Kaitlyn Dever avec George Clooney et Julia Roberts

Avoir un rôle de film écrit en pensant à vous est assez rare, mais avoir également George Clooney et Julia Roberts pré-castés dans le film en tant que parents ? Kaitlyn Dever n’aurait jamais pu rêver d’une telle chose lorsqu’elle a commencé à réserver des publicités en tant qu’enfant acteur. Des années après leurs derniers rôles principaux au cinéma, et pratiquement des éternités depuis leurs dernières comédies romantiques, Clooney et Roberts font la une Billet pour le paradisl’histoire d’un couple divorcé depuis longtemps qui se réunit pour perturber le mariage éclair de leur fille dans la belle ville de Bali.

En tant que Lily, fille de David et Georgia de Clooney et Roberts, Dever devait vendre non seulement un air de famille cohérent, mais aussi la partie « rom » de cette comédie romantique ; sans l’ineffable alchimie qu’elle partage avec Maxime Bouttier dans le rôle de sa finacée balinaise Gede, il n’y aurait pas de film. Compte tenu de la récente série de performances époustouflantes de Dever, il est facile de comprendre pourquoi la scénariste-réalisatrice Ol Parker savait qu’elle pouvait gérer le genre comme elle le fait tous les autres : de la comédie Librairie à la brutalité Incroyable à une nomination aux Emmy pour Drogué, Dever est sur une lancée. Plus, Billet pour le paradis vient sur les talons de Dever menant le riff shakespearien de Karen Maine Rosaline. Mais oui, comme elle le raconte Le club audiovisuelil y aura toujours des nerfs inhérents face à deux des plus grandes stars du cinéma.

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Le club audiovisuel: Alors commençons par l’évidence : vous jouez dans un film avec George Clooney et Julia Roberts comme parents ! Comment était-ce et qu’est-ce que cela impliquait?

Kaitlyn Dever : Ça m’épate encore, tu sais ? Je me souviens du premier appel Zoom que j’ai eu avec Ol Parker. Eh bien, en fait, je connaissais ce film parce que j’ai rencontré Ol, je l’avais rencontré quelques années avant de le croiser à cette fête. Et il m’a dit: “J’écris quelque chose en pensant à toi.” J’étais comme [rolling eyes], “Bien sûr, ouais, d’accord.” J’ai l’impression que vous obtenez cela tout le temps et que cela ne se passe jamais vraiment. Ou du moins c’est juste mon énergie négative. Mais bien sûr, il m’a envoyé ce script, pour Billet pour le paradis. je tirais Drogué à l’époque, c’est donc un vrai régal de pouvoir lire quelque chose comme ça. Je me souviens que j’étais littéralement en Virginie et qu’il neigeait dehors et qu’il faisait froid, et je lis ce film sur le fait d’être à Bali. Mais ensuite, il m’a dit sur Zoom que George Clooney et Julia Roberts étaient dedans. Et je me suis dit : « Et tu veux que j’y sois, n’est-ce pas ? Es-tu sûr?” C’était tellement écrasant [feigning weeping with joy].

AVC : Et quelles étaient vos attentes, à quoi vous pensiez que ce serait de travailler avec eux, par rapport à la façon dont cela s’est avéré ?

KD : Vous ne savez jamais, évidemment, quand vous allez rencontrer les personnes qui vont jouer vos parents ou votre meilleur ami. Il y a toujours une sorte de sentiment inconnu là-bas. Et je me suis en quelque sorte habitué à cet aspect inconnu. Mais c’est un gros problème. Je veux dire, ce sont deux des plus grands acteurs de la planète. Et j’admire leur travail depuis si longtemps et je suis obsédé par les deux. Et un seul d’entre eux serait beaucoup dans un film, mais encore une fois, c’est comme, les deux à la fois et qu’ils jouent mes parents, c’est un peu fou.

Mais j’étais nerveux ! J’étais évidemment nerveux. Je ne savais pas quoi penser, je ne savais pas ce qu’ils penseraient de moi. Et je pensais juste que je travaillerais juste avec eux et ensuite nous rentrerions à la maison et nous aurions nos affaires séparées. Et dès que je les ai rencontrés, tout d’abord, ils étaient tous les deux si gentils et adorables. Julia est une personne tellement brillante. George est une personne qui adore faire rire tout le monde et qui passe toujours un bon moment. Mais travailler avec eux était vraiment, vraiment une bouffée d’air frais. Et puis à côté, nous passions du temps ensemble et apprenions à nous connaître.

AVC : Vous mentionnez ce processus de construction d’une famille, cet aspect inconnu. Y a-t-il des considérations de physicalité ou de maniérisme pour obtenir un air de famille ? Dans ce cas, vous avez tellement de matière à étudier ! Avez-vous regardé des films de Clooney ou de Roberts pour vous préparer ?

KD : Ouies, j’ai évidemment regardé Ocean’s Eleven avant de tirer. Et je viens de me rappeler, tout d’abord, à quel point ce film est incroyable. Et deuxièmement, les deux ensemble, je me dis, Oh, ouais. Je comprends pourquoi tout le monde est obsédé par ça. Et ils vont être obsédés par l’idée qu’ils se retrouvent dans ce film. Ouais, j’avais déjà vu beaucoup de comédies romantiques classiques de Julia avec lesquelles j’ai grandi. Un de mes films préférés de George est Dans l’air, que j’ai revu. En fait, je ne pense pas que regarder leurs trucs m’a vraiment déconcerté et m’a rendu encore plus nerveux que je ne l’étais déjà. Parce que j’avais déjà vu tous leurs films, cela me rafraîchissait davantage la mémoire.

AVC : Beaucoup d’enjeux émotionnels dans Billet pour le paradis tomber à toi. Comment dépeignez-vous être amoureux de manière aussi convaincante que vous le faites ?

KD : Eh bien, c’est une ligne fine parce que je veux penser à la façon dont le public va voir certaines scènes et certains moments. Ce point doit être clair, oui, je suis amoureux de cette personne et c’est un endroit qui [has] disparu de ma vie. Et donc je voulais vraiment penser au public. Mais en même temps, il y a quelque chose de génial à laisser le dialogue être ce qu’il est. L’écriture d’Ol est vraiment géniale et fondée. Et puis la couche supplémentaire en plus de laisser le dialogue respirer était peut-être la chimie que j’avais avec Max et de la laisser aussi bonne qu’elle l’était lorsque nous avons lu notre chimie pour la première fois. Parce que c’était vraiment un rôle difficile à jouer, mais je me souviens de notre première lecture de chimie sur Zoom – nous ne pouvions pas avoir de lecture de chimie en personne ! Nous étions partis dans tellement de parties différentes du monde – évidemment, nous nous regardons sur un ordinateur, ce qui est difficile. Mais il y avait quelque chose en lui qui a immédiatement illuminé l’écran. Et quand il a commencé à parler, c’était exactement comme vous le saviez. C’est Gede. Donc je pense, oui, il y avait des choix conscients que je faisais tout au long et je m’assurais que certains points atterrissaient… et puis construisais cette chimie avec la personne qui va être ton mari, les gens qui sont tes parents.

Il y a certaines petites choses que vous pouvez faire qui font une énorme différence, même physique. George, par exemple, le premier jour, nous avons parlé de la scène où nous étions assis l’un à côté de l’autre sur ce bateau… Cela aurait pu se jouer là où nous étions juste assis l’un à côté de l’autre et avions cette belle conversation. Mais j’ai décidé que ce serait bien de me rapprocher, et il m’a suggéré d’appuyer ma tête sur son épaule. Il y a de petites choses comme ça qui font une énorme différence dans la construction de cette histoire.

AVC : Est-ce que tout ce que vous venez de dire s’applique à tous les processus créatifs pour toutes sortes de rôles ? Qu’est-ce que le genre rom-com exige spécifiquement d’un acteur ?

KD : C’était mon premier vrai—eh bien, je pense Librairie était définitivement une comédie…

AVC : Avec romance !

KD : Et il y avait de la romance, c’est sûr. Et je pense que même la relation entre Beanie et moi est au cœur de l’histoire d’amour du film, vraiment. Mais c’est comme un genre de comédie différent et c’est évidemment un grand – encore une fois, cela ressemble à cette comédie romantique classique que nous espérions tous voir plus. Mais oui, c’est la première fois que je fais ce genre de film. Et vous travaillez une partie différente de votre cerveau. Beaucoup de choses, c’est comme être lâche et dans l’instant. Je pense que lorsque j’ai répondu à votre question plus tôt, je parlais principalement de ce film seul, car je pense que d’autres projets nécessitent des choses différentes. Cela exigeait en particulier plus de spontanéité, se sentant un peu organique. Et souvent, nous avons dû le faire ! Parce que nous combattions des nuages ​​qui couvraient constamment le soleil. Une fois qu’il y a une couverture nuageuse, l’océan n’a plus l’air d’un bleu cristallin. Et donc c’était beaucoup de combats légers et de travail très rapide. Et George était tellement prêt à faire n’importe quoi. “Allons dans l’eau, filmons à main levée, faisons-le.” Et c’était génial parce qu’à ce moment-là, vous vous êtes vraiment dit, Oh, c’est en train de se produire en ce moment et c’est très rapide. Cela nécessite certainement un état d’esprit spécifique qui est très amusant.

AVC : Vous voyez cet état d’esprit lorsque le générique de fin de ce film tourne et que nous avons droit à des bêtisiers. Y a-t-il un moment improvisé préféré ou quelque chose qui vous a vraiment surpris ?

KD : La scène dans le bar quand ils commencent à danser, je pense, est probablement l’un des moments les plus choquants pour moi. Juste parce que je ne m’y attendais vraiment pas d’eux. Nous répétions et c’était à l’origine censé être une chose chorégraphiée, et ils se disaient: “Non, ça ira.” C’était très cool, détendu, et nous traînons juste. Et puis tout d’un coup, les caméras commencent à tourner et elles commencent à faire ce truc. Et puis ils obtiennent juste plus [making air quotes] “ivres” au fil des minutes – ils étaient complètement sobres, cela ne semble pas être le cas dans le film, mais cela témoigne simplement de leurs brillantes compétences. Mais j’ai été vraiment choqué par ça. Et George est vraiment bon au beer pong.

AVC : C’est peut-être une question étrange venant d’un film de George Clooney et Julia Roberts, mais avez-vous une co-vedette ou un collaborateur de rêve avec qui vous aimeriez travailler ensuite ?

KD : Ce qui est cool, c’est que je ne sais pas vraiment quelle est la prochaine étape, en ce qui concerne le travail – en ce moment, en ce moment actuel, ce jour précis. Mais demain, quelque chose, vous savez, pourrait apparaître. Et j’aime bien ne pas savoir. Évidemment, je suis obsédé par Frances McDormand. J’aime Regina King, j’aime Meryl Streep. Il y a tellement de gens avec qui j’aimerais travailler, mais ce travail est tellement imprévisible que je vais juste avec ce vent.