Lesley Manville et Anthony Fabian sur Mme Harris va à Paris

Si seulement il y avait un moyen de refouler la magie de Lesley Manville, dans le rôle de la femme de ménage britannique, Mme Ada Harris, regardant une robe Christian Dior. D’un simple regard, Manville entre directement au cœur de Mme Harris va à Parisla première adaptation sur grand écran du roman à succès de Paul Gallico de 1958 Mme ‘Arris va à Paris, co-adapté et réalisé par Anthony Fabian. Avec leurs co-stars Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas et Jason Isaacs, la costumière Jenny Bevan et la maison Dior elle-même, Manville et Fabian capturent le sommet de la couture française et le respect qu’elle suscite. peut causer chez ceux qui le voient – ​​ou même, dans ses rêves les plus fous, le portent.

L’acteur et réalisateur a rejoint Le Club AV pour discuter de cette collaboration historique avec Dior, comment le créateur nominé aux Oscars de Manville Fil fantôme la performance a servi de précurseur utile et le « jeu du chat et de la souris » qu’est en fin de compte le cinéma.

---

Le Club AV: Alors, comment est né ce couple parfait d’acteur et de rôle, je dirais, de Lesley Manville et Ada Harris ?

Lesley Manville : Oh, eh bien, c’est sympa, merci. On me l’a proposé et j’ai dit oui ! Écoutez, je dis oui seulement si je pense que le scénario est à jour et que le personnage est intéressant et que j’aimerais jouer quelque chose. Et bien d’autres [reasons]comme connaître la période et connaître les vêtements parce qu’ils l’ont fait Fil fantôme, sachant à quoi ressemble la vie ouvrière, car c’est comme ça que j’ai grandi. Et je suis vraiment charmé par Ada, et je pense que j’aimerais bien faire ma version d’Ada.

Antoine Fabien : Ouais. Je veux dire, c’est un peu le rôle de Cendrillon. Je pense que cela ne convient vraiment qu’à la chaussure de Lesley. Mais j’ai vu beaucoup de travail de Lesley avant de travailler avec elle et j’ai vu Fil fantôme et j’ai pensé, Wow. Et puis j’ai vu Maman, la série qu’elle a réalisée pour la BBC. Ces deux-là combinés, je savais juste que nous serions entre des mains spectaculaires si Lesley disait oui.

AVC : Lesley, pour ce qui est de comprendre le personnage de Mme Harris, a fait Fil fantôme vous aider à mieux apprécier le travail et les détails de la couture qui l’obsèdent ?

ML : Ce film m’a certainement fait comprendre absolument le travail de couture, que c’est un processus lent et détaillé. Et aussi l’appréciation, la beauté absolue d’une robe faite sur mesure, confectionnée de manière exquise pour vous et vous seul, et les merveilleux matériaux et embellissements utilisés. Et j’ai toujours aimé les vêtements moi-même. J’apprécie une belle pièce de couture ou une robe juste pour sa pure valeur esthétique. Alors oui, j’avais une meilleure compréhension. Mais d’une certaine manière, Ada regarde toutes ces choses, mais elle ne le fait pas non plus. Elle dit juste : Oh, c’est une chose de beauté, et j’aimerais avoir ça. Et pourquoi cela devrait-il être réservé à des personnes comme Lady Dant qui peuvent se le permettre ? La seule chose qui gêne Ada et cette robe coûte 500 livres !

UN F: Je pense qu’Ada apprécie également particulièrement cette robe parce qu’elle est elle-même une douée avec une aiguille et du fil.

ML : Ouais.

UN F: Elle sait donc ce que cela implique et combien il est difficile de bien le faire.

AVC : À partir du moment où Mme Harris voit le défilé de mode dans la boutique Dior, il devient évident que ce film utilise une couture authentique et spécifique à l’époque. Comment est née cette collaboration avec Dior et comment l’avez-vous vécue ?

UN F: Je savais que l’implication précoce de Dior était la clé de la réalisation de ce film. Parce que, comme vous le dites, nous voulions le faire de manière authentique et précise. Alors je suis allé les voir très, très, très tôt et je leur en ai parlé. Et évidemment, ils connaissaient l’histoire car elle fait partie de l’histoire de Dior ; Mme ‘Arris va à Paris fait partie de la tradition de Dior depuis 50 ans. Mais leur principale préoccupation était : allions-nous le faire à un niveau suffisamment élevé pour justifier que leur marque y soit attachée ? Et une fois que nous avons eu Lesley, Jenny Bevan et Isabelle Huppert, elles ont été rassurées : nous le faisions au bon niveau. Et les portes s’ouvrirent en grand. Ils disposent d’un bâtiment entier consacré à leur patrimoine et d’un archiviste qui s’occupe de leur histoire. Ils sont très, très fiers de leur héritage, comme ils l’appellent. Nous avons eu une réunion et ils ont posé des questions brillantes : en quelle année se déroule le film ? Quel spectacle souhaitez-vous recréer ? Et ils ont sorti fichier après fichier toutes les robes. Il y avait 250 robes dans chaque défilé ! Ce n’était pas comme nous l’avions fait, environ 15 ou 20. Nous avons donc dû en quelque sorte choisir parmi eux. Et puis nous avions également pris la décision que cela représenterait la production de Dior sur ces 10 années parce que c’était la collection du 10e anniversaire. Il y avait donc cinq ou six robes d’une période antérieure, puis le principal concentré de la collection printemps-été 1957, très bien documenté. Et puis il a fallu construire un parcours et une histoire à travers le défilé, qui commence par les vêtements de jour, puis les robes de cocktail, puis les vêtements de soirée, et se termine par cette robe de mariée, ce que Christian Dior a toujours fait dans ses défilés.

AVC : Et y avait-il un danger à abîmer les vêtements ? Y a-t-il une crainte, je ne sais pas…

ML : Quoi, tu as renversé ton café dessus ? Ouais. A l’heure du déjeuner, on nous a donné ces [smocks]- comme si nous nous habillions pour faire une opération chirurgicale, pour couvrir nos vêtements au cas où nous renverserions quelque chose. Mais ils ressemblent à de la porcelaine, ils ont l’air si fragiles et si beaux, tout simplement magnifiques.

UN F: Et on nous a prêté cinq robes qui étaient des reproductions réalisées par Dior lui-même. Mais les conditions étaient que les mannequins ne pouvaient pas se maquiller à proximité de la robe. Ils ne pouvaient pas porter de parfum près de la robe. Ce sont des objets très fragiles. Et ils ne voulaient pas qu’ils soient abîmés ou déchirés. Et ils devaient être de la bonne taille et ne pouvaient pas être modifiés. Il y avait donc beaucoup de restrictions liées à ce prêt, mais tout a fonctionné.

AVC : Avez-vous tous les deux une scène ou un moment préféré du film ?

ML : J’adore la scène où elle est dans l’atelier en train d’ajuster sa première robe. J’adore la façon dont nous l’avons tourné. Et jouer ce délice, c’est tout ce qu’Ada voulait. Elle voulait juste enfiler une de ces robes. Et le sentiment que cela lui procure était tout simplement agréable à jouer. Et j’étais en quelque sorte sur un podium et nous l’avons fait comme une sorte de plan circulaire tournant. C’était très simple, mais il s’agissait simplement d’une bonne combinaison des bons mouvements de caméra pour raconter l’histoire au bon moment.

UN F: C’est difficile pour moi de choisir un moment préféré, car il y a tellement de merveilleux moments d’émotion. Mais j’ai toujours une vague d’émotion après qu’Ada ait tant lutté pour enfin acheter sa robe et tous ces obstacles pour y parvenir. Et elle entre dans la cabine d’essayage, et toutes les couturières l’applaudissent. Et je ne sais pas pourquoi, mais je trouve cela extrêmement émouvant, leur appréciation de ce qu’elle a accompli.

AVC : Y a-t-il eu des films ou d’autres sources d’inspiration qui ont éclairé la réalisation de Mme Harris va à Paris?

UN F: Oui, à 100 pour cent. J’avais l’impression que le film était comme une comédie musicale sans les chants ni les numéros musicaux. Mes inspirations étaient donc principalement musicales et particulièrement des années 50 et 60. Alors j’ai regardé Ma belle dame, Les parapluies de Cherbourg, Drôle de tête. Drôle de tête m’a étonné car il a été réalisé à la même époque que ce film, mais il est incroyablement moderne. Et c’était très important parce que je voulais créer quelque chose qui soit à la fois fidèle à l’époque, mais aussi frais et moderne. C’étaient les inspirations.

AVC : Enfin, je suis toujours curieux de connaître l’alchimie entre un acteur et un réalisateur, surtout s’ils travaillent ensemble pour la première fois. Selon vous, qu’est-ce qui constitue une collaboration idéale ?

ML : Les réalisateurs sont de toutes formes et de toutes tailles, c’est vraiment le cas. Et il faut vraiment plonger dedans. À moins que je travaille avec des réalisateurs avec lesquels j’ai déjà travaillé, évidemment, on ne peut jamais vraiment savoir à quoi cela va ressembler. Vous pouvez donc imaginer comment les choses pourraient se passer, mais en réalité, vous ne le savez jamais vraiment tant que vous n’êtes pas sur le sol et que vous essayez de comprendre les choses. C’est donc un risque pour les deux parties. Tony ne sait pas si je vais être quelqu’un qui ne se présente pas préparé ou quelqu’un qui est très préparé et trop réfléchi, puis très obstiné. C’est un peu une sorte de jeu du chat et de la souris, mais on finit par y arriver.

UN F: Ouais. Chaque acteur a une façon différente de travailler. Et en tant que réalisateur, il faut essayer de trouver la bonne fréquence pour pouvoir travailler avec cet interprète. Mais je dirais qu’il existe une formule assez simple pour faire du bon travail : vous créez le meilleur scénario possible, puis vous choisissez Lesley Manville.

ML : [Laughs] Eh bien, n’est-ce pas sympa ?