La scénariste-réalisatrice de CODA à propos de son film nominé aux Oscars

Sian Heder est au point dans le circuit de la saison des récompenses où chaque fois qu’elle quitte la maison, son enfant de six ans demande : « Où vas-tu, maman ? Une autre question/réponse ? » Cela fait plus d’un an depuis CODA, le film indépendant Apple TV+ du scénariste-réalisateur sur une famille sourde, a été présenté en première au Sundance Film Festival 2021 avant de finalement devenir le toast d’Hollywood. Maintenant, Heder (également le showrunner de la série Apple TV+) Petite Amérique et scénariste-réalisateur de Tallulah) est Nominé aux Oscars pour avoir adapté le scénario du candidat au meilleur film. (Elle a récemment a remporté le BAFTA Film Award dans la même catégorie.)

Alors que les Oscars approchent et que les membres de l’Académie votent pour les meilleurs films de l’année, Heder s’est entretenu avec Le Club AV sur le succès inattendu de CODA et ses meilleurs moments de la saison des récompenses, de sa rencontre Steven Spielberg à regarder l’un de ses acteurs balayer chaque cérémonie. “Voir Troy Kotsur posséder le tapis rouge comme la star de cinéma qu’il est est tout simplement le meilleur sentiment au monde”, dit-elle. De plus, Heder partage ses réflexions sur la représentation authentique des sourds à Hollywood (et, bien sûr, son absence) et sur les raisons pour lesquelles les cinéastes pourraient bénéficier de l’apprentissage de la langue des signes.

The AV Club : Que ressentez-vous après cette dernière étape de la course aux prix du cinéma ? Félicitations pour être toujours connu comme nominé aux Oscars !

Sian Heder : Je sais! La première fois que j’ai entendu quelqu’un dire que c’était le lendemain de la publication des candidatures. “Sian Heder, nominé aux Oscars.” Je me suis dit, Wow, ça a l’air tellement impressionnant d’entendre quelqu’un d’autre le dire. Le parcours de ce film est un rêve complet. Et je me souviens avant Danse du Soleil, quand j’ai su que le festival allait être virtuel, je ne savais pas si quelqu’un regarderait. Et nous n’avions pas de distributeur en place. J’avais tellement peur que le film ne trouve jamais sa place dans le monde et n’ait aucune voie à suivre. Et donc cela a été tout simplement incroyable.

AVC : C’est un très bon point que la langue des signes soit la langue la plus cinématographique. Il est en fait étrange que Marlee Matlin soit le seul acteur sourd à avoir historiquement reçu des récompenses majeures, car il s’agit d’un outil d’expression très important pour les acteurs.

SH : Mais il n’y a eu aucune opportunité ! Je veux dire, nomme les films qui ont [authentic deaf representation].

AVC : Exactement.

SH : Ouais, et elle était seule, la plupart du temps. Marlee décrit ces 35 années de carrière où elle est la seule personne sourde sur le plateau, se sentant la plupart du temps super isolée, déjeunant avec son interprète parce qu’elle n’a pas l’impression d’être dans un environnement inclusif. Donc je pense CODA C’était une expérience vraiment unique. Mais il ne s’agit pas seulement de l’ASL, il s’agit également de ces acteurs, de qui ils sont et de ce qu’ils apportent. Troy Kotsur est un brillant acteur. Il aurait pu y passer toute sa vie et ne jamais être vu ou reconnu car aucun rôle n’avait été écrit pour lui. Il en va de même pour Daniel Durant, un merveilleux acteur. Et quand j’auditionnais pour ces rôles, il y avait tellement de choix ! Je veux dire, Troy a gagné cette partie. Daniel a gagné cette partie. Il y avait beaucoup d’autres choix pour ces personnages. C’est ce qui m’a le plus époustouflé, et que la plupart des gens ignorent : il existe une richesse de talents au sein de la communauté des sourds. Ils travaillent principalement dans le théâtre, dans des lieux comme le Deaf West Theatre, qui sont des incubateurs de talents. Mais il n’y a pas vraiment eu d’opportunités de percer dans la télévision et le cinéma.

AVC : Alors, selon vous, quel est l’avenir d’Hollywood et de l’accessibilité ? Selon vous, où va l’industrie et où espérez-vous qu’elle aille ?

SH : Je pense que le public a soif de voir des histoires qu’il n’a jamais vues auparavant. Et la communauté des sourds et des personnes handicapées a été ignorée pendant si longtemps, même dans les conversations sur l’inclusion que nous avons. Je pense donc qu’il est très important de faire appel non seulement aux acteurs sourds, mais aussi aux écrivains, réalisateurs, showrunners, conteurs sourds, en créant des chemins vers Hollywood, des pipelines avec des mentorats, des moyens de créer des espaces accessibles pour que ces artistes puissent collaborer. Et j’espère que CODA est le rocher qui déclenche l’avalanche, ou l’un des rochers qui déclenche l’avalanche. Je pense que cela va nécessiter de nombreux autres projets. Et c’est utile que Le son du métal est sorti, que Camp Crip est sorti, qu’il y a un super-héros sourd à l’intérieur Les éternelsdans lequel se trouve Millicent Simmonds Un endroit silencieux. Cela commence à ressembler à un mouvement collectif avec tous ces projets. Et j’espère que ce n’est pas la saveur de l’année, que CODA a ce moment de reconnaissance et que cela ne continue pas. J’espère que la porte est désormais ouverte et que beaucoup d’autres artistes pourront la franchir.