Les cinéastes derrière Lightyear sur le voyage dans le temps distinctif de Buzz

Malgré les attentes selon lesquelles Pixar Année-lumière proposera une histoire d’origine pour le Space Ranger préféré de tous, le réalisateur Angus MacLane et le producteur Galyn Susman Je voulais avant tout proposer une aventure de science-fiction originale et entraînante. La deuxième Année-lumière La bande-annonce, dont la première a eu lieu cette semaine, fait allusion à la façon dont les cinéastes ont construit autour des éléments fondamentaux de Buzz, y compris sa combinaison spatiale et son robot-ennemi Zurg, pour emmener le personnage dans de nouveaux territoires et élargir le Histoire de jouet univers.

Avant la sortie de la bande-annonce, MacLane et Susman ont parlé à Le Club AV à propos de leur vision émotionnellement résonnante pour Année-lumièreet a également révélé comment ils ont travaillé avec la NASA pour combiner la science et la fiction d’une manière qui donne la priorité à la seconde sans négliger la première, en particulier en ce qui concerne le concept fondamental du film, la dilatation du temps.

AVC : Travailler avec la NASA sur ce projet a dû être très cool. Dans quelle mesure étiez-vous déterminé à décrire avec précision la science dans le film ?

Galyn Susman : Eh bien, notez que le « science-fiction » est avec un petit « s » et un grand « F » dans cet univers de science-fiction. Mais cela étant dit, [NASA has] été extrêmement utile. Et en particulier Thomas Marshburn, qui a été à notre disposition tout au long du processus, s’est rendu sur Zoom pour un lancement dont il ne faisait pas partie et l’a essentiellement expliqué à notre équipe au fur et à mesure que cela se produisait. Genre, qu’est-ce que le [astronaut] vivre l’expérience dans cette fusée pendant qu’ils attendent ? Comment sont-ils positionnés, qu’est-ce qui est branché ou non ? Juste pour nous expliquer, afin que nous ayons une idée de la façon dont les choses fonctionnent réellement. Parce qu’évidemment, nous n’allions pas pouvoir le faire nous-mêmes. Et comme il a effectué de nombreux vols, il pouvait s’appuyer sur une grande expérience personnelle. C’est vraiment fascinant.

Angus MacLane : Pour ajouter à ce que Galyn a dit à propos de la science-fiction, ce n’est pas vraiment de la science-fiction difficile. Et ce n’est pas vraiment de la science-fiction fantastique. C’est comme une science-fiction bouillie. Il y a donc des éléments qui semblent scientifiques, et puis il y a beaucoup de gestes de la main. Mais notre relation avec Tom a été assez constante tout au long de la production. Et ça continue…

GS : À ce jour.

SUIS: Nous lui avons parlé la semaine dernière sur la station spatiale ! Nous prenons contact avec lui et il est enthousiasmé par le film. Bien sûr, nous avons pris beaucoup de libertés, comme on le fait dans le cinéma. Mais il y a beaucoup de vérité là-dedans. Et il a tenté de nous expliquer la science de la dilatation du temps avec de nombreux exemples variés. Et nous – d’accord, je – ne l’avons pas vraiment compris. Mais il nous l’a expliqué pendant que nous lui parlions sur la station spatiale, puis il a ensuite envoyé un e-mail du genre : “Voici ce que je me suis trompé”. Et c’était un e-mail très dense. Je n’ai pas compris la plupart. C’était génial.

AVC : Étant donné le temps nécessaire pour créer un film Pixar, dans quelle mesure l’histoire ou d’autres aspects du film ont-ils changé depuis que vous avez commencé le processus ?

GS : Notre processus est le suivant : nous l’écrivons, nous l’embarquons, nous le mettons en bobines, tout le monde le pirate, puis vous revenez en arrière et vous recommencez.

SUIS: Nous faisons donc toujours évoluer nos histoires jusqu’à, voire pendant la production, ce qui rend un producteur absolument fou. [This story] beaucoup changé. Je veux dire, les éléments centraux étaient Buzz, ce héros, qui est fondamentalement Buzz ; c’était tout de même. Mais vous savez, quels seront ses défis ? Que va-t-il devoir résoudre ? Quel sera son arc ? Cela a définitivement changé plusieurs fois. Mais l’idée de la dilatation du temps, vouloir avoir une dilatation du temps et l’être d’une manière ou d’une autre [related to] la nostalgie, cet attrait vers le passé, ça, on savait qu’il l’aurait. Et puis on savait dans le deuxième acte qu’il allait être connecté à un groupe qu’il ne connaissait pas. Vous avez donc une liste de : Quelle est la scène obligatoire du film ? Et je pense que la scène obligatoire du film est le combat de Buzz. Zurich. Nous savions que nous en avions besoin. Et donc vous construisez en quelque sorte autour de cela : quel est le genre du film sur lequel vous travaillez ? Quelles sont les attentes ? Comment pouvez-vous changer ces choses ? Qu’est-ce qui s’intégrera dans le récit du film et qu’est-ce qui sera agréable à regarder pour le public ? Et bien souvent, il s’agit d’essais et d’erreurs.

AVC : Alors cette idée de dilatation du temps selon laquelle Buzz avance dans le temps, d’où vient-elle ?

SUIS: La raison pour laquelle il y a un saut dans le temps de quatre ans est que c’est le temps qu’il nous faut généralement pour faire un film. [Laughs.] C’est comme ça qui est né de l’idée des défis de la production, de la réalisation d’un film d’animation. Vous écrivez en quelque sorte ce que vous savez, c’est donc de là que vient cette idée. Et ça nous a un peu fait rire. Nous nous sommes dit : D’accord, à quoi ça ressemblerait ? Comment pourrions-nous concevoir une histoire en utilisant ce concept ? Parce que cette idée de rater sa vie ou de sauter dans le temps semble si tragique, poignante et intéressante. Le pourquoi est devenu le défi.

GS : Vous l’avez dit magnifiquement. Je sais que, pour moi, j’ai été très attiré par cette idée selon laquelle on fait des choix, des décisions, parfois des erreurs, qui peuvent assombrir de grandes parties de notre vie. Et vous pouvez vous réveiller une décennie plus tard et vous demander : « Pourquoi étais-je si obsédé par » – remplissez le vide, n’est-ce pas ? Cela me touche beaucoup et j’étais très enthousiaste à l’idée d’essayer de raconter cette histoire en particulier avec un personnage ambitieux comme Buzz. Parce que cela vous aide à rester du côté positif de cette discussion. Parce qu’en fin de compte, il fera ce qu’il faut. C’est notre héros. Il va passer à l’étape suivante, aller de l’avant et apprécier ce qu’il a dans le présent.

AVC : C’est vrai, Buzz est à la fois pertinent et ambitieux. Dans ce cas, qu’est-ce qui est venu en premier, le fait scientifique de la dilatation du temps ? Ou le concept abstrait et ses possibilités de narration ?

SUIS: L’idée abstraite d’un voyage dans le temps dans une direction, mal aligné dans le temps, a été la première [inspiration]. Ensuite, quels que soient les concepts de dilatation du temps lui-même, les détails de la façon dont cela pourrait être expliqué sont secondaires par rapport à : « Eh bien, ce serait plutôt cool. » Il s’agissait plutôt d’une émotion, d’un sentiment d’éloignement de la réalité.

AVC : De quel genre de choses vous inspirez-vous ? Science? Culture? Histoire? Tout?

GS : Nous exploitons définitivement tout. Je pense que nous ne pouvions pas laisser la science diriger cette histoire. Mais on ne peut pas s’empêcher, lorsque l’on parle avec quelqu’un qui est sur le point d’aller passer six mois sur l’ISS, de penser à cet isolement. Et en regardant l’espace dans lequel vous vous trouvez et en pensant à rester dans cet espace pendant six mois, c’est juste que vous ne pouvez pas vous empêcher d’avoir une émotion, une réaction émotionnelle à cela. Et cette réaction émotionnelle, je pense, se retrouve dans le film.