Michelle Yeoh sur le tournage de Tout partout, d’un seul coup

Avec l’arrivée des A24 Tout partout en même temps, les cinéphiles ont collectivement réalisé ce qui manquait au cinéma moderne : un nombre infini de Michelle Yeoh. Dans le rôle d’Evelyn Wang, la matriarche épuisée d’une famille d’immigrés découvrant ses vies parallèles non vécues, la légende du cinéma d’Hollywood en passant par Hong Kong, Yeoh, peut montrer ses innombrables compétences à la fois dans Dan Kwan et Daniel ScheinertLe nouveau film acclamé de , offrant une comédie physique et un timing que même ses fans inconditionnels n’ont pas vu.

Le dernier véhicule vedette de Yeoh arrive également à un moment où les histoires et les conteurs asiatiques augmentent leur présence à Hollywood, de Devenir rouge à Après Yang à Pachinko. Dans une conversation animée avec The AV Club, Yeoh a réfléchi aux évolutions de carrière qui l’ont amenée à Tout partout en même tempsles méthodes de folie du cinéma de Daniels et pourquoi « qu’est-ce que c’est » constitue une grande philosophie artistique.

AVC : Félicitations pour ce film incroyable !

Michelle Yeoh : Merci merci. OK, tu l’as vu au cinéma ?

AVC : Oui, je l’ai fait.

MON: Très bien, d’accord, alors je continuerai à vous parler. Sinon, ce serait une très courte conversation ! Et tu dois me promettre que tu devras y retourner, le revoir et en profiter encore plus.

AVC : Et en IMAX, bien sûr.

MON: Oh, je meurs d’envie de revenir en arrière et de le regarder aussi sur IMAX.

AVC : Combien de fois l’avez-vous vu ?

MON: Trois fois, mais une seule fois au cinéma. C’était lors de l’ouverture de South by Southwest. Et c’est pourquoi je n’arrête pas de dire que vous devez le regarder au cinéma. Parce que la première fois, je l’ai juste regardé dans une salle de projection avec deux autres personnes – vous savez, quand on fait des montagnes russes ? Vous n’y allez pas seul, n’est-ce pas ? Vous voulez être avec tout le train de personnes où vous êtes tous attachés et vous dites : « Ah ! Vous savez, regarder autour de vous et passer un très bon moment. Et c’est l’un de ces films uniques qui font cela pour vous. C’est comme si nous voulions juste nous sentir bien et pouvoir rire et pleurer. Et nous le faisons ensemble.

AVC : De quoi vous souvenez-vous de la première lecture de ce script ? Quelles ont été vos premières impressions de votre personnage, Evelyn ?

MON: En fait, la première fois que j’ai lu le scénario, elle s’appelait Michelle. Si vous demandez aux Daniels, lorsqu’ils ont commencé ce projet, ils se sont concentrés sur : « Eh bien, nous faisons cela pour Michelle Yeoh. » Ils s’appuient donc sur tout ce que j’ai fait. Et bien sûr, l’un des multivers – ils étaient tellement excités – était le fait qu’elle soit une star de cinéma, n’est-ce pas ? Et après avoir lu le scénario, en avoir été époustouflé, les avoir rencontrés et avoir pensé : « Très bien, je vais rencontrer deux génies vraiment maléfiques, comme je les appelle maintenant, un couple incontestablement fou – voyons s’ils ont la passion et le vision. S’ils peuvent, lors de notre première rencontre ensemble, me montrer cela, alors je suis parti pour le voyage de ma vie. Ils étaient extrêmement sérieux à ce sujet, vous pouviez le voir. Ils avaient passé les deux dernières années à coucher sur papier toutes ces folies. Je veux dire, si vous y regardez, c’est comme cinq genres de films en un, n’est-ce pas ?

Alors, quand vous vous lancez dans quelque chose comme ça, vous vous dites : c’est vraiment collaboratif. Je veux dire, tous les films sont collaboratifs. Mais celui-ci, oui, il s’agit d’Evelyn Wang. Mais Evelyn n’existe pas sans Joy, sans l’incroyable talent de Stephanie Hsu, capable d’exprimer le conflit que vivent les jeunes, leur identité, en essayant d’aider leurs parents à les accepter tels qu’ils sont. Et bien sûr, il y a Ke Huy Quan. Dieu merci, cet acteur a décidé, après 20 ans, de nous honorer à nouveau de son incroyable présence. Et lui jouant les trois Waymonds différents ! Et le fou et le plus étonnant Jamie Lee Curtis, qui joue Deirdre [Beaubeirdra]. Je veux dire, elle est méconnaissable, mais son talent explose à l’écran et elle est hystériquement drôle. Et puis vous avez James Hong, dans sa génialité… Les Daniels nous ont donc présentés dans ce film de science-fiction, mais son message essentiel concerne l’amour. C’est une question de famille. Il s’agit de ne pas abandonner qui vous êtes et les personnes qui comptent le plus pour vous.

AVC : Vous avez expliqué à quel point ce rôle nécessitait plus de comédie physique que vous n’en avez jamais fait auparavant. Avez-vous dû mal apprendre à pratiquer les arts martiaux ?

MON: [Laughs]. Non, ce n’est pas que je devais les faire mal. Donc Evelyn Wang, évidemment, est une femme asiatique vieillissante et ses plus physiques [exercise] c’est comme faire fonctionner ses stupides machines à sécher. Et si vous regardez la posture d’Evelyn, elle est courbée car elle porte sur elle le poids de la responsabilité. Et son dos a souffert au fil des années passées à porter et à trimballer tout ce linge lourd. Alors elle se dandine en quelque sorte, elle ne se tient pas droite. Elle se traîne dans la vie, et cela lui pèse, et elle n’arrive plus à se tenir droite, grande et fière. Alors, quand elle entre dans l’univers et qu’elle apprend, comme dans l’univers rose où elle s’entraîne [her pinky fingers] et c’est un hommage aux films de kung-fu que nous connaissons si bien – mais chaque fois qu’elle revient, rappelez-vous, ce n’est pas ce personnage. Quand elle revient, elle revient avec leurs compétences. Ainsi, les mains, le corps et les jambes fonctionnent comme si elle possédait des compétences incroyables. Mais le visage d’Evelyn est comme : Qu’est-ce que je fous ? Elle enregistre donc le choc, puis « whoa ! » Et puis, du plaisir ! C’était donc très intéressant parce que, vous savez, j’ai fait tous les films d’action dans lesquels je jouais le meilleur des sabreurs, l’artiste martial. Et c’est toujours fait avec une grâce extrême et le visage est toujours très serein pendant que vous faites tous ces mouvements incroyables.

La première séquence d’action était donc en fait avec Jamie. C’était le coup de foudre pour nous. Elle était tellement partante pour faire son propre truc ; nous nous sommes dit : « Jamie, ne saute pas dans les escaliers », et elle a répondu : « Pourquoi pas ? Je suis dans une putain de scène d’arts martiaux avec Michelle Yeoh, bien sûr que je veux faire ça ! Je me dis : « Très bien, nous avons une femme folle comme moi. Alors, j’ai l’habitude de me battre comme si je savais ce que je fais, n’est-ce pas ? Ensuite, les Daniels ont dit : « Non, non, non. N’oubliez pas que votre visage ne sait pas ce qu’il fait. Votre corps sait ce qu’il fait. Nous devons donc voir cela. Voilà donc la fracture cérébrale. Oh mon Dieu, c’était tellement amusant.

AVC : Qu’avez-vous appris sur vous-même en tant qu’artiste ou en tant que personne en réalisant ce film ?

MON: J’ai appris à être plus courageux. J’ai vraiment appris ça.

AVC : Mais vous êtes très courageux : vous avez en moto sur un train en marche!

MON: C’est différent, c’était une bêtise ! [Laughs.] C’est très différent. Je pense que le truc avec [acting] c’est que vous devenez très protecteur et que vous commencez à penser : Oh, je ne veux pas avoir l’air d’un imbécile, je pourrais passer pour un idiot. Et puis tu dis, Eh, c’est quoi ce bordel ? C’est marrant! C’est la joie d’être acteur. Ce n’est pas toi. Vous incarnez un personnage qui a la liberté de faire toutes sortes de choses. Alors ne la limitez pas. Arrêtez de vous attacher les mains. Les Daniels et moi nous regardions, ou Jamie et moi nous regardions avec nos mains de hot-dog et disions : “Bébé, allons-y.” Il est donc très stimulant de dire : « Vous savez quoi ? Que diable.” Et c’est la seule façon pour nous de réaliser ce film. Parce que nous n’avions aucune réserve, nous avions confiance les uns dans les autres. Nous croyions à cette histoire que nous racontions. C’est pourquoi chaque émotion était si sincère et réelle. Et dans n’importe quel univers, aussi stupide ou torride ou quoi que ce soit, ce grand cœur battant était réel. Donc, en tant que public, vous nous avez cru parce que nous croyions en nous-mêmes.

AVC : Lors de la projection à laquelle j’ai assisté, les Daniel ont souligné qu’entre ce film, Devenir rouge, Après Yanget de nombreux autres projets qui sortiront en 2022, les histoires et les conteurs asiatiques vivent un moment important à Hollywood.

MON: J’espère que ce n’est pas qu’un instant ! Nous sommes ici pour rester.

AVC : N’est-ce pas ? Espérons que ce ne soit pas seulement une phase !

MON: Définitivement pas. Et nous ne devrions pas permettre que cela ne soit qu’une phase. Nous sommes des conteurs incroyables et nous avons tellement d’histoires comme [Everything Everywhere All At Once] dire. Je veux dire, si vous regardez cette histoire, elle est tellement liée à n’importe quelle famille d’immigrants. Et l’Amérique est remplie de familles d’immigrés ! Et les Asiatiques font partie de cette communauté et de cette société depuis très, très longtemps. Alors pourquoi est-ce si surprenant que vous voyiez davantage de visages asiatiques sur l’écran ou sur votre téléviseur ? Cela devrait en faire partie parce que nous faisons partie de cette communauté. Et oui, nous continuerons à faire de meilleurs films – plus amusants, plus dramatiques, plus d’arts martiaux, plus de tout ! – parce que nous n’irons nulle part.

Note de l’éditeur : une question de cette interview a été reformulée après la publication pour fournir un contexte et une clarté supplémentaires.