Le réalisateur Andrew Davis dans Le Fugitif 30 ans après

Le réalisateur Andrew Davis a de nombreux films à son actif, dont l’énorme succès familial des trous et le thriller très apprécié de Michael Douglas Un meurtre parfaitmais il est plus qu’heureux d’être surtout connu comme « le gars qui a réalisé Le fugitif.» Et ce n’est pas étonnant. Le thriller d’action mettant en vedette Harrison Ford et Tommy Lee Jones a rapporté 369 millions de dollars au box-office mondial et a décroché sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film (Jones a remporté l’unique statuette du film, dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle.)

Le fugitif, sorti le 6 août 1993, résiste remarquablement bien trois décennies plus tard. Ford incarne le Dr Richard Kimble, un homme accusé à tort du meurtre de sa femme, qui tente de prouver son innocence avant d’être capturé par le féroce et antipathique maréchal adjoint américain Sam Gerard (Jones) et son équipe. Le film de Davis bénéficie d’une histoire intelligente, d’un rythme formidable, de performances de premier ordre de Ford, Jones, Joe Pantoliano, Sela Ward, Andreas Katsulas et Jeroen Krabbe, de cascades pratiques viscérales et d’une partition captivante de James Newton Howard.

Davis a accepté de passer une demi-heure à discuter avec Le Club AV via Zoom depuis son domicile à Santa Barbara, en Californie, comme Le fugitif marque son 30e anniversaire. Au cours de cette longue conversation, il a réfléchi sur son expérience dans la réalisation du film, son héritage et la sortie prochaine d’une copie de restauration, ainsi que sur plusieurs nouveaux projets qu’il a en préparation.

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Le Club AV: Roy Huggins, créateur de Le fugitif série télévisée, vous a donné ce que vous considérez comme la meilleure critique du film. Qu’a t’il dit?

Andrew Davis: Il a dit qu’il trouvait le film fantastique et que j’avais fait un excellent travail. C’était dans les métiers, et c’était vraiment merveilleux.

AVC: Est-ce surréaliste pour vous que nous parlions de ce film 30 ans plus tard ?

ANNONCE: À quel point est-ce surréaliste ? Eh bien, vous savez, cela fait désormais partie intégrante de qui je suis. “Qui est-il?” “Oh, il a dirigé Le fugitif.» On m’appelle toujours “le gars qui a réalisé Le fugitif.» Maintenant, pour la prochaine génération, je suis « le gars qui a réalisé des trous.» Mais c’était une expérience formidable, du genre qu’on aimerait recréer en termes de créativité et de personnes avec qui je travaillais. Je ne sais pas. Cela a juste changé ma vie. Disons-le ainsi.

AVC: Vous avez beaucoup regardé le film ces derniers temps alors que vous vous préparez pour une copie de restauration. Dans quelle mesure pensez-vous qu’il a vieilli ?

ANNONCE: C’est plus que jamais d’actualité. Il s’agit des sociétés pharmaceutiques, de la cupidité et de l’injustice. Quoi d’autre qui pourrait être plus opportun que cela aujourd’hui ?

AVC: Se préparer à tirer Le fugitif, vous avez choisi de ne pas vous gaver d’épisodes de l’ancienne série. Pourquoi?

ANNONCE: De nombreux autres écrivains ont travaillé sur ce sujet. On m’a remis un scénario qui n’avait aucun sens. Je me suis dit : « Eh bien, d’accord, ce type est accusé d’avoir tué sa femme. Il ne l’a pas fait. Il est en fuite. Il y a un accident de train. Voyons comment en faire un thriller intéressant. Partez de zéro et essayez de trouver comment donner un sens à cela. Il y a certains éléments que David Twohy a mis là-dedans, avec le saut du barrage et des choses comme ça. Mais les dialogues n’avaient aucun sens et les personnages n’avaient aucun sens. Une fois entrés dans cette conspiration pharmaceutique – et j’étais de Chicago, Harrison de Chicago – nous pourrions facilement créer l’image d’un médecin qui aurait été dans cet environnement. Nous avons simplement suivi notre instinct pour déterminer ce qui était logique et ce qui était émotionnellement impliqué, et nous sommes partis de là. Il y avait certains ingrédients qui nous ont été remis, mais ensuite ils ont tous dû être tissés ensemble et nous avons ensuite dû créer toute une colonne vertébrale pour expliquer pourquoi ils étaient après lui.

AVC: Donc, le spectacle en lui-même n’aurait eu aucune valeur pour vous…

ANNONCE: C’était peut-être une valeur, mais j’étais tellement occupé. je venais de finir Assiégéet je suis littéralement passé de la première de Assiégé en pré-production sur Le fugitif. Je n’étais pas assis et je regardais… je pense que c’était Du Nord au nord-ouest, un peu plus tard, en fait. Je pense qu’après l’avoir terminé, je l’ai revu. Mais j’essayais juste de faire un thriller qui me plaisait, avec Sidney Lumet et Bill Friedkin, ce genre de cinéastes.

AVC: Je considère la performance d’Harrison Ford comme l’une de ses meilleures, vraiment pertinente et très émouvante. Je ne savais pas qu’il avait ça en lui. As-tu? Et comment l’avez-vous aidé à y arriver ?

ANNONCE: Vous créez un environnement qui a une réalité. Ce n’est pas un gars stupide. Il comprenait ce que signifiait être un médecin arrogant. Cela a juste déteint. Les commissaires ont travaillé avec Tommy Lee et ces gars-là, et nous avons obtenu des choses d’eux. Nous avons rencontré un vrai médecin à Chicago, dont nous avons copié la maison. Ce n’était pas difficile du tout. Je pense que c’est l’une de ses meilleures performances. Je fais vraiment. Je n’avais pas besoin de dire : « Non, Harrison. Dites la phrase de cette façon. Il n’y a jamais eu quelque chose comme ça. Il y avait un ton et une attitude, et nous avons tous en quelque sorte compris quel devait être le niveau de réalité.

En ce qui concerne son propre jeu émotionnel… il y a la scène du début où il s’effondre. Il a été accusé par les flics, et puis il y a l’interrogatoire. Il avait pour exigence de ne pas pouvoir travailler autant d’heures par jour, et il avait déjà été renvoyé chez lui pour la nuit. J’allais faire la couverture des flics sans lui. Le superviseur du scénario lisait ses lignes hors écran. Il a appris que nous étions toujours en train de tourner, et il est revenu sur le plateau et a dit : « Je veux être là pour jouer hors écran pour ces gars-là. » Je ne me souviens pas si ce superbe plan, où il pleure, a été réalisé à cause de cela ou si nous l’avions déjà fait. Je pense que cela s’est produit à cause de la symétrie du fait que tout le monde soit ensemble. Et les deux gars qui l’interrogeaient, l’un était un vrai flic et l’autre était un gars qui avait été emprisonné pour avoir tué un flic. Il y avait donc une réalité dans le monde dans lequel nous vivions et Harrison était suffisamment intelligent et suffisamment capable en tant qu’acteur pour vivre dans ce monde. Il a contribué à créer ce monde.

AVC: Était-ce la même chose avec Tommy Lee Jones ?

ANNONCE: Eh bien, il a appris certaines choses de ces maréchaux. Il ne s’agissait pas de bien ou de mal. Son travail consistait simplement à le faire venir, n’est-ce pas ? “Je m’en fiche. Vous savez, ce n’est pas mon travail. Laissons le ministère de la Justice en décider. Laissons les procureurs en décider. Il est tout simplement incroyablement intelligent et créatif. Nous venions de faire Assiégé ensemble. j’avais fait Le paquet avec lui avant. C’est un gars très compétent et intelligent.

AVC: Lorsque Ford a été blessé en Caroline du Nord, avez-vous pensé : « Nous sommes foutus » ou « Hé, cela pourrait réellement fonctionner pour le personnage » ?

ANNONCE: Je n’avais pas réalisé à quel point c’était sérieux. Il s’est beaucoup blessé dans les films. Il s’est tordu les chevilles et s’est fait cogner, des choses comme ça. Cela ne m’a pas vraiment frappé jusqu’à la séquence de l’hôtel de ville, lorsqu’il traverse l’hôtel de ville en courant et est poursuivi par Tommy Lee. Vous le voyez boiter, et c’est réel. C’est une vraie boiterie, mais cela n’a pas du tout affecté la production.

AVC: Racontez-moi une bataille avec le studio que vous avez gagnée et une bataille que vous avez perdue.

ANNONCE: Je ne me souviens pas vraiment de batailles. C’est très compliqué. Il y avait un documentaire où il était dit : « Eh bien, Andy ne voulait pas faire la séquence parce que Tommy tournait et Harrison avait le pouvoir de l’annuler… » Ce qui s’est passé, c’est que Tommy ne voulait pas faire la séquence. Tommy a déclaré : « Je ne tournerais pas en public, dans un endroit comme celui-ci, n’est-ce pas ? Ce serait très dangereux et mettrait en danger des innocents. Et il avait raison. Ensuite, c’est intéressant parce que dans le (récent Pierre roulante article d’histoire orale), (co-auteur) Jeb Stuart a révélé quelque chose que je trouvais très intelligent. Il dit : « Écoutez, Tommy, vous venez de tirer à bout portant sur un Afro-Américain dans une maison et vous l’avez laissé tomber, mais vous n’allez pas tirer sur Richard Kimble ? Maintenant, la différence, c’est qu’il avait un de ses commissaires entre ses mains. Il mettait en danger l’un des commissaires, ce qui justifie le tir. Mais il y a eu un moment qui a été assez délicat pour moi en termes de négociation entre ce que disait le scénario, ce que voulaient les producteurs, ce que voulait Harrison, ce qu’était Tommy (après). Je me sentais en conflit car tous deux avaient des points de vue intéressants. Mais la séquence fonctionne.

AVC: Le montage initial du film a duré 3 heures et 10 minutes. Était-ce dû au fait que le script n’était pas terminé lorsque vous avez commencé à faire tourner la caméra ? Pourquoi un premier montage de 190 minutes ?

ANNONCE: Non. Il y a eu une séquence où Harrison achète de la teinture pour cheveux. Nous n’en avions pas besoin. De plus, je tourne beaucoup de séquences. Si vous regardez le film, combien de minutes représentent les montages ? Le score de James Newton Howard est juste au-dessus. Lorsque nous l’avons remixé, j’ai été époustouflé par la qualité de la musique et par le fait que c’est une symphonie visuelle. Nous aurions pu en élargir davantage ou le réduire. Le défilé de la Saint-Patrick aurait pu durer une minute ou deux de plus ou de moins. Il y a certaines choses qui ressemblent à un accordéon. Vous pourriez faire ça avec. Donc, ce n’est pas comme si nous avions laissé tomber beaucoup de séquences, mais il y en avait quelques-unes. C’est généralement le cas. Vous mettez quelque chose en place et les éditeurs… Cela s’appelle du cuir de chaussure. Pour aller d’un point A à un point B, vous n’avez pas besoin de parcourir toute la marche pour vous rendre d’un endroit à un autre. Vous venez de couper directement à l’intérieur. Mais ensuite, il y a certaines séquences où ils marchent et parlent tous, et c’est l’une des meilleures choses du film. Quand ils sortent du Manchot et que Tommy leur dit : « Allez à ceci, allez à cela », vous auriez pu retirer tout cela.

AVC: En d’autres termes, vous vouliez tirer, donc vous l’avez eu. On pouvait le retirer si nécessaire, mais si vous ne l’aviez pas tiré, vous ne l’auriez jamais eu…

ANNONCE: Oh ouais. Je veux dire, les monteurs ne se sont jamais plaints d’avoir trop de séquences.

AVC: Si vous faisiez le film aujourd’hui, que pensez-vous que vous devriez faire différemment ?

ANNONCE: Eh bien, qui jouerait le rôle de Tommy ? Qui jouerait le rôle d’Harrison ? Je ne sais pas qui ce serait aujourd’hui. Je ne voudrais pas faire un accident de train numérique, c’est sûr. Ce qui est génial dans l’accident de train, ce n’est pas tant l’accident de train, c’est le lendemain, quand ils se promènent et que la chose reste là en souvenir de ce qui s’est passé. Et les antennes, là où vous le voyez, vous dites : « Oh, mon Dieu, c’est vraiment arrivé. »

AVC: Ford, Jones et Joey Pantoliano pensaient tous au départ qu’ils faisaient une bombe, un film qui ruinerait leur carrière. Ils ne voulaient pas que cela figure sur leur CV. Qu’as-tu pensé?

ANNONCE: James Newton Howard est venu me voir environ trois semaines après le début du tournage. Les éditeurs avaient rassemblé du matériel. Nous nous sommes assis dans ma chambre d’hôtel, le Four Seasons, et nous l’avons regardé ensemble. J’avais travaillé avec James plus tôt Le paquet. Nous étions assis là à le regarder et j’ai réalisé qu’il y avait une connexion, une empathie et une sympathie que vous alliez avoir à l’égard d’Harrison qui pourrait suivre et travailler pour les grands-mères et les petits-enfants. (J’ai réalisé) qu’il avait une qualité de base très large, qu’il pouvait plaire à beaucoup de gens. Tu tenais à ce type. Vous vous souciez de la situation dans laquelle il se trouve. Vous vous souciez du fait qu’il aime sa femme. De plus, j’ai tourné environ six films à Chicago et j’ai pu utiliser la ville comme personnage. J’avais mon équipage. J’avais ce super casting avec qui travailler. Tout le monde disait : « Que se passe-t-il ? Ce qui se passe? Ce qui se passe?” Je me disais simplement : « Je sais ce que je dois accomplir chaque jour. » Je viens de faire mon truc. J’ai eu de la chance. Je venais d’avoir un gros succès avec Assiégé. Je suppose que j’étais arrogant. Je ne sais pas.

AVC: Vouliez-vous faire la suite, ou étiez-vous heureux de n’avoir rien à voir avec Maréchaux américains?

ANNONCE: J’essaie de me souvenir de la dynamique. Nous faisions déjà Un meurtre parfait. Le même producteur a fait les deux. Je ne sais pas quelle était la logistique, mais je me souviens que nous avons dîné à New York. Nous étions avec Michael Douglas, Viggo (Mortensen) et Gwyneth Paltrow pour faire ce film. Peter MacGregor-Scott était avec moi. L’équipage de Le fugitif a continué à Un meurtre parfait, beaucoup d’entre eux; l’équipe de tournage et quelques autres personnes. Le département artistique a continué Maréchaux. Mais nous avons dîné avec Robert Downey Jr., Joey Pants et Tommy Lee. Je ne sais pas. Je suppose que c’était quelque chose qu’ils faisaient. J’étais plutôt intéressé. Peut-être que j’aurais aimé le faire. Je sais que Tommy n’était pas très heureux de faire ce film.

AVC: Est-ce que vous vous êtes inquiété du tout Maréchaux américains nuire à la réputation de Le fugitif? Ou est-ce que c’est comme d’habitude parce qu’un succès engendrera une suite ?

ANNONCE: Vous savez quoi? Harrison est un élément si important de Le fugitif. Il n’était pas là [U.S. Marshals], donc c’était une autre chose. J’étais fier de Un meurtre parfait, et cela ne m’a pas affecté à ce niveau-là. Écoutez, ils ont essayé de faire une série télévisée. Cela n’a pas fonctionné. Ils ont essayé de faire ça [Quibi shorts] avec Katzenberg. Ils ont essayé à plusieurs reprises de recréer cette chose. Ils l’ont essayé avec Kiefer Sutherland. Ils l’ont essayé avec ce type. Je ne sais pas pourquoi ils ne fonctionnent pas, mais j’ai eu de la chance. J’ai pu trouver le bon Stu.

AVC: Vous êtes impliqué dans une restauration de Le fugitif. Qu’est-ce qui est restauré ?

ANNONCE: Tout ce que nous faisons, c’est remixer. C’est une très belle histoire. Frank Montano était un mixeur de 27 ans. Il faisait des effets sonores avec Don Mitchell, qui était le meilleur mixeur de dialogues à l’époque. Il s’est assis à côté de lui et nous l’avons fait Assiégé ensemble. Il a été nominé pour un Oscar la première fois qu’il a travaillé avec Don Mitchell. Il est entré directement dans Le fugitif et il a été de nouveau nominé. Alors, quand il a découvert que Warners allait le restaurer, il m’a appelé et m’a dit : « Andy, tu dois me laisser faire ça. C’est moi qui sais comment ça devrait sonner. J’étais là. Je ne veux pas que quiconque gâche ça. Et il avait une relation avec les gens de Warner, du son. Il s’avère que Frankie est désormais le meilleur mixeur d’Universal. Ils ont démoli une scène de tournage et lui ont construit une scène de doublage. Il vient de remasteriser Mâchoires et Retour vers le futur. Il leur fit donner les maîtres (de Le fugitif). J’ai joué un rôle dans cela, mais j’ai dit : « Laissez Frankie faire ».

Alors, je suis allé écouter. Il l’avait nettoyé. La première fois que je l’ai entendu, je dis : « Frankie, quelque chose ne va pas. Cela semble si clair. Il faut ajouter un peu plus de bruit de la rue parce que tout est si clair. Je n’étais pas habitué à ça, tu sais ? Et entendre la partition dans Atmos était incroyable. Ensuite, je suis allé chez Warners et un gars nommé Jan a fait la restauration de l’image. Il a re-scanné le négatif en 4K et j’ai travaillé en très étroite collaboration avec lui. Il l’a simplement rendu magnifique et a réussi à le rendre si propre et net. Il était capable de faire tout ce que je voulais, ce que je ne pouvais pas faire à l’époque. Autrefois, tout ce que l’on pouvait faire était de le rendre plus clair, plus foncé, plus bleu ou plus rouge.

AVC: Quel est le projet de restauration ? Y aura-t-il des projections, un Blu-ray et une réédition en salles ?

ANNONCE: Il y a une projection le 19 août à l’Aero Theater (à Los Angeles). La Cinémathèque américaine le sponsorise. C’est délicat à cause de la grève. Nous ne ferons aucune promotion. Nous allons juste nous présenter et ils me poseront quelques questions. Une grande partie du casting arrive et l’équipe sera là. Et puis ils disent qu’ils vont le sortir à l’automne dans des cinémas sélectionnés à travers le pays, et ensuite je pense qu’ils le feront. sortez-le sur Blu-ray plus tard cette année.

AVC: Votre dernier film, Le gardien, ouvert en 2006. Pourquoi n’avons-nous pas vu plus de films de vous ? Et est-ce que tu travailles sur quelque chose maintenant ?

ANNONCE: Je viens de conclure un accord pour un roman que j’ai écrit et qui sera publié et qui, je l’espère, fera l’objet d’un film un jour. C’est appelé Déranger les os, un thriller politique se déroulant dans l’Illinois à Chicago. Je suis très excité à ce sujet. J’ai travaillé dessus avec un écrivain nommé Jeff Biggers. Je viens d’obtenir les droits d’un livre de Gene Wilder intitulé Ma pute française, une sorte de parodie de la Première Guerre mondiale. J’essaie de lancer un projet sur lequel je travaille depuis longtemps, un remake, une version moderne de Île au trésor appelé L’or de l’argent. Je travaille avec Cary Brokaw là-dessus. Cela suscite un certain intérêt pour un financement. Je dois rassembler le casting.

Quoi d’autre? Nous venons d’avoir une projection pour le 20e anniversaire de des trous. Un millier de personnes sont venues voir ça à Los Angeles, dehors la nuit. Et mon film Île pierreuse, mon premier film, est en réédition. Vous pouvez le trouver sur mon site Web. C’est une chose très excitante. Et pourquoi n’ai-je pas travaillé davantage ? Je ne voulais pas faire de films d’action stupides. On m’a proposé beaucoup de très mauvais films d’action et je ne voulais pas que la violence fasse partie de ce que je faisais. Après des trous c’était comme si je préférais faire des films familiaux, faire des films basés sur de la bonne littérature. Et je pense que j’étais un gars cher qui avait beaucoup de contrôle créatif. Et je ne voulais pas faire de bandes dessinées. Je n’ai jamais lu de bandes dessinées quand j’étais enfant. De plus, j’avais beaucoup de choses personnelles. je me suis marié deux enfants. J’ai enterré deux parents. J’avais des petits-enfants et j’avais des problèmes de santé dans la famille. C’est donc ce que j’ai fait.