Kenny Loggins discute de la musique de Top Gun, Maverick et plus

Peu d’artistes peuvent rivaliser avec Kenny Loggins pour le titre (certes non officiel) de King Of The Movie Soundtrack – dans les années 1980 en tout cas. Loggins a livré des chansons en tête des charts pour Caddyshack, Libre de toute attacheet Top Gunet même des films qui n’ont pas si bien vieilli, comme Sur le dessuset Caddyshack II. Même pour les films qui n’ont pas duré aussi vivement, des chansons comme « I’m Alright », « Footloose », « Playing With The Boys » et « Nobody’s Fool » sont devenues de véritables standards de l’époque, évoquant immédiatement des souvenirs pour les cinéphiles. qui perdurent bien au-delà des limites de l’écran. En fait, pour Top Gun : MaverickTom Cruise et le producteur Jerry Bruckheimer ont décidé de recréer littéralement l’expérience audiovisuelle du premier film avec une scène d’ouverture se déroulant sur l’enregistrement original de « Danger Zone » de Loggins.

Pour commémorer la sortie de la plateforme numérique de Top Gun : MaverickLoggins a parlé à Le Club AV via Zoom pour parler de son retour dans le monde de l’aéronavale – et plus largement dans le monde des bandes originales de films. En plus de donner un aperçu de la meilleure façon de créer une bonne chanson de film, Loggins a parlé de ses expériences à la fois sur le film original Top Gun et sa suite à succès, et enfin, son héritage en tant que fournisseur fiable de chansons qui seront à jamais associées à plusieurs décennies de films à succès.

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The AV Club : Juste pour commencer, en tant qu’auteur-compositeur ou interprète, quelle est la clé pour écrire une chanson pour un film ? Et quand as-tu trouvé cette formule ?

Kenny Connexions : Je pense que j’ai peut-être trouvé ma version de la formule en fonction de mon expérience. Mais j’ai toujours été fan des albums de bandes originales. Mon grand frère m’a initié à cela quand j’étais enfant, et j’ai remarqué des thèmes récurrents, en choisissant certains personnages qui, selon vous, pourraient utiliser un thème, [but] en faisant attention à la musique temporaire que le réalisateur met dans le film. Parce que les réalisateurs, du moins autrefois, choisissaient les chansons qui, selon eux, s’appliquaient à cette scène. Certains réalisateurs deviennent plus littéraux, certains réalisateurs deviennent un peu plus poétiques, mais à partir de là, j’aurais une idée de ce qu’ils recherchaient musicalement, et cela donnerait le ton au groove et à l’ambiance de la chanson.

Comme l’ouverture de Caddyshack commence avec le personnage de Danny, et dans le premier montage que j’ai vu, Danny fait du vélo à travers la banlieue américaine du golf, et la chanson temporaire choisie par le réalisateur était « Gotta Serve Somebody » de Bob Dylan. Et j’ai trouvé cela très étrange parce que lorsque j’ai regardé le film pour la première fois, cela n’avait aucun sens pour moi. Que la chanson ne semblait pas du tout liée au personnage ou à cette scène. Et je me souviens m’être gratté la tête en pensant : je ne sais pas ce qu’il essaie de me dire. Et c’était la première fois que j’écrivais pour un film, donc je n’y prêtais pas beaucoup d’attention. Je pensais juste que c’était une chose un peu arbitraire. Mais à la fin, pour moi, le Dylan par excellence [song] est « Rebelle » – et ce gamin n’était pas du tout un rebelle ! C’est un film sur la pratique du golf. C’est comme, qu’est-ce que c’est que ça ? Et puis, à la fin du film, je me suis rendu compte qu’il était vraiment devenu un rebelle et que c’était lui qui refusait de s’engager dans cette voie. Et j’ai pensé : « Oh, alors le réalisateur essaie de préfigurer sa transformation. » C’est pourquoi j’ai écrit « Je vais bien », parce qu’alors j’ai vu que c’était un personnage qui finirait par s’en sortir. Il finira par dire : « Au diable vous les gens. » C’est donc vraiment de là qu’est venue cette idée de chanson. Et le fait qu’ils aient utilisé Dylan en même temps que je travaillais sur ce film, Stealers Wheel, le groupe de Jerry Rafferty avait eu une chanson à succès intitulée “Stuck In The Middle With You”, dans laquelle Rafferty faisait Dylan – et j’ai pensé : “Bon sang, si Rafferty peut faire Dylan, je peux faire Dylan.” Donc mon « Je vais bien/personne ne s’inquiète pour moi » s’appuie sur mon genre de parodie à la Dylan.

AVC : Vous avez eu d’énormes succès avec Caddyshack et Libre de toute attache. Comment était Top Gun différent pour vous en termes de réussite ?

KL : Eh bien, pour commencer, je n’ai pas réellement écrit « Danger Zone ». Giorgio Moroder en a écrit 90 pour cent. Je suis arrivé et j’ai fait quelques changements d’accords, substitutions et ajouts, quelques lignes mélodiques ici et là, quelques lignes de paroles, mais pas grand-chose. J’ai donc une connexion à la première personne avec « Footloose » et « I’m Alright ». Mais je pense [Top Gun] C’était vraiment le tour du chapeau. C’est devenu pour moi un troisième hit et m’a vraiment établi dans cette période où le disco contrôlait la radio. Cela m’a établi comme un gars de cinéma. Et ainsi, je pourrais faire une fin de la période disco simplement en me connectant à des chansons thématiques pour des films.

AVC : Vous avez mentionné Giorgio Moroder. Il est probablement la seule personne qui pourrait rivaliser avec vous pour le titre de roi de la bande originale des années 80. Pouvez-vous parler de cette collaboration ? Il était évidemment influent dans le disco, mais il introduisait également des instruments électroniques dans les films.

KL : Eh bien, il était aussi un écrivain pop, et cela a fait une énorme différence. Son approche de la musique de film consistait à intégrer son approche pop lors de ses enregistrements. Toutes ses chansons de cette période utilisaient la Yamaha de première génération. Mais il a utilisé tous les sons d’origine provenant des cliniques japonaises. Il enregistrait avec les sons d’origine et faisait des disques à succès avec eux. Nous essayions tous d’y entrer et de jouer avec l’électronique et de produire un son unique auquel ils n’avaient pas encore pensé. Il a répondu : “Non, c’est une super chose.” Le DX-7. C’est le tout premier, le DX-7, qui a réellement apporté ce genre de musicalité électronique à la musique pop.

AVC : L’utilisation de « Zone de danger » au début de Top Gun : Maverick est un moyen remarquable de connecter le public du premier film au second. Mais quand Jerry Bruckheimer vous annonce qu’il va faire une suite et utiliser vos chansons de la même manière que le premier film, y a-t-il un sentiment d’excitation ? Ou ressentez-vous un sentiment de déception de ne pas pouvoir faire quelque chose de nouveau ?

KL : Peut-être un peu des deux. J’étais totalement excité qu’ils veuillent à nouveau « Danger Zone ». Quand j’ai finalement rencontré Tom Cruise au Kimmel Show, il y a peut-être six ans, je lui ai demandé : « Dites-moi la vérité, utilisez-vous « Danger Zone » dans le cadre du nouveau Top Gun ? Et il a dit : “Ce ne serait pas Top Gun sans « Zone de danger ». » Et il est resté fidèle à sa parole. Et réellement, désormais, les deux sont inextricables. Ils sont connectés pour toujours. Et en même temps, je voulais faire le réenregistrement pour capitaliser sur les systèmes de sonorisation qui sont actuellement dans les cinémas, où le son et la musique vous entourent totalement, avoir la batterie derrière vous et faire sonner ces guitares électriques comme des jets. passant au-dessus. Et j’étais vraiment prêt à faire ce mix majeur 5.1, mais je n’y suis pas encore parvenu.

AVC : Non pas que quiconque devrait parier contre Tom Cruise, mais Maverick C’est vraiment la surprise de 2022. Quelles ont été vos impressions sur ce film au moment de son tournage ? Était-ce quelque chose qui vous inquiétait ou étiez-vous convaincu que cela allait être un coup de circuit ?

KL : Je ne savais pas. Je n’avais pas vu le scénario. C’était sous clé. Et j’ai dû croire Tom sur parole, bien sûr, ce que j’étais plus qu’heureux de faire, car il s’appelle Tom Cruise et il était le principal producteur du projet. Il avait la vision. Ils auraient [written] au moins une douzaine de versions des scénarios pour trouver celle qui fonctionnait vraiment – ​​et ils ont parfaitement réussi. Et quand je l’ai vu au théâtre, j’ai été aux anges. Nous avons tous adoré. Et puis j’ai dû emmener ma dame avec moi pour le voir en IMAX, et j’ai encore adoré. C’est donc un morceau de film classique. Il intègre toutes ces choses – une sorte d’ambiance de film d’aventure du samedi matin. J’aime qu’ils n’aient pas identifié l’ennemi. C’est cet ennemi sans nom qui fabrique des armes nucléaires, alors tout le monde dit : oui, nous devons arrêter cela. C’était définitivement un film d’animation pour notre époque.

AVC : Vous ont-ils approché pour des scènes spécifiques ? Y a-t-il une scène pour laquelle vous auriez aimé enregistrer une chanson dans Maverick?

KL : Eh bien, évidemment, « Danger Zone » est tout ce que je pouvais espérer publiquement. Mais j’aurais aimé avoir une autre chance sur la scène du volleyball, uniquement à cause de l’héritage que cela laisse. Mais il y a eu de superbes scènes tout au long, et je pense qu’elles s’appuient davantage sur la musique réelle cette fois et moins sur la tentative de faire un disque pop. Et je ne sais pas si cela a aidé ou gêné One Republic avec sa version de la scène footballistique actuelle. Mais le simple fait d’en faire partie, comme on dit, je suis heureux d’avoir été choisi.

AVC : J’ai lu une interview où tu disais que tu ne l’avais jamais vu Caddyshack II mais vous avez écrit une chanson pour ce film. Avez-vous un baromètre différent du succès, quel que soit l’accueil réservé au film ?

KL : Je pense que c’est un peu des deux. Je ne suis pas le genre d’artiste qui écrit dans mon sous-sol et qui ne se soucie pas de savoir si quelqu’un l’entend. Je veux que les gens entendent mes trucs. Donc si une chanson sort et touche un large public, c’est gratifiant. Et puis j’ai d’autres situations où j’ai écrit une chanson pour l’hôpital de San Diego, pour leur chaîne de télévision en circuit fermé et pour tous les hôpitaux pour enfants, pour les soins et l’alimentation des animaux. J’ai écrit une chanson thème pour cette chaîne. Et le succès, c’est que les gens l’aiment, mais qu’il est vraiment populaire dans ce domaine. Il a été repris par tous les Manoirs Ronald McDonald du monde entier. Il y a donc toujours un impact. Mes écrits ont un impact sur la vie des gens. Et c’est probablement, à ce stade de ma vie, la chose la plus importante : comment est-ce reçu ? Que fait-il dans le monde ?

AVC : Y a-t-il une chanson de bande originale que vous avez composée qui capture le plus fidèlement votre identité ou votre créativité ?

KL : Eh bien, c’est difficile à dire. Chacun a son propre rôle. “Je vais bien” a vraiment fait ce truc pour Caddyshack, et c’est toujours une chanson que j’aime interpréter. Et « Footloose » aussi. Donc les trois ensemble, je les ai rassemblés. J’ai fait une émission dans laquelle je reprends presque toutes mes chansons de films, je l’appelle « At The Movies ». Et “Nobody’s Fool” de Caddyshack II C’est vraiment amusant à jouer parce que c’est ce genre de groove par excellence des années 80 qu’on n’entend plus tellement. Et “Rencontrez-moi à mi-chemin” [from Over The Top] et “Pour la première fois” [from One Fine Day] et des chansons qui ont en quelque sorte disparu parce qu’elles étaient dans des films et non sur des albums. Donc ça a été amusant de faire les chansons de cette période. Mais dureront-ils éternellement ? Je ne sais pas.