M. Night Shyamalan sur la réalisation de petits films et Dave Bautista

Peu de réalisateurs sont aussi idiosyncrasiques et réussis que M. Night Shyamalan. Dépoussiérer les attentes du “mec tordu” qu’il a reçues à la suite des années 1999 Le sixième sensShyamalan a passé la dernière décennie à suivre ses caprices, à prendre des risques et à se mettre au défi : il a terminé une trilogie de super-héros improbable, plongé son orteil dans des images trouvées et dirigé un projet télévisé ambitieux sur Apple TV+.

Comme en 2021 Vieuxle dernier né de Shyamalan, Frappez à la cabine, est un thriller à lieu unique sur les parents et les enfants, l’amour et le sacrifice, contre des enjeux bibliques et joué avec une sincérité intense. Armé d’un autre casting fantastique qui comprend Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff et la nouvelle venue Kristen Cui, il a conçu un thriller apocalyptique improbable et sans vergogne pour le public. Le club audiovisuel a parlé à Shyamalan de son nouveau film, trouver l’inspiration dans la prise de risques et pourquoi Bautista était le seul homme pour le poste.

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The AV Club : Beaucoup de vos films sont sur les relations parents-enfants. Qu’y a-t-il dans la perspective d’un enfant qui est si cruciale dans la façon dont vous construisez un film ?

M. Night Shyamalan: Je pense qu’ils sont les plus proches de la façon dont je ressens les choses. À certains égards, ils voient les choses plus clairement. Ou, du moins, je crois en la version du monde que les enfants voient. Il y a quelque chose de plus juste dans la façon dont ils voient le monde comme merveilleux ou dans la façon dont ils s’ouvrent aux individus.

Si vous pensez à la scène d’ouverture de Frappez à la cabine, [Cui’s character Wen] est seul, et puis ce géant [Dave Bautista] vient s’asseoir avec elle. Comme nous regardons en tant qu’adultes, c’est très dérangeant. Mais le personnage enfant voit quelque chose dans le personnage de Dave qui est clair pour elle, et elle voit autre chose en lui. Elle voit un autre enfant.

AVC : Il y a un va-et-vient tellement intéressant qu’ils ont dans cette scène où les plans correspondent. Ils ont donc une connexion presque immédiatement. Comment avez-vous développé cette connexion tout au long du film ?

MNS : Je ne veux pas trop me lancer dans le cinéma. Je pourrais ennuyer tout le monde.

AVC : Pas nos lecteurs. Nous voulons l’entendre.

MNS : [Laughs] Dans cette scène, j’ai incliné la caméra en très gros plans pour transmettre un sentiment d’intimité entre eux deux. C’est une séquence très inhabituelle parce que je les fais regarder la caméra, regarder vers le bas de l’objectif, donc leur connexion n’est déjà pas naturelle. Ils ont une sorte de connexion d’âme immédiate, que je transmets à travers cela. Et je le refais plus tard à la fin du film avec deux autres personnages.

Ce langage de voir dans l’âme de l’autre est ce moment. Et pourtant, la caméra s’incline au fur et à mesure que l’information se produit parce que Wen vit deux choses dans cette scène, qui sont “Je suis vraiment connecté à cet individu”, et la deuxième chose est, “il ne me dit pas quelque chose de très, très mauvais. ” Donc, pendant qu’il lui parle, quelque chose de très, très mauvais se développe, et cela continue de déplacer l’axe.

AVC : Vos budgets ont diminué ces 10 dernières années. Vous avez réalisé plusieurs films à lieu unique qui ont montré une nouvelle facette de votre travail. Pourquoi as-tu sauté le pas ?

MNS : J’en suis venu à cette réalisation alors que je réfléchissais à la façon de poursuivre ma carrière que je n’apprécie vraiment pas d’être dans le système. Je pense qu’ils battent ce qui est vraiment bon en moi hors de moi. Je ne me soucie pas vraiment de l’argent si cela signifie que je dois renoncer à quelque chose de moi-même pour le faire. J’ai aussi réalisé que la plupart des films que j’aime sont des films très contenus, alors laissez-moi les payer moi-même et travailler avec de nouvelles personnes, et ensuite je le ferai. Et s’ils veulent le publier à ce moment-là, ils peuvent le publier, vous savez ? Et c’est la relation que je vais avoir avec l’industrie.

Je veux prendre des risques géants et ce qui est merveilleux, c’est que la plupart du temps, mes films sont rentables après trois jours de sortie en salle. C’est peut-être mon « moi immigré » qui veut que tout le monde aille bien. Une responsabilité que mes partenaires, voire mes partenaires de distribution, gagnent à chaque fois. Et donc je peux prendre des risques énormes, et ils peuvent gagner et se sentir en sécurité et nous soutenir. Je pense que c’est la manière la plus saine pour les artistes et le commerce de coexister.

AVC : En dehors de la Incassable trilogie, vous n’avez pas fait de suites. Y a-t-il d’autres films que vous avez réalisés et que vous aimeriez revoir et peut-être développer ?

MNS : Je ne sais pas comment faire cela sans abandonner les idées que j’ai dans la tête. Pour faire ces deux derniers films, Vieux et Frappez à la cabine, j’ai dû repousser un peu les prochains films, et donc maintenant je suis en rupture de stock. J’ai, genre, trois idées de films que je meurs d’envie de faire.

J’avais l’habitude de craindre qu’il y ait une date d’expiration sur ceux-ci, ce qui signifie qu’ils ne me représenteraient pas. Mais Diviser m’en a dissuadé. Quand j’ai fait Diviser, quoi que ce soit, 19 ans après que j’ai eu l’idée, elle vient de sortir dans la nouvelle version de moi. J’ai réalisé : « Des idées convaincantes sont des idées convaincantes, et elles vous relanceront dans votre nouvelle langue où que vous soyez. Donc, au moins, j’ai un peu de paix à ce sujet.

Mais non, je ne suis pas vraiment enthousiasmé par (les suites). En fait, la chose qui attire généralement les gens vers les suites est exactement ce qui me rebute, c’est-à-dire la sécurité. J’ai juste… euh. Et même si je me parlais à moi-même, comme l’idée de “est-ce que je le fais parce que je vais gagner de l’argent ou” – Dieu, c’est tellement répugnant. Pour moi, je veux que vous me déchiriez en lambeaux. Je veux tout risquer, tout le temps. C’est ce qui est amusant d’être un artiste et de vouloir être un débutant à chaque fois.

AVC : En parlant de risques, c’est un rôle énorme pour Dave Bautista, qui est fantastique dans le film. Y a-t-il un film spécifique que vous avez vu et dont vous avez dit : « c’est définitivement le gars » ? Qu’est-ce qui vous a poussé à penser que ce rôle était pour lui ?

MNS : Coureur de lame 2049. C’est ce qui m’a fait ça. Je l’ai su quand je l’ai vu; ce gars était spécial. Je l’ai écrit. Qui est-ce? J’ai regardé dans le générique et j’ai dit: “Je dois me souvenir de ce gars.”

Je le dis à tout le monde; vos actions doivent être profondément ce en quoi vous croyez. Et donc, Dave, faire ce film, se battre pour être dans ce film, supplier [director Denis Villeneuve] être dans ce film, puis livrer à ce moment-là, il ne le savait pas, mais c’était là que sa carrière allait décoller et être tout ce qu’il voulait qu’elle soit.

C’est un autre exemple, même pour moi, de s’assurer que vous savez ce que vous appréciez. Peu importe la taille, peu importe ce que quelqu’un dit. “Pourquoi feriez-vous cette petite petite chose dans ce petit film?” Eh bien, c’est dire au monde ce en quoi vous croyez, et cela vous revient ensuite. Et dans ce cas, il est venu sous la forme de cette histoire. Il n’y a qu’une seule personne au monde qui pourrait y jouer, un géant qui peut faire 30 pages de monologues. Et c’est comme, eh bien, qui pourrait faire ça? Et c’était David Bautista.