fiction Haute vieet maintenant, vulnérabilité romantique dans le lauréat du Festival international du film de Berlin Les deux côtés de la lame (dans certaines salles le 8 juillet).

L’histoire de la Parisienne moderne Sara (Binoche), dont la relation avec Jean (Vincent Lindon) est menacée de manière inattendue par son vieil ami et son ancienne flamme François (Grégoire Colin), Les deux côtés de la lame est un film qui met en avant une émotion profonde, résonante et brute chez ses acteurs. Comme le révèle Binoche, le tournage n’était pas vraiment un pique-nique ; sa mission artistique, emmener le public « dans l’intimité du cœur, de l’esprit et du corps des gens », a été mise à l’épreuve comme jamais auparavant. Au milieu d’une année particulièrement chargée, elle a joué Sophie Brunet dans le hit de HBO Max L’escalieret apparaîtra ensuite dans le thriller Autoroute du Paradis et comme Coco Chanel dans la série Apple TV+ Le nouveau look—Binoche a pris du temps pour Le Club AV.

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Le Club AV: Comment c’était de retrouver Claire Denis pour Les deux côtés de la lame?

Juliette Binoche : C’était assez différent dans l’ensemble du film, dans l’ensemble de l’expérience. Et j’ai ressenti la même chose avec les réalisateurs avec lesquels je travaille deux ou trois fois : ce sont des circonstances différentes, des histoires différentes, des périodes différentes de ma vie, de leur vie. Nous changeons donc, nous transformons au fur et à mesure. Et des acteurs différents, ça amène une autre énergie. Celui-ci était plus dur. Claire, je le sentais, laissait faire les choses entre Vincent et moi. Sachant que nous sommes des personnalités assez fortes et très différentes dans notre façon de travailler, je pense qu’elle a voulu filmer en observatrice dans cette configuration.

Mais je dois dire qu’à la fin, j’ai trouvé ça très douloureux parce que je me sentais seul. J’ai même traversé une période où je me suis senti trahi parce que je prenais les choses avec mon cœur, pas avec mon esprit. [Laughs] Une fois, je me souviens avoir pris mon scénario et l’avoir jeté par terre. Maintenant, je peux en rire et nous nous parlons et tout, mais c’était un défi. Et je pense non seulement pour moi, mais aussi pour Vincent, car il [hasn’t worked with] des actrices qui disent : « Je suis désolée, ça ne va pas se passer comme ça ». Et je pense que c’était aussi difficile pour Claire parce que le sujet en lui-même est très dur. Vous savez, c’est un conflit. C’est vraiment une confrontation de peurs, de besoin de liberté et de contrôle. Je ne connaissais pas Vincent et je ne connaissais pas sa réputation, donc c’était une découverte. Et c’était dur, c’est tout ce que je peux dire.

AVC : Comment avez-vous abordé Sara et son parcours dans cette histoire ?

J.B.: Je pense que Sara est indépendante. Elle est très impliquée dans son travail. Elle semble être une personne heureuse. Elle est dans cette relation, même si ça doit être parfois lourd d’être celle qui entraîne toute la famille. Elle prend soin de Jean, son petit ami ; il y a de l’amour entre eux. Et pourtant, lorsqu’elle rencontre l’amour d’une vie antérieure, elle est la première surprise de ressentir ce besoin en elle. Et ce cœur qui bat et ce sentiment irrésistible qu’elle éprouve pour cet amour passé. Alors au lieu de mettre ça de côté – elle n’est pas ce genre-là –, elle veut comprendre pourquoi elle ressent cela. Et c’est aussi quelque chose qu’elle ne peut pas contrôler. Elle a besoin d’enquêter, d’explorer, de vivre. Et bien sûr, cela suscite beaucoup de peur chez son partenaire et probablement en elle-même aussi. Mais il y a quelque chose qu’elle doit traverser. Et elle souhaite pour cet amour qu’elle a, qu’il ait confiance qu’ils peuvent passer cette vague ensemble.

AVC : Développez-vous une sténographie avec une réalisatrice comme Claire, avec qui vous avez travaillé à plusieurs reprises ?

JB : Non, Claire attend – ce que je ressens en tout cas – elle attend juste qu’on la touche. C’est aussi simple que ça. Elle attend d’y croire et d’être touchée. Et que ce soit crédible ou pas, elle s’en fiche, c’est plus [about being] touché. Ressentir quelque chose.

AVC : Je vois ce que tu veux dire par Claire qui laisse faire. La façon dont elle analyse votre visage en gros plan est tellement évocatrice. Vous dites qu’elle fait confiance à ses acteurs pour le réaliser ?

JB : Ouais. Je sais que quand on a commencé le film, ils avaient déjà décidé qu’avec Sara, il y aurait des gros plans. Et avec [Jean], c’est plus son point de vue donc c’est dans son dos. Avec le montage, je ne suis pas sûr qu’elle ait suivi cette idée. Mais je sais que pendant le tournage, c’est ce que j’ai ressenti. Mais je ne sais pas si c’est de très près ou pas. Cela ne m’importe pas. La vérité peut soutenir un plan rapproché ou un plan plus large, cela n’a pas d’importance. Et parfois, le volume doit changer entre le théâtre et le cinéma, bien sûr. Mais pour celui-ci, vous savez que vous devez de toute façon vous exposer, émotionnellement. C’est l’affaire !

AVC : L’intimité physique dans Les deux côtés de la lame semble si étonnamment naturel. Partant de cette idée de vous exposer émotionnellement, abordez-vous les scènes de sexe différemment des autres scènes ?

JB : Ce n’est jamais facile. Mais il faut donner au personnage et à l’histoire que l’on raconte une réalité. Parce que tu as ton corps. Je n’attends pas ces scènes avec impatience, mais il faut être courageux et s’y lancer. C’est peut-être une contradiction que vous traversez en tant qu’acteur, mais vous devez donner une perspective plus élevée, qui est, disons, au mieux, l’art.

AVC : Je voulais vous poser des questions sur votre héritage en tant qu’artiste. Tout d’abord, lequel de vos rôles les gens ont-ils le plus tendance à vous associer ?

JB : Les gens pensent définitivement à moi avec Bleu, Le patient anglaiset Chocolat.

AVC : Avec le recul, que pensez-vous de ces personnages ? Les abandonnez-vous dès que vous avez fini de les habiter ?

JB : Eh bien, je n’ai pas besoin de les abandonner parce qu’ils sont en moi quelque part. Mais en même temps, c’est comme des chemins. Cela va dans le tiroir mémoire et vous vivez avec le présent et avez d’autres personnages. Je travaille sur Coco Chanel en ce moment donc je suis avec Coco. Et après, je serai ailleurs. C’est le principe d’un acteur : vous recréez la vie. Et plus on vieillit, plus on a d’expériences et plus on a de profondeur, je pense. Vous savez, comme le vin qui a plus de corps après des années. Et je pense qu’un acteur est comme ça, ou un réalisateur ou un peintre : il faut avoir une nature. Agir est une nature, il faut avoir une personnalité. Il faut dire quelque chose, exprimer quelque chose au monde pour être devant la caméra et incarner quelqu’un ou une histoire. Il y a quelque chose dans le fait de sauter dans des lieux différents et dans lesquels on a envie de pénétrer et de partager avec ses partenaires, les acteurs, les réalisateurs bien sûr, mais aussi le public. La conscience, le cœur du public. Il peut m’arriver d’être déjà connecté avec le public dans certaines scènes parce que c’est là que je veux que ça aille. Je veux aller dans l’intimité du cœur, de l’esprit et du corps des gens. C’est ma véritable ambition.

AVC : Vous soutenez de nombreuses organisations caritatives et vous vous êtes prononcé sur la politique. Comment prenez-vous des décisions artistiques dans le contexte de l’impact que vous souhaitez avoir ?

JB : C’est une grande question. Bien entendu, vous pouvez légiférer et nous avons besoin de lois. Mais là où le changement a réellement lieu, la racine se trouve dans le cœur et la conscience. Je pense donc qu’en tant qu’acteur, plus je peux rendre mes personnages plus humains, c’est la meilleure façon pour moi d’espérer une transformation du monde réel. C’est comme ça que je peux être actif. C’est bien de sortir et de dire des choses. Mais en ce qui me concerne, j’ai vraiment l’impression que lorsque les gens sont touchés par quelque chose qui les frappe – sans qu’ils sachent pourquoi cela les frappe – c’est là que je pense que cela ouvre une sorte de conscience. Mais il faut être touché. C’est pourquoi la responsabilité des réalisateurs et des acteurs est si importante. Parce que beaucoup de gens regardent des films. Et pour ouvrir votre cœur, bien sûr, vous devez vivre et être aussi présent et vivant que possible avec votre famille, vos amis et votre vie sociale. Mais vous avez besoin de temps pour cet espace en vous. Cet espace intime qu’il faut aborder dans une dimension émotionnelle. Je crois que. Parce que je pense que l’émotion, elle relie le corps et l’esprit. Ce n’est pas pour rien que le cœur se situe entre nos tripes, nos organes sexuels et la tête. Vous devez relier ces deux parties. Sinon, tu n’es pas humain.