La star de Nocebo, Eva Green, parle d’horreur et joue des rôles “sombres”

Eva Green fait partie de ces acteurs qui se mêlent de suffisamment de projets d’horreur psychologique pour qu’il soit tentant de briser la glace lors d’une interview en lui demandant : « Ça va ? Mais comme le Penny terrible et Mlle Peregrine star révèle, il y a à la fois de la complexité et plus de plaisir à avoir que ce à quoi vous pourriez vous attendre en abordant un matériel horrible.

Dans Nocébo, Green joue Christine, une créatrice de mode pour enfants qui se remet d’un traumatisme apparemment débilitant. Sa santé mentale et physique décline au point que son seul remède pourrait être la guérison folklorique traditionnelle de la soignante philippine Diana (Chai Fonacier), qui a ses propres motivations. Le réalisateur Lorcan Finnegan et le scénariste Garret Shanley font suite à leur tout aussi dégueu Vivarium co-stars une poignée – même poitrine – de tiques vraiment étranges. Naturellement, Le club audiovisuel a dû demander à Green d’agir face à de tels éléments d’horreur, si cela finit par ressembler au produit final, et ses réflexions sur le fait d’être catalogué dans des rôles proverbialement «sombres».

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Le club audiovisuel: Comment vous êtes-vous impliqué dans Nocébo? Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?

Eva Green : Lorcan, le réalisateur, m’a envoyé le scénario. Et j’étais très excité avant même de le lire car j’ai vraiment adoré Vivarium. Je pensais que c’était très étrange et très ambigu et très unique. Alors quand je lis Nocébo, il y avait aussi cette ambiance dérangeante et j’ai beaucoup apprécié. C’est divertissant, c’est un film d’horreur, mais c’est aussi un thriller psychologique et un film social. Tous ces éléments étaient donc très attrayants.

AVC : Comment avez-vous abordé les éléments d’horreur dans ce film ? Je te considère comme un aficionado du genre.

PAR EXEMPLE: Eh bien, pour cette horreur, Lorcan m’a envoyé des livres sur la paralysie du sommeil. Histoires étranges ! Et puis il m’a demandé de regarder – ce que j’ai déjà regardé, mais c’était intéressant de le refaire –Personnagele [Ingmar] Film Bergmann. Mais c’est plus psychologique, pas de l’horreur. Répulsion, [Roman] Les ambiances de Polanski, c’était intéressant à revoir. Mais les films d’horreur, y travailler – ce qui était génial avec Lorcan, c’est qu’il a un grand sens de l’humour. Ainsi, lorsque vous filmez quelque chose d’aussi sombre, c’est génial de compenser avec un peu d’humour irlandais.

AVC : J’allais en fait poser des questions sur le tournage de ce genre de matériel, car les acteurs doivent souvent incarner un traumatisme. Dans ce cas, comment la maladie de Christine vous habite-t-elle psychologiquement puis physiologiquement ? Vous avez déjà parlé de la façon dont vous devez décompresser après avoir filmé des projets comme ceux-ci.

PAR EXEMPLE: Oui exactement. Tout d’abord, vous avez toujours peur d’être ridicule. Parce que quand c’est extrême comme ça, tu te dis toujours, c’est trop ? Et Lorcan était là pour me guider, et c’est vraiment amusant, je dois dire. C’est plus amusant de faire des choses comme ça que beaucoup de dialogues verbeux. Quelque chose avec ces extrêmes, vous pouvez laisser sortir tous vos démons. Même si c’est sombre, c’est un peu jubilatoire, vraiment. C’était un ensemble très heureux. Je ne suis pas quelqu’un qui dit “Je suis toujours le personnage, je suis désolé, ne me parle pas”, tu vois ? C’est juste un petit film. Je me souviens de Lorcan jouant de la musique métal à un moment donné, une des scènes où je me débattais au sol. Je veux dire, j’ai l’air fou quand je dis ça, c’est difficile à expliquer. Je pense que les acteurs comprendront, vous savez, [mock roaring] vous venez de le laisser sortir… L’horreur est assez proche de quelque chose de jubilatoire. La peur donne la chair de poule, mais la joie aussi. C’est amusant, vous savez, c’est quelque chose d’extrême. Mais en tant qu’acteur, Dieu merci, je ne vis pas vraiment ce que vit Christine. Sinon, je me serais retrouvé dans une maison de coucou.

AVC : Pourquoi pensez-vous que nous nous tournons vers l’horreur ? À quoi ressemblent les films Nocébo servir? Comme vous le dites, cela comporte également un élément de commentaire social.

PAR EXEMPLE: Ouais, pour moi, si c’était juste de l’horreur pour de l’horreur, je n’aurais pas fait ce film. C’est vraiment ce genre de relation profonde entre ces deux femmes qui ont des blessures profondes. Et c’est très [relevant] film qui dénonce la fast fashion et à quel point elle est destructrice pour notre planète, pour les droits de l’homme. Il dénonce notre cupidité, à l’image de cette tique dégoûtante ; nous sommes devenus des créatures avides, nous sommes obsédés par l’idée d’en avoir de plus en plus, coûte que coûte. C’est donc divertissant, mais il y a un message fort derrière.

AVC : Parlez-moi de l’idée d’une narration non fiable. Comment abordez-vous l’idée que tout ce que nous voyons n’est pas ce qu’il paraît ?

PAR EXEMPLE: Surtout dans le monde de Lorcan, je veux dire, on ne sait jamais ce qui va suivre et il joue en quelque sorte avec nous. Avec Christine, on ne sait jamais si c’est psychosomatique ou si c’est une vraie maladie due à la piqûre de tique. Parfois, vous vous demandez : « Peut-être que Felix, le mari, est le méchant » ou « Diana, c’est la méchante nounou », cela pourrait [be] une autre main qui berce le berceau. Mais non, en fait, je ne suis pas un créateur de mode pauvre et vulnérable. Il y a une autre facette de Christine que nous découvrirons à la fin. Justement, rien n’est évident.

AVC : Et vous avez mentionné cette idée d’aller trop loin ou de vous soucier d’atteindre la bonne quantité d’intensité. À quel point le produit final était-il différent de ce que vous imaginiez pendant le tournage ?

PAR EXEMPLE: Eh bien, je ne l’ai pas vu… Je suis terrible. J’ai toujours peur de regarder mon propre travail. Je vais le regarder. Mais je me juge et je suis mon pire ennemi. Mais non, je le ferai, c’est sûr.

AVC : Mais en général, combien de fois cela se compare-t-il ? Est-ce spécifiquement pour les projets les plus horrifiques que le résultat finit par être différent de ce que vous aviez imaginé ?

PAR EXEMPLE: Ouais, c’est un peu jamais [looks like I imagined]. C’est pourquoi je le redoute toujours ! Et bien sûr, quand c’est mieux, c’est super. Genre, “Oh, j’ai eu une expérience terrible”, mais ensuite ça se passe merveilleusement bien ? Cela arrive rarement, mais cela arrive. Mais oui, c’est vraiment entre les mains du metteur en scène et ce n’est pas comme sur scène au théâtre où l’acteur est le maître de tout. Ici, on fait confiance à l’univers du réalisateur. Et, vous savez, inchallah.

AVC : Comment votre formation théâtrale affecte-t-elle votre travail cinématographique ? Comment ces deux métiers sont-ils en conversation?

PAR EXEMPLE: C’est drôle parce que j’ai rêvé il y a deux jours que je devais monter sur scène. Et je marchais dans les coulisses et les couloirs étaient interminables et c’était comme: “Oh, je ne trouve pas la scène, je suis tellement nerveux.” Pour moi, la scène est beaucoup plus exigeante que d’être sur un plateau. Sur un plateau, tu merdes, tu recommences. Vous êtes dans une bulle sécurisée. Sur scène, il n’y a pas de seconde chance. Ou peut-être la nuit suivante, je suppose. Je suis toujours en admiration devant les acteurs de scène, j’ai l’impression que ce sont eux les vrais acteurs, je ne devrais pas dire ça. Par exemple, je suis en admiration devant Cate Blanchett, qui fait tout. Je l’ai vue sur scène et elle est de loin la reine des acteurs. C’est la vraie affaire pour moi. Et c’est génial parce que vous avez une réponse directe du public. C’est électrique quand ça marche, ils rient, ils s’en vont [gasps], vous sentez le public. Et quand vous êtes sur le plateau, vous ne ressentez pas cela. Vous comptez sur l’équipage, ce qui est bien. Mais je suppose que je devrais être courageux et retourner à la scène.

AVC : En parlant de contrôle ou d’absence de contrôle, puis-je poser des questions sur le transtypage ? Qu’est-ce qui guide vos décisions de carrière?

PAR EXEMPLE: C’est un mélange du réalisateur, de l’histoire, du rôle et de ce qui vous parle sur le moment. Ce sont des éléments différents, mais le rôle est toujours très important. Et oui, parfois je suis un peu contrarié quand les gens me mettent dans une case. “Sombre” – qu’est-ce que cela signifie, sombre? j’aime appeler [my type] plus «complexe», ou comme vous l’avez dit, nous ne savons jamais à quoi cela ressemble, ce qu’il y a derrière, ces secrets et tout. C’est plus intéressant.

AVC : Avez-vous un collaborateur de rêve, un cinéaste préféré ou même une co-star avec qui vous mourrez d’envie de travailler ?

PAR EXEMPLE: Il y a beaucoup. Jeanne Campion. Je l’ai rencontrée plusieurs fois et je l’adore en tant que cinéaste et en tant que personne. Une co-star que j’adorerais… hm, je ne peux pas penser…

AVC : Toi et Cate Blanchett devez jouer les sœurs.

PAR EXEMPLE: Ouais! Oh, je pense que je vais m’évanouir, je vais être tellement intimidé. Je me pincerais, dans un monde de rêve, oui. Elle semble être une personne incroyable.

AVC : Avez-vous vu Le goudron?

PAR EXEMPLE: Non, je meurs d’envie de le voir. Avez-vous?

AVC : Oui. Vous, Eva Green, allez adorer.

PAR EXEMPLE: Oh ouais. Je suis vraiment enthousiaste. Je ne peux pas attendre.