La star de Good Nurse Eddie Redmayne sur le rôle d’un tueur en série

Eddie Redmayne a remporté un Oscar, un Golden Globe, un Tony, un prix de la British Film Academy et deux prix Laurence Olivier. Il n’a pas besoin de prouver davantage sa bonne foi en tant qu’acteur à qui que ce soit. Et pourtant chez Tobias Lindholm La bonne infirmièreRedmayne s’est lancé le défi de représenter Charles Cullen, une infirmière de la vie réelle qui était extrêmement considérée comme une personne gentille, attentionnée et solidaire, c’est-à-dire en dehors des 29 personnes pour lesquelles il a été reconnu coupable de meurtre et des plus de 350 autres. dans la mort desquels il est soupçonné d’avoir joué un rôle.

Redmayne a parlé à Le club audiovisuel au SCAD Festival du film de Savannah en Géorgie, où il a reçu le prix Virtuoso lors d’une projection de La bonne infirmière, un projet auquel il a été attaché pendant plus de six ans. En plus de parler de ce qui l’a interpellé et mis au défi de dépeindre un tueur en série réel, Redmayne a discuté des succès et des échecs de grandes balançoires d’acteur, comme celles de son échec notoire. L’ascendance de Jupiteret réfléchi aux défis d’entreprendre des projets qui peuvent être critiqués ou rejetés simplement parce qu’ils ont été réalisés.

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The AV Club : On a l’impression que nous nous intéressons tous à la psychologie des tueurs en série. Qu’est-ce que ça fait d’en jouer un en tant qu’acteur, en particulier Charles Cullen, qui semblait être une personne assez appréciée?

Eddie Redmayne : Cela le rendait curieux. Le fait qu’il ne semble pas nécessairement remplir les stéréotypes, mais aussi avoir passé du temps avec la vraie Amy au préalable, elle a vraiment souligné la vérité de leur amitié, la profondeur de leur amitié. Le fait qu’il lui ait sauvé la vie. Son humour, mais comme son humour sec et le fait qu’il utiliserait toujours à quel point sa vie à la maison était foutue comme une sorte d’autodérision. Mais le fait que son amour pour lui était bien réel. Et c’était intriguant parce que cela signifiait que pour Jessica [Chastain] et moi, quand elle était si forte à ce sujet, que c’est devenu la chose. Mais elle était aussi très intéressante en ce sens qu’elle le décrivait comme elle n’avait jamais vu ce monstre que deux fois, et que c’était un être humain différent et que cette chose le traversait. Elle le décrit comme dissociatif, et donc même si j’avais tout lu sur son passé et son éducation, qui est tissée de traumatismes, entendre [from] cette personne qui était si proche de lui [that he] était deux personnes différentes était un aperçu.

AVC : Pour le meilleur ou pour le pire, j’ai l’impression que le public regarde entre guillemets un jeu sérieux comme cette énorme transformation. Et vous l’avez certainement fait pour les rôles. Mais dans quelle mesure cela fait-il partie intégrante de votre processus de disparition chez quelqu’un plutôt que de trouver un accord entre qui vous êtes et qui vous jouez à l’écran ?

Urgences : C’est intéressant. Cette idée de savoir si vous sortez avec des personnages ou s’ils entrent en vous est toujours une discussion intéressante. Mon processus, je suppose, dans la mesure où j’en ai un, et il change et change selon le type de personnage qui en appelle un, est celui dans lequel je dois commencer par la technique. Je dois faire tout cela longtemps à l’avance, car je ne suis pas quelqu’un qui peut accéder aux accents en un clin d’œil, ou se glisser dans le physique. Je dois travailler ces choses-là, pour moi c’est un peu comme jouer du piano. Je la joue un peu et je dois beaucoup travailler la technique. Mais la chose ne commence à vivre qu’une fois qu’elle est tellement dans mon corps que je peux commencer à jouer, et c’est un peu comme ça que je l’aborde. Et donc avec un travail d’accent ou avec un physique, j’aime faire ça à des kilomètres l’un de l’autre pour qu’au moment où vous jouez face à quelqu’un d’aussi formidable que Jessica, vous ne faites que recevoir ce qu’elle vous donne et répondre, en espérant que tout cela des choses sont en quelque sorte intégrées à vous quelque part. Mais la chose intéressante que je trouve, en particulier en jouant avec de vraies personnes, c’est que plus je vieillis, et c’est comme une analogie vraiment prétentieuse, mais je vais y aller…

AVC : Faisons-le…

Urgences : J’ai étudié à l’université d’histoire de l’art, et Cézanne, le peintre, a décrit que lorsqu’il peignait un paysage, vous prenez les couleurs que vous voyez, puis plutôt que de simplement reproduire ces couleurs sur votre palette, c’est l’énergie entre ces couleurs qui vous essayez, parce qu’ils ne seront jamais identiques, vous essayez de recréer sur votre palette puis sur la toile. Alors vous acceptez le fait que ce n’est pas la même chose, mais c’est trouver une sensibilité ou une énergie qui va créer quelque chose de nouveau, mais quelque chose qui est fidèle à l’original. Et je suppose que c’est ce que j’ai l’impression d’essayer de faire quand je joue de vraies personnes, c’est d’accepter que vous n’allez jamais bien faire les choses. Ce n’est pas un documentaire, mais vous trouvez des énergies similaires, je suppose.

AVC : J’ai vu récemment que vous étiez plaisanter sur votre L’ascendance de Jupiter performance, et je pensais à la façon dont vous mesurez le succès d’une performance. Certaines choses fonctionnent et d’autres non, mais est-ce que cela vous rend moins enclin à faire de grands swings ?

Urgences : Je suis mon propre critique le plus féroce. Donc, les moments dans les films où les choses chantent, c’est pourquoi vous continuez. Mais au début de mon travail, je me souviens quand je débutais, c’était toujours la peur de ne pas vouloir se faire virer. Et ce qui accompagnait cela était un travail assez beige et sûr. Et je me souviens m’être dit que je préférerais swinguer, en d’autres termes. Et oui, parfois vous vous balancez et ça se connecte, et parfois vous vous balancez et ça ne marche pas.

AVC : Il y a eu un certain nombre de projets auxquels vous avez participé et qui, honnêtement ou non, ont suscité des critiques ou des controverses. Quand, en tant qu’acteur, vous y donnez votre cœur et votre âme, et que quelque chose se passe, cela vous rend-il plus inquiet dans le choix des choses à venir?

Urgences : Je pense qu’avec chaque rôle que je choisis maintenant, il y a un énorme processus. Je dirais que 80% de cela est instinctif, car la plupart de ce que je lis, mon instinct ne réagit pas. Si mon instinct répond, alors mon esprit rationnel entre en jeu et commence à se demander si c’est la bonne histoire pour moi de faire partie, et où ce film ou cette pièce se situerait dans le monde. Mais cet instinct a tendance à être toujours la première chose.

AVC : Vous obtenez un grand honneur ici au festival. Ron Howard a déclaré plus tôt que recevoir un prix allume un petit feu dans votre ventre. Cela ressemble-t-il à une validation ?

Urgences : Il se sent [that way] avec ce film en particulier, car il a fallu six ans de préparation. Je m’y suis attaché pour la première fois quand ma fille est née. Et elle a maintenant six ans. Et quel a été ce processus – il a changé de studio, il s’est effondré, il s’est reformé – toujours le quatuor de Krysty [Wilson-Cairns]Tobie [Lindholm], Jessica et moi, nous y sommes restés parce que l’histoire d’Amy en est une que nous estimions assez unique et qu’il fallait raconter. L’expérience de la réalisation du film a été très joyeuse, malgré le sujet sombre, et je trouve la créativité passionnante. Très souvent, lorsque vous avez cette expérience, le film peut finir par être louche (rires). Alors recevoir un prix ou voir que les gens apprécient [the film] est une belle validation ou un merveilleux bonus au fait de ce qui a été une expérience vraiment séminale.

AVC : Est-il facile pour vous de trouver des projets avec lesquels vous voulez rester pendant six ans pour aller jusqu’au bout ?

Urgences : Ce n’est pas si facile. C’est rare d’avoir ce sentiment. Et aussi, très souvent, les choses qui vous intéressent ne sont pas nécessairement celles que vous percevez. Et les moments de ma carrière que j’ai le plus appréciés sont les moments où quelqu’un voit quelque chose en vous que vous ne voyez pas en vous-même. Ce n’était pas forcément un rôle ou un personnage pour lequel j’aurais dit “oh ouais !” mais Tobias a vu quelque chose en moi et c’est généralement quand je fais le travail que je trouve le plus intrigant, c’est quand quelqu’un voit une qualité en vous que vous ne voyez pas nécessairement en vous-même.

AVC : Est-ce flatteur pour quelqu’un de dire, je peux vous voir…

Urgences : “Je peux te voir comme un tueur en série !” Je veux dire, c’est la première fois que le compliment de “tu es terrifiant” est un compliment auquel je dis merci.