Le réalisateur de Gremlins, Joe Dante, parle de sa filmographie

Diplômé aux côtés de Martin Scorsese et Ron Howard de l’école de cinéastes de Roger Corman avec plus de créativité que d’argent, Joe Dante a toujours été le réalisateur dont les superproductions des années 1980 semblaient entretenir le plus de liens avec le genre à petit budget sur lequel il a fait ses armes. Le hurlement, Gremlins (et bien sûr sa suite gonzo), Explorateurset Espace intérieur tous ont exploité des formules de la vieille école (loups-garous, créatures effrayantes, etc.) de manière amusante et nouvelle, chacun gagnant un statut de classique grâce à une combinaison d’imagination infatigable et de conscience de soi espiègle.

Avant de passer à la réalisation, le passage de Dante en tant que monteur pour Corman a culminé avec L’orgie cinématographique, une compilation de plus de sept heures d’extraits de films, de bandes-annonces, de publicités et bien plus encore, qui ont non seulement perfectionné ses compétences, mais cultivé un esprit de conservateur. Bien que ce projet reste une curiosité qu’il ne peut projeter qu’occasionnellement dans des maisons de répertoire (même si, comme il l’a expliqué, cela pourrait bientôt changer), cela et son rôle actuel d’animateur du podcast Bandes-annonces de l’enferqui explore les films à travers leur matériel promotionnel, a fait de lui la personne idéale pour Le film Inferno de Joe Danteune série de standards de genre qui sera diffusée le 3 septembre sur le distributeur vidéo domestique Le service de streaming de Shout Factory.

Avec des films comme celui de William Castle Maison sur la colline hantéeet Le sadiquequi a été tourné par le célèbre directeur de la photographie Vilmos Zsigmond (Rencontres du troisième type), Le film Inferno de Joe Dante premières le 3 septembre à 12h00 PT/15h00 HE. Dante a récemment parlé à Le Club AV à propos de ses choix, de leurs liens avec son magnum opus L’orgie cinématographiqueet les leçons apprises au cours de 50 ans en tant qu’éditeur, réalisateur et conservateur de la culture pop qui recherche constamment de nouvelles œuvres à la fois nouvelles et familières.

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The AV Club : j’ai eu la chance de voir L’orgie cinématographique au New Beverly Cinema il y a 10 ou 15 ans. Dans quelle mesure une programmation comme celle-ci vous donne-t-elle l’occasion de présenter des films qui y étaient inclus, ou de revisiter cette expérience ?

Joe Dante : Eh bien, c’est une expérience de longue date. Cela a commencé en 1968 ou quelque chose comme ça. Vous serez intéressé de savoir que l’American Genre Film Archive est en train de restaurer L’orgie cinématographique, tel qu’il puisse être restauré, avec l’idée de l’exposer au Musée d’Art Moderne ou dans un endroit similaire après l’avoir terminé. Quand je l’ai exploité au New Beverly, je l’ai sorti de la naphtaline. Je ne savais pas si quelqu’un réagirait ou non à ce matériel étant donné qu’il était si ancien. Mais il a fait tomber la maison et a en quelque sorte bâti sa réputation de culte à un point tel que les gens veulent vraiment le voir. Mais j’ai toujours résisté à le diffuser en vidéo, car il doit s’agir d’une expérience partagée. Cela ne fonctionne que si vous êtes avec un public, car c’est l’élément essentiel pour en profiter, il faut être avec tout un groupe de personnes. Ce n’est pas pareil si vous le regardez par vous-même. Espérons donc que cela refait surface d’une manière ou d’une autre dans le futur.

AVC : Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez choisi les films que vous avez réalisés pour votre Enfer?

JD : Eh bien, en grande partie parce qu’on m’a donné une liste de choses que Shout possédait et qu’on m’a dit : « choisissez parmi celles-ci ». Et ils ont beaucoup de très bonnes choses, dont une grande partie a été restaurée récemment. Et j’ai juste choisi quelques-uns de ceux que je connaissais le mieux. C’est l’occasion de partager avec les fans. Je veux dire, j’ai mon site Web, Bandes-annonces de l’enfer, j’ai mon podcast, et nous le faisons de cette façon aussi. Mais les gens de Shout ont été vraiment bons et ils ont sorti tout un tas de mes films dans des conditions plutôt impeccables. Ce sont les premiers à avoir revisité Explorateurs après avoir essayé de convaincre Paramount de me laisser faire le film que nous avions toujours en tête. Et bien sûr, ils ont dit : « partez ». Mais j’ai trouvé des trucs dans mon garage et ils ont fait un joli documentaire qui va avec. Je leur suis donc redevable.

AVC : Comment faire un monstre est très métatextuel pour l’époque à laquelle il a été publié. Dans quelle mesure Inferno est-il emblématique des choses qui vous ont inspiré lorsque vous avez commencé à faire des films vous-même ?

JD : Eh bien, j’ai été influencé par presque tous les films que j’ai vus [Laughs]. Comme vous pouvez le constater en regardant mon travail, je suis emprunteur. J’emprunte fréquemment aux films précédents, parfois inconsciemment. Et les films de cette liste, qui incluent des choses comme Attaque des monstres crabes et Maison sur la colline hantéesont des pierres de touche pour moi quand j’étais enfant et quand j’étais jeune, quand c’était plus ou moins l’état de l’art. SCertains films de cette époque ont très mal vieilli et certains sont très grinçants. Mais les images que j’ai choisies, je pense, bougent toutes assez vite, et elles résonnent toujours.

AVC : Y en a-t-il un qui, selon vous, est le plus important que les gens devraient voir, ou un qui pourrait être créé dès maintenant et auquel les gens réagiraient vraiment autant qu’à l’époque ?

JD : je dirais Le sadique. Il est tourné par Vilmos Zsigmond, et c’est un film assez remarquable, compte tenu de l’époque et du lieu, et compte tenu du fait que les films autour, réalisés par la même société, n’étaient fondamentalement pas vraiment bons. Mais celui-ci est celui qui a fonctionné. Et c’est une expérience assez tendue et pleine de suspense. Et c’est très intelligemment fait. Et je pense que vous pourriez certainement le refaire plan pour plan aujourd’hui. L’un des avantages de cette image est qu’elle se déroule dans le temps qu’il faut pour la regarder. Et tout cela est réuni au même endroit avec un très petit casting, ce qui le rend tout à fait réalisable en tant que film.

AVC : Avez-vous toujours le même appétit vorace pour la culture pop qu’avant ? Trouvez-vous aujourd’hui des choses qui vous passionnent de la même manière que ces films à l’époque ?

JD : Eh bien, d’une certaine manière, mais la culture pop n’est plus ce qu’elle était, comme vous l’avez peut-être remarqué. Je pense aux enfants d’aujourd’hui, à la façon dont leurs intérêts sont divisés et au fait que les films ne sont qu’un petit fragment de tout ce qui est à leur disposition et qui les passionne. Quand j’étais enfant, nous avions essentiellement la radio, la télévision, le cinéma et le sport, c’était tout. Et je rencontre beaucoup de jeunes qui s’intéressent toujours à ce qui a précédé. Mais il faut faire face au fait que le temps passe et que les choses qui étaient pertinentes pour nous à certains moments de notre vie ne le sont pas pour les gens qui ont notre âge à l’époque et qui ont leurs propres pierres de touche et leurs propres choses.

AVC : Quelle est la meilleure leçon que vous ayez apprise en commençant votre carrière d’éditeur ? Est-ce que c’est quelque chose qui vous a aidé à apprendre ce dont vous aviez besoin pour filmer ?

JD : Je pense que les meilleurs réalisateurs sont souvent ceux qui ont été monteurs, car il y a quelque chose qu’on apprend sur la façon dont les images s’assemblent dans notre tête, qu’on utilise sous la pression d’être sur le plateau. Et il y a beaucoup d’argent dépensé et vous êtes soumis à une énorme pression de temps et vous devez être capable de prendre une décision sur ce dont vous avez besoin et ce dont vous n’avez pas besoin. Donc je pense devenir monteur, notamment monteur de bandes-annonces, est une formidable aubaine pour les personnes qui débutent parce qu’il faut prendre toutes ces scènes et les réduire à l’essentiel. Je recommanderais à tous ceux qui veulent devenir cinéastes de commencer simplement à monter des trucs, même si ce ne sont pas vos trucs. Prenez simplement un film sur YouTube et coupez votre propre bande-annonce, juste pour voir comment les images entrent en collision.

AVC : Lorsque les gens veulent redémarrer ou réimaginer vos films, y en a-t-il qui, selon vous, seraient particulièrement bien adaptés à une mise à jour ? Ou êtes-vous réticent à renoncer à un certain degré de propriété sur ces choses que vous avez portées à l’écran ?

JD : Non, vous ne renoncez pas vraiment à la propriété. Je veux dire, le film original existe toujours quelque part. Mais Piranha a déjà été refait avec beaucoup plus d’argent et des effets spéciaux bien meilleurs que ceux que j’avais, malheureusement – ​​j’étais très jaloux. Et en fait, ils ont refait le remake. Et je crois qu’il y en a sept autres Hurlement des films après le mien. Vous ne pouvez donc pas être trop protecteur envers ces choses-là. Je veux dire, il a même été question à un moment donné de refaire Explorateurs, ce qui m’a semblé une idée très étrange car c’était un échec notoire. Mais évidemment, l’idée est venue de gens qui l’ont vu quand ils étaient enfants et qui ont dit : «J’ai adoré ce film. Voyons si nous pouvons le refaire. Mais heureusement, cela n’a abouti à rien ces derniers temps.