Our Flag Means Death et Rory Kinnear des hommes sur son année de doublement étonnamment dégoûtante

Jouer aux jumeaux pour Notre drapeau signifie la mort et pratiquement tous les hommes titulaires de Hommes, le 2022 de Rory Kinnear est plein à craquer. Il a joué une douzaine de rôles dans seulement deux projets – l’un, une comédie télévisée épisodique sur les pirates, l’autre, le dernier film d’horreur d’A24 – avec des rôles pour chacun aussi différents et exigeants que les histoires qu’ils servent. L’acteur britannique se dit habitué au multitâche. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail sur scène à Londres (il a remporté l’Olivier Award 2014 pour son rôle d’Iago dans Othello au Royal National Theatre) et incarnant Bill Tanner dans les films James Bond de Daniel Craig, Kinnear fait double emploi à la télévision depuis l’époque où il incarnait The Creature dans Penny terrible et comme Prince Rico/Gus sur À l’intérieur du numéro 9.

Dans ce suivi de notre regard 2019 sur la carrière éblouissante de Kinnear (partie de Le Club AVLa série de rôles aléatoires), l’acteur revient sur ce nouveau chapitre de coïncidence, de l’art étudié de répéter l’horreur à la joie loufoque de jouer aux pirates. De plus, il parle d’être « hanté » par un modèle imprimé en 3D de son propre crâne et des effets secondaires vraiment dégoûtants du maquillage prothétique.

Alerte spoil: L’interview suivante contient des spoilers importants pour les deux Notre drapeau signifie la mort et Hommes. Il a également été modifié pour plus de longueur et de clarté.

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Le Club AV: Vous avez eu cette année incroyable en incarnant plusieurs personnages dans des univers de narration uniques pour les deux Hommes et Notre drapeau signifie la mort. Comment vous préparez-vous à ce genre de défi ?

Rory Kinnéar : De toute évidence, les projets sont de saveurs assez différentes. [Laughs] Est chaud Hommes d’abord, en fait, puis je suis allé directement à Los Angeles pour faire Notre drapeau signifie la mort. Bizarrement, j’avais été en quelque sorte hantée par mon crâne imprimé en 3D partout où j’allais, dans chaque camion de maquillage. Sortie Hommes, il y avait diverses perruques et du latex drapé dessus. Ensuite, je suis entré dans un camion de maquillage sur le tournage de Warner Brothers, et il y avait à nouveau mon crâne imprimé en 3D, envoyé pour me hanter une fois de plus. C’est un créneau intéressant dans lequel je me suis retrouvé. En fait, je l’avais fait dans les deux Penny terrible et À l’intérieur du numéro. 9, deux séries télévisées britanniques qui m’ont fait jouer plusieurs versions de moi-même dans la même scène. J’ai donc vraiment le contrôle maintenant. [Laughs]

Mais certainement pour Hommes parce qu’il y en avait tellement, je savais que chacun devait être vraiment distinct. Je savais aussi que [writer-director Alex Garland] je les avais écrits en tant que personnages représentatifs, et je devais m’assurer qu’ils étaient étoffés pour être des êtres humains crédibles ; ils étaient toutes sortes de figures d’autorité d’une sorte ou d’une autre. Le plaisir était de mettre de la viande sur ces os. J’ai commencé à écrire de petites biographies de chacun d’eux et à les envoyer à Alex, aux coiffeurs, aux maquilleurs et aux costumes. Parce que j’avais rejoint le projet assez tôt en termes de production, j’ai pu en quelque sorte commencer au rez-de-chaussée, pour ainsi dire, et travailler avec tous les autres créatifs pour créer ces personnalités, et évidemment créer leurs looks. Pour moi, je cherchais qui ils étaient, qui ils étaient, d’où ils venaient et quelle était leur histoire. Je savais que chacun d’eux était une représentation figurative de la masculinité, de la micro à la macro-agression, mais évidemment qu’ils ne pensent pas comme ça et qu’ils ne le font pas intentionnellement, particulièrement. Chacun réagit à un ensemble de ses propres expériences et circonstances vécues. Je devais donc vraiment m’assurer de savoir qui ils étaient.

Avec Notre drapeau signifie la mortil y a eu le premier regard et le premier gars [Captain Nigel Badminton]. Je m’étais inscrit après avoir lu ce premier épisode en pensant que c’était vraiment drôle et on m’avait dit qu’il y aurait un frère jumeau, mais je ne savais pas qui il était et ces épisodes que je n’avais pas encore lus. Alors quand ils sont arrivés, j’ai su que je les voulais [Nigel and Admiral Chauncey Badminton] être distinctement différent et que la comédie viendrait évidemment du fait que l’un d’eux aurait beaucoup de cheveux et que l’autre serait fièrement chauve comme moi. Ensuite, je me suis dit : « Eh bien, je devrais probablement élargir ces différences. » Ils avaient donc des schémas vocaux différents, des voix différentes également. On se prenait incroyablement au sérieux. Je veux dire, ils se prennent tous les deux assez au sérieux, mais l’un était un peu plus idiot et l’autre un peu plus menaçant. [Laughs]

AVC : Regarder ces performances, en particulier vos rôles dans Hommesj’ai pensé à des pièces de théâtre comme Guide du gentleman sur l’amour et le meurtre. Y a-t-il une origine théâtrale à ce genre de multi-performances que nous voyons à l’écran ?

RK : Oui, souvent dans les productions de Shakespeare, quelqu’un joue deux personnages différents et cela est dû aux exigences des budgets de production qu’ils peuvent se permettre ; vous savez, neuf ou huit acteurs au lieu des 14 qu’il faudrait pour jouer les rôles. Vous appelez cela « doubler ». Je ne pense pas qu’il y ait un mot pour oct-oubling comme dans Hommes. [Laughs] Mais oui, je suppose que ça double. C’est une expression bien utilisée au théâtre : « Est-ce que vous jouez juste un personnage ou est-ce que vous doublez ? » C’est assez souvent la question si vous dites que vous aimez Shakespeare et que vous débutez tout juste votre carrière.

AVC : Pensez-vous que vos nombreuses distinctions shakespeariennes et votre solide expérience shakespearienne vous ont aidé à vous tailler cette niche à l’écran ?

RK : Je ne sais pas. Je ne peux certainement pas séparer mon expérience et mon évolution dans le théâtre de l’acteur que je suis maintenant, et j’ai certainement grandi en voulant devenir acteur grâce au théâtre. Au fond, tout ce que je voulais, c’était travailler au Théâtre National. C’était ma seule ambition. Donc, pour pouvoir le faire non seulement une mais plusieurs fois dans des rôles extrêmement difficiles et exigeants, d’une certaine manière, j’avais l’impression de devoir réinitialiser la jauge en termes de mes prochaines ambitions ou de mes prochains espoirs. Et j’ai réalisé, avec mes ambitions, que ce que j’aime dans ce film, c’est le moment d’agir. C’est ce moment de charge entre vous et un public ou ce moment de charge entre vous et vos collègues interprètes, et vous mettre au travail avec des gens qui vous mettent au défi et vous poussent et obtiennent quelque chose de surprenant de votre part. J’ai eu ça avec Alex et Jessie, tous les deux.

Nous l’avons en quelque sorte repéré l’un chez l’autre assez rapidement et, lors des répétitions, nous avons eu l’impression que cela allait être un travail non seulement harmonieux, mais aussi épanouissant sur le plan créatif. Et c’était certainement le cas – pas seulement à cause des défis liés au fait de jouer autant de personnages différents, mais en fait à cause des personnages avec lesquels je travaillais. [Men star Jessie Buckley] et Alex. Nous avons eu ces deux semaines de répétitions, encore une fois semblables à une pièce de théâtre. Et, à l’instar de l’expérience théâtrale, Alex a travaillé en séquence sur ce film. Vous avez donc vraiment l’impression, bien qu’au ralenti, que l’histoire entière est racontée en une seule fois – ce que vous pouvez évidemment faire nuit après nuit au théâtre, mais vous avez très rarement l’occasion de le faire sur film. Alors oui, je suppose qu’il y avait beaucoup d’aspects pendant au moins Hommes, étant similaire à une production théâtrale, la petitesse de la distribution, la capacité de répéter et de se débattre autour d’idées et de personnages et de changer le texte. Et aussi ce sentiment de pouvoir suivre le continuum des personnages et de l’arc narratif.

AVC : Avec Hommes étant tourné en séquence, j’imagine que le parallèle théâtral a dû se poursuivre avec un changement rapide. Avec une scène comme celle du bar, par exemple, où vous incarnez le barman, les deux clients du bar et Geoffrey – et peut-être même un policier, maintenant que j’y pense – que se passe-t-il pour vous sur le plan logistique ? Pouvez-vous m’expliquer cela ?

RK : C’est un bon exemple avec le changement rapide car c’était à peu près la seule fois où je jouais plusieurs personnages dans une journée. Je suppose qu’il y a eu un jour où j’ai joué au Garçon et au Vicaire, mais dans l’ensemble, j’ai juste réussi à en jouer un par jour. Je pense que c’était probablement pire pour Jessie, essayant de savoir qui était la « vraie Rory » parce que nous avions tous ces remplaçants déguisés en personnages. Donc, je serais juste le seul personnage et je pourrais jouer ce personnage à travers la scène du bar et me concentrer là-dessus. Tous les autres remplaçants disaient les répliques des autres personnages, et [Jessie] devait évidemment se rappeler laquelle était la vraie Rory à laquelle elle devrait réellement prêter attention dans cette scène. [Laughs]

Mais oui, c’était la seule fois où je me précipitais vraiment. Vous aviez environ 45 minutes à une heure pour passer au personnage suivant, et certainement [it was fast with some characters], comme avec le propriétaire, c’était le seul jour où j’ai pu le jouer. J’avais en quelque sorte fait le vœu d’accorder autant d’attention à l’histoire de chaque personnage. Mais, au moment où il est arrivé et qu’il était presque parti au bout d’environ 2 heures, j’ai réalisé que j’avais fait tout ce travail et il se tenait en quelque sorte dos au bar. [Laughs] Mais c’était en quelque sorte le vœu que j’avais fait parce que je voulais m’assurer que chacun existait de manière aussi crédible que l’autre.

AVC : Dans la séance de questions-réponses après le Hommes Lors de la projection à laquelle j’ai assisté hier, vous avez dit quelque chose à propos de chacun de ces personnages « venant » de la campagne britannique, ou ayant ce sentiment d’ensemble très spécifique qui est vraiment né d’une certaine partie du monde. Je serais curieux de savoir dans quelle mesure pensez-vous que le doublage est devenu une sorte de défi d’acteur intrinsèquement britannique ?

RK : Je n’en sais rien. Évidemment, le fait de le faire deux fois par an est une coïncidence particulière pour moi, mais je pense que ce n’est probablement qu’une coïncidence. Mais j’ai l’impression que ce qu’Alex aborde avec le personnage du policier, le vieil homme chic – peut-être même le propriétaire – est la même chose qu’il fait avec « l’homme vert ». [a biblical symbol seen throughout Men]. C’est ce sentiment de continuum et ce sentiment à la fois du confort que nous ressentons à raconter ces histoires et à jouer ces archétypes, mais également au défi que cela présente, au fait que nous sommes incontournables. Ne devrions-nous pas remettre en question les histoires que nous nous racontons et les personnes en qui nous sommes censés avoir continuellement confiance ? J’avais donc l’impression de savoir où Alex voulait en venir en choisissant ces archétypes particulièrement britanniques, car cela ne sert à rien d’essayer de jouer un thème.

AVC : Pouvez-vous développer l’idée de ne pas pouvoir « jouer le thème » ?

RK : Parce que ce n’est pas ce que font les humains. Pour chaque personnage que je jouais, en termes de vision globale de chacune de leurs vies, Harper est assez insignifiant. Pour Harper, c’est l’accumulation des relations avec ces gens dans ce village qui a un effet cumulatif. Mais pour eux, jusqu’à ce que cela commence à devenir assez hallucinogène vers la fin, c’est qu’ils ont des choses plus importantes dans leur vie et peut-être que cela explique une partie de leur désinvolture ou une partie de leur inconscience ou une partie de leur agressivité pure et simple. J’ai dû me concentrer sur cet arrière-pays de leur vie pour pouvoir éviter ce sentiment de trop savoir ce que j’étais censé représenter.

AVC : Et cela vient du fait que vous ne voulez pas que votre performance attire incorrectement l’attention du public ?

RK : Ouais. Comme je l’ai dit hier soir, je ne voulais pas faire ce métier si c’était juste pour montrer à quel point j’étais polyvalent. Je ne voulais pas que quelqu’un parle vraiment de jeu d’acteur. Évidemment, je trouve le jeu d’acteur intéressant et j’adore le faire, mais je ne veux pas m’éloigner de quelque chose en pensant au jeu d’acteur ou en parlant du jeu d’acteur. Je veux sortir de quelque chose en pensant à ce que cela a provoqué en moi, aux thèmes et à la façon dont j’ai répondu à quelque chose. Agir aide évidemment à cela, mais cela n’aide qu’en étant invisible. Je voulais donc m’assurer que même si je savais que je travaillais dur, le public ne le ferait pas.

Ce sentiment d’essayer de se retirer lorsque vous incarnez un personnage s’ajoute, espérons-le, à ce que j’aime quand je vois des choses qui m’émeuvent ou m’affectent ; cela a tendance à donner un sentiment rampant plutôt que d’annoncer nécessairement ce que c’est, à la fois pour un acteur et un réalisateur dans leur travail. Je suppose que c’est un peu comme ça que j’aime être vu. J’espère qu’il y a quelque chose de cumulatif que vous retiendrez et que cela commence en quelque sorte à vous faire poser vos propres questions plutôt que de nécessairement savoir exactement de quoi il s’agit dès le départ.

AVC : À l’inverse, lorsque vous jouez pour une comédie, voulez-vous avoir l’impression que cela attire l’attention du public ?

RK : C’est certainement une question beaucoup plus délicate, je pense. Parce que nous pouvons tous trouver des choses drôles quand nous les faisons sur le plateau, et certainement, j’ai fait des trucs où je pensais que j’étais hilarant, puis je les ai regardés et j’ai pensé : « Oh, merde. Comment avons-nous tous manqué cela alors que nous pensions que tout cela était si drôle à l’époque ? »

J’ai donc dû compter sur [Our Flag Means Death creator David Jenkins] et le travail des autres écrivains pour m’assurer que je donnais vie à leurs mots et que j’étais assuré que les situations elles-mêmes étaient suffisamment drôles pour ne pas avoir à trop les surcharger. Mais je connaissais également des thèmes qu’on me demandait d’explorer potentiellement de manière comique. Une partie de cela était un ensemble de travail très libre et libérateur, et nous avons tous été encouragés à improviser et à faire des découvertes par nous-mêmes tout au long, ce qui a conduit à autant de moments touchants que comiques dans la série. Avec Chauncey, j’ai joué avec combien je pouvais augmenter ça [across takes]mais a ensuite laissé aux éditeurs et au réalisateur le soin de voir lequel ils choisiraient.

AVC : Avez-vous eu une transformation visuelle préférée dans ces deux projets ?

RK : Ce qui est assez intéressant dans chacun d’eux, c’est la façon dont les gens vous traitent en fonction de la façon dont vous êtes habillé. Nous ne vivons pas cela très souvent dans nos propres vies. Je ne restais pas dans le personnage entre les prises ; J’étais Rory. Mais les gens avaient des manières complètement différentes de m’approcher et de socialiser avec moi, selon le personnage que je jouais ce jour-là. Fondamentalement, l’ensemble semblait plus facile, plus charmé et plus joyeux chaque fois que Geoffrey était là. Ensuite, les gens se fermaient légèrement chaque fois que le Vicaire était là, et je devais rappeler à tout le monde que j’étais toujours Rory. [Laughs] Parfois, surtout avec l’un des ouvriers agricoles du pub, les gens ne savaient pas du tout que c’était moi. Il était donc intéressant de voir à quel point je suppose que nous portons tous instinctivement un jugement à l’égard de l’apparence et à quel point la surface mène à ce que nous présumons à propos des gens.

AVC : Avez-vous été traité différemment sur le tournage de Notre drapeau signifie la mort quand vous avez eu – et n’avez pas – eu une épée dans la tête ?

RK : Eh bien, je devais toujours essayer de me rappeler que j’avais l’épée dans la tête parce que c’était une épée assez longue. J’ai donc dû franchir les portes avec beaucoup de prudence. Finalement, j’ai pu me rappeler que je pouvais en fait le détacher à la fin, mais c’était assez, euh… Je n’entrerai pas dans les détails, mais parce que j’avais des prothèses sur mon œil actuel et que je filmais dans chaleur assez importante, il y avait visiblement un problème d’accumulation.

AVC : Oh mon Dieu.

RK : Oui, ce qui, en fin de compte, était une sensation plutôt répugnante.

AVC : Eh bien, dans la veine des sensations répugnantes, je dois demander : qu’est-ce qui était pire, l’accumulation autour de l’épée ou ce que je ne peux qu’imaginer était une expérience très humide pour la séquence finale d’accouchement dans Hommes?

RK : Oh, j’espère que rien ne sera aussi dégoûtant que la séquence finale de Hommes en termes d’inconfort physique. [Laughs] Bien sûr, 98 degrés peuvent être un peu difficiles, mais, vous savez, moins deux degrés centigrades, ça ne porte pas vraiment grand-chose, couvert de purée de banane et de sang synthétique sortant de toutes sortes d’ouvertures ? J’imagine que cela prendra du temps.