Margaret Cho à propos de son nouveau film Fire Island et de la culture queer

Avec son rôle principal dans la comédie romantique gay de Joel Kim Booster Île de Feu, Margaret Cho a enfin un projet qui reflète le type de sexualité inclusive qu’elle a défendu tout au long de sa carrière. Dans le film, qui débute le 3 juin sur Hulu, Cho incarne Erin, la mère poule d’un groupe d’homosexuels rendant leur visite annuelle à sa maison sur la plage, loin de chez elle.

C’est un divertissement d’évasion, mais c’est aussi le genre de travail qui peut aider à changer l’air du temps, ce que Cho a fait en tant qu’acteur, écrivain, podcasteuret légende de la comédie depuis qu’elle a commencé à ouvrir la voie à Hollywood il y a près de 30 ans.

Cho, qui a commencé à faire tomber les barrières du divertissement en 1994 avec son rôle principal dans Fille entièrement américainela première sitcom américano-asiatique, discutée avec Le Club AV sur la culture pop d’hier et d’aujourd’hui, ses films LGBTQ+ et comédies romantiques préférés, et comment David Attenborough pourrait raconter Île de Feu.

L’interview suivante a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

Le Club AV: Félicitations pour la belle Île de Feu.

Marguerite Cho : Merci. N’est-ce pas beau ? Je l’aime. C’est sorti tellement bien. Je suis tellement heureux parce que nous avons passé un très bon moment à le faire, nous avons vraiment ri et je pense que nous avons vraiment ressenti l’esprit du film. Ce qui, pour moi, est vraiment magnifique. Nous avons eu le meilleur moment.

AVC : Comment vous êtes-vous impliqué dans le film ?

MC : Eh bien, je les ai harcelés pour qu’ils y participent. J’essayais juste d’y faire une apparition, parce que j’étais juste excité que ce film soit réalisé. Et nous avons parcouru le script pour voir, et Joel a dit que le seul personnage qui fonctionnerait probablement était en fait le personnage principal, à savoir Erin. Et il a été écrit à l’origine pour un homme. Mais nous avons fini par parler à Andrew, le réalisateur, et à Joel, et nous avons compris qu’il serait très facile d’en faire une femme. Et c’est ainsi qu’Erin est née et y a été amenée ! Et c’était tellement naturel parce que nous occupons déjà ces rôles dans la vie, en général. C’était donc très facile de s’immerger dans ce personnage et de passer du temps avec eux.

Et nous avons passé le meilleur moment. Chaque jour, devant ma caravane, il y avait des réinterprétations complètes de tous les monologues de Tiffany Pollard de J’aime New York ou École de charme ou n’importe quel genre de De vraies femmes au foyer scène. C’était comme une fête. C’était comme Shakespeare dans le parc ; c’était comme “De vraies femmes au foyer dans le parc”. [Laughing] Chaque jour, nous aurions une réimagination du De vraies femmes au foyer joué par Bowen Yang, Matt Rogers, tout le monde, c’était tellement drôle. Nous avons juste vraiment ri. J’ai créé un faux réseau de podcasts, donc chacun avait son propre podcast. Il y avait « The Yang-over », qui est le podcast de Bowen, chaque jour après une fabuleuse soirée SNL, il racontait ce qui s’était passé lors de la fête. Un peu comme Truman Capote, ce genre de vie illustre à New York, le lendemain matin, des autopsies. Et puis il y a eu [for Joel Kim Booster] « For Your Kim-formation » qui est un récapitulatif politique quotidien de 20 minutes comme Le Quotidien. «Le Ricamora entier» [for Conrad Ricamora] qui est comme un podcast de Rachel Maddow, toute la politique, la politique vraiment dure… C’était tout un truc. Parce que nous avons simplement construit ce monde extérieur, en dehors du monde de nos personnages de film, pour vraiment le compléter. Ils sont tous si drôles et si spéciaux.

AVC : Le film semble tellement vécu, presque comme un documentaire. Dans quelle mesure votre dynamique hors écran avec Joel a-t-elle chevauché ce que nous avons vu à l’écran ?

MC : C’était très superposé, je veux dire, c’était vraiment un documentaire. C’était comme si “David Attenborough fait sa vie à Fire Island”. « Planète Terre : Île de Feu. » «Notre planète gay.» [Laughing] Très David Attenborough : « Les gays asiatiques vont à Fire Island. » C’était tellement réel, tellement superposé à la vie de ces personnages. Bien que je sois plutôt une femme de Provincetown, j’ai certainement passé de nombreux étés à Fire Island également… depuis 2008. C’est un endroit que je chéris vraiment dans mon cœur et un endroit où j’aime aller. Et dont nous n’avons pas profité, cinématographiquement. C’est très cinématographique, c’est très beau. C’est très évocateur d’une sorte de romance estivale, un film de bien-être mais qui révèle aussi une vérité profonde. Alors j’adore ça.

AVC : Qu’espérez-vous que le public en retire ? Partant de l’idée qu’il s’agit d’un documentaire, que Fire Island n’a pas obtenu la représentation qui lui est due à l’écran.

MC : C’est donner l’île, c’est donner ! Ça donne du feu ! La découverte du feu, qui est vraiment important pour la civilisation. [Laughing] Non, ouais. C’est comme une véritable narration à partir de la source ; c’est Joel qui raconte son histoire, Joel nous entraîne tous dans cette histoire. Et tout le monde dans le film, nous sommes tous des amis très proches et nous avons une histoire, et nos relations ont beaucoup de sens et de résonance. Et je pense que cela se voit devant la caméra. Et il ne craint tout simplement pas la sexualité très franche – qui souvent dans les films, la sexualité est présentée comme une sorte de leçon de morale. Alors que dans celui-ci, ce n’est en réalité qu’une partie de l’histoire. C’est juste une autre couleur sur la palette de ce portrait. Donc pour moi, je pense que lorsque vous supprimez ce genre d’attitude de jugement envers la sexualité dans le film, vous avez vraiment quelque chose qui ressemble beaucoup à la vraie vie et auquel les gens peuvent vraiment réagir.

AVC : Pensez-vous à un public grand public ou à un appel aux masses ? Ou est Île de Feu vous souhaitez simplement raconter son histoire spécifique ?

MC : Je ne sais pas, je pense qu’ils voulaient juste vraiment faire quelques pompes. [Laughing] Les corps! Les corps sont si beaux. Je suis tellement superficiel. Je me dis, oh mon Dieu, si tout le monde pouvait voir les muscles du dos de Conrad Ricarmora. Chaque fois qu’ils bougeaient un peu son dos, c’était comme des diamants. Vous voyez une autre facette de sa musculature.

Je pense que la représentation, en réalité, est en quelque sorte prise en compte dans ce que nous faisons en tant que comédiens et ce que nous faisons. [Booster] fait en tant qu’écrivain, ce qu’il fait en tant qu’acteur, ce que nous y apportons tous en tant qu’artistes queer, américains d’origine asiatique, qui cherchent vraiment à être vus. Je pense que la représentation là-dedans est tout simplement inhérente à tout notre travail. Nous n’y pensons donc pas beaucoup. C’est juste qui nous sommes.

AVC : Nous voulions vous demander si vous aviez un film LGBTQ+ préféré, mais cela ressemble presque à une question suggestive : il n’y en a pas beaucoup.

MC : Il n’y en a pas beaucoup. Je pense Hedwige et le pouce en colèrecertainement. Aller pêcher. Psycho américain, je pense, est un film lesbien. Bien sûr, vous avez ensuite le point de vue de personnes hétérosexuelles regardant à travers le prisme gay, ou des choses comme tout le travail de Ryan Murphy. Je pense que mes films gays préférés sont probablement souvent vus à travers le prisme droit, c’est-à-dire, vous savez,[[Les aventures de Priscilla, reine du désert]ou quelque chose comme Appelez-moi par votre nom. Tout cela est filmé à travers une lentille droite, donc il est difficile de savoir : « Est-ce un film gay ? Ouais, je suppose que oui. Mais est-ce le cas ? montagne de Brokeback est?” Vous savez, toutes nos histoires ont été racontées à travers une lentille directe. Finalement, nous obtenons le point de vue gay.

AVC : Avez-vous une comédie romantique préférée ?

MC : Mon Dieu. Le mariage de Murielqui n’est pas vraiment une comédie romantique. [Laughing] Je pense que c’est vraiment si beau et si triste. C’est vraiment un film tragique, j’aime sa tristesse, son pathétique. Oh, Clair de lune? Ce n’est pas vraiment une comédie romantique, mais j’adore ça. Tangerine? Ce n’est pas vraiment une comédie romantique, mais ça l’est, d’une certaine manière. Il y a beaucoup de choses comme ça. Déclenchez-lepour moi, c’est une comédie romantique totale mais uniquement pour Queen Latifah, qui y est si sexy.

AVC : Ce qu’il faut retenir ici, c’est qu’il y a beaucoup de choses sous l’égide du cinéma queer, de l’art queer.

MC : Il y en a beaucoup, il y en a. Et pour moi, j’ai l’impression que la musique est le domaine où l’art queer est vraiment passionnant, avec des artistes comme Lil Nas X et Dreya Mac, qui sont très excitantes et représentent vraiment la nouveauté et l’actualité de l’art queer. Il se passe beaucoup de choses là-bas.

AVC : Et Hollywood suit-il le rythme ? Ou doivent-ils rattraper leur retard ?

MC : J’ai l’impression qu’avec ce film, il rattrape vraiment son retard. On fait vraiment beaucoup de choses grâce à ce film, qui est vraiment puissant, vous savez ? J’adore que nous puissions faire ça… Parce que c’est aussi une question de classe. C’est une question de race et de classe dans la vie gay. Je pense que bien souvent, si vous êtes gay, vous imaginez que vous ne pouvez pas être classiste, sexiste ou raciste. [but] nous avons des problèmes avec tout cela. Donc le film parle vraiment de ça aussi. De la même manière que Fierté Et les préjugés c’est une question de classe et de privilèges et d’adhérer à ce privilège à travers la romance et comment nous pouvons acquérir du pouvoir grâce à la sexualité et à la romance, c’est similaire à cela.

AVC : Les homosexuels savent qu’il est possible d’acquérir du pouvoir grâce au sexe.

MC : Ouais! Parce que c’est le seul canal ; c’est là que nous pouvons avoir du pouvoir parce que nous sommes tellement opprimés dans tant d’autres domaines de la vie. Mais en matière d’homosexualité également, vous dirigez avec votre pied gay en avant et vous ne pensez pas à tous les autres préjugés qui peuvent exister en vous. Cette intersectionnalité est donc toujours quelque chose que nous essayons de résoudre dans la communauté gay. Et beaucoup d’entre nous apprennent très vite, ce qui est une bonne chose. Donc ce film parle vraiment de ça aussi.

AVC : Qu’est-ce que Île de Feu Vous cherchez à comprendre où nous en sommes culturellement en ce moment, notamment en termes de sexe ? Pourrait-on qualifier cela de film très 2022 ?

MC : Oui, je le pense. Et c’est la positivité sexuelle. Mais aussi en même temps… c’est comme si nous avions été humiliés pendant des millénaires entiers, alors pourquoi ne pas inverser la tendance ? Et en fait, pourquoi ne consentons-nous pas à la honte ? Crise-honte. Regardez les personnes qui font des choses de manière non consensuelle, car cela devrait être honteux plutôt que l’activité. Et à quel point cette idée de consentement peut être voilée au sein de ces paramètres. Cela nous oblige vraiment à être clair sur ce que nous entendons par moralité. Une grande partie de la sexualité a été soumise à ce genre de « Toute sexualité est négative et elle vous mènera dans un voyage difficile. » Mais en réalité, nous ne connaissons pas clairement nos limites. Ou bien nous franchissons les frontières des autres sans être clair sur notre intention. C’est là que c’est un problème. C’est donc, je pense, ce que le film fait vraiment bien.

AVC : Et Île de Feu se termine – alerte spoiler – comme le font de nombreuses comédies romantiques avec des couples qui se réunissent. Mais qu’en est-il de ce moment qui rappelle la non-monogamie ? Ce qui semble encore une fois sans précédent dans le cinéma grand public, une introduction de différentes étapes ou normes.

MC : Eh bien, c’est vraiment comme si, [queer people] je veux trouver un amour durable. Et un amour durable ne signifie pas nécessairement monogamie. Cela ne signifie pas nécessairement une vie hétéronormative. Cela signifie un amour qui dure. Et je pense que c’est vraiment ce que devrait être une vraie romance. Et c’est le but de ces personnages, vous savez ? C’est la vraie romance, c’est ce qui est vraiment beau là-dedans.

AVC : Vous avez parlé avant sur la façon dont la culture ou la mode évolue par cycles. Comment les histoires sexuellement positives aiment-elles Île de Feu refléter cela ?

MC : Eh bien, les attitudes puritaines semblent monter et descendre et maintenant nous assistons en quelque sorte à une nouvelle résurgence de ce phénomène. Mais c’est tellement farfelu que c’est presque comme si nous ne pouvions même pas y adhérer. Parce que c’est tellement fou, tu sais ? Vous constatez une augmentation de ce phénomène, également avec le législation anti-gay là-bas, mais personne n’y adhère si vous regardez la culture. Culturellement, parfois [historically], ça reflète ça. Mais maintenant, rien de tout cela ne fonctionne. C’est presque comme si plus vous entendez parler de l’establishment anti-gay, plus le divertissement se lève pour conquérir cela. Je veux dire, si vous regardez quelques-unes des tenues de Coachella, vous savez que les gays sont là pour rester ! Le divertissement est en réalité plus fort [than politics]; c’est ce dont on se souvient vraiment. Je pense que c’est vraiment puissant.

AVC : Dans quelle mesure cela fait-il partie de votre mission ? Votre mission artistique est-elle aussi votre mission politique ?

MC : Ouais, toujours. Toujours, parce que pour moi, en tant que comédien, ça le sera toujours. Et j’ai la chance que cela corresponde vraiment à tout ce que je fais. C’est une chose vraiment merveilleuse de pouvoir travailler et de se sentir bien dans son travail.

AVC : Êtes-vous optimiste quant à la politique américaine ?

MC : Je deviens nerveux, certainement. Je veux dire, je pense que nous devons simplement rester enseignables, rester encouragés et rester optimistes quant au fait que tout ira bien, que nous avons une voix à travers nos votes, que nous avons une voix à travers notre activisme. Nous avons désormais une voix grâce aux médias sociaux, ce qui est incroyable. Ayant vécu beaucoup de choses difficiles, qu’il s’agisse de la montée de la haine anti-asiatique ou même en remontant plus loin, où j’ai été témoin de toute la pandémie originelle du sida, qui est notre pandémie, dévaster mon monde entier, c’est quelque chose que nous avons pu survivre et être résilient. Vous pouvez récupérer de n’importe quoi.

AVC : C’est magnifique. Dans beaucoup de vos stand-ups et interviews, vous semblez vraiment mettre un point d’honneur à parler du passé, qu’il s’agisse du sida ou de la brutalité policière. Vous considérez-vous comme un historien ?

MC : Je suis! Oui, c’est vraiment important de regarder en arrière. Et nous continuons à répéter ces terribles événements historiques sans en tirer de leçons. Il est donc important que nous le fassions, que nous réalisions qu’il y a un précédent à tout et que nous pouvons apprendre, que nous devons y mettre un terme. Nous devons nous lever pour arrêter cela.

AVC : Pensez-vous qu’Internet, en particulier avec l’arriéré de tous ces vieux films ou morceaux de culture, aide ou nuit à cela ? Notre capacité d’attention diminue, par exemple.

MC : Ouais, mais je me force à regarder un film en noir et blanc ou un film muet. [Laughing] Vous devez. Parce que je vais défiler frénétiquement sur TikTok, où je ne regarde même pas une fraction de seconde d’une vidéo, ce qui est vraiment mauvais. Il faut donc y retourner. J’aime revenir à la Nouvelle Vague française parce qu’il y a un autre type de rythme, il y a un autre type de narration – donc Truffaut, ou si je veux juste regarder le visage de Catherine Deneuve et me sentir mieux. L’année dernière à Marienbad, j’ai regardé l’autre jour. C’est très long spatialement, c’est visuellement à l’opposé d’un TikTok. C’est donc comme si vous deviez entraîner un peu votre cerveau pour avoir de l’espace. Mais c’est génial parce qu’avant, je devais avoir plusieurs lecteurs DVD, plusieurs VHS, comme des magnétoscopes, et j’allais dans les magasins spécialisés pour acheter des saisons de Principal suspect depuis, par exemple, le magasin de West LA. J’apprécie donc vraiment tous les services de streaming car je peux tout avoir à tout moment.

AVC : Pour prendre du recul et regarder l’ensemble de votre carrière, avez-vous une apparition préférée ou un rôle d’invité ?

MC : Oh, j’ai adoré faire 30 Rocher comme Kim Jong-il et Kim Jong Un. Les deux personnages sont géniaux pour moi. je suis juste dedans L’hôtesse de l’air, cette année, j’adore cette émission et j’adore y être. Et Astuces, que j’aime aussi, c’est un super spectacle. Ces apparitions étaient vraiment excitantes. Mais dans mon passé, je pense que probablement Le sexe et la ville, ce qui était tellement amusant, ce que j’ai pu faire avec les grands Kevyn Aucoin et Willie Garson, qui me manquent beaucoup. Ouais, ce sont mes préférés.

AVC : Et enfin, quel est votre film ou émission récente préférée que vous regardez ?

MC : J’adore ce qui se passe à la télévision et au cinéma maintenant. Il y a tellement de bonnes choses. Mon émission préférée est Notre drapeau signifie la mort. C’est comme le plus intense : je n’ai jamais été aussi investi dans une romance. [Laughing] C’est un spectacle tellement génial… l’homosexualité est en hausse !